Эрвин Аксер | |
---|---|
пол. Erwin Axer | |
| |
Имя при рождении | Эрвин Аксер |
Дата рождения | 1 января 1917 |
Место рождения | Вена, Австро-Венгрия |
Дата смерти | 5 августа 2012 (95 лет) |
Место смерти | Варшава, Польша |
Гражданство | Польша |
Профессия | |
Годы активности | с 1936 |
Театр | Польский театр, Современный театр |
Награды | |
IMDb | ID 1401521 |
Медиафайлы на Викискладе |
Эрвин Аксер (пол. Erwin Axer; 1 января 1917, Вена — 5 августа 2012, Варшава) — польский театральный режиссёр и педагог.
Эрвин Аксер родился в состоятельной еврейской семье в Вене. Его отец, Мауриций (Мориц Йоахим) Аксер (1886, Пшемысль — 1942, Львов), был влиятельным адвокатом и правоведом;[1] мать, Эрнестина Фридерика Шустер (1894, Коломыя — 1982, Варшава), домохозяйкой. Старший брат Мауриция Аксера — швейцарский математик Александр Аксер[англ.] (ум. 1949), автор теоремы Аксера (1910)[2][3]. Племянник Оттона Аксера (1906—1983), живописца, графика и театрального художника.
После воссоединения Польши семья поселилась во Львове[4][5]. В 1939 году Эрвин Аксер окончил Государственный институт театрального искусства в Варшаве, где учился у Л. Шиллера[6].
В качестве режиссёра дебютировал в 1938 году на сцене Варшавского национального театра, поставив пьесу Юджина О’Нила «Луна над Карибами»[4].
С 1939 года работал во Львове, в Польском театре[6], ставил Клоделя, Стриндберга. После ареста и гибели отца в конце 1942 года переселился в Варшаву, участвовал в Варшавском восстании, за что был отправлен в Германию на работу в каменоломнях. После окончания войны вернулся в Польшу и с 1945 по 1949 год был художественным руководителем и главным режиссёром Камерного театра Дома Солдата (пол. Teatr Kameralny Domu Żołnierza) в Лодзи[6].
В 1949 году Камерный театр был переведён из Лодзи в Варшаву и преобразован в Современный театр (пол. Teatr Współczesny), который Аксер возглавлял с момента основания до 1981 года; в 1955—1957 годах возглавлял временно объединённый Современный и Национальный театр[4]. Особое внимание уделял современной польской драматургии, ставил также пьесы Ж. П. Сартра, Ж. Жироду, Т. Уайлдера и других современных драматургов[6]. «Вспулчесны» под руководством Аксера стал одним из лучших драматических театров Польши и прославился далеко за её пределами; на его сцене выступали многие известные актёры, в том числе Анджей Лапицкий и Тадеуш Ломницкий.
C 1962 года Аксер ставил спектакли в Вене, в том числе в Бургтеатре[7], в Берлине, Гамбурге, Цюрихе и других городах Европы. Российским зрителям был известен прежде всего благодаря спектаклям, поставленным им в Ленинградском Большом драматическом театре: «Карьера Артуро Уи» Б. Брехта, «Два театра» Е. Шанявского и «Наш городок» Т. Уайлдера.
С 1947 года преподавал в Высшей театральной школе в Варшаве (пол. Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej)[5], среди его учеников — Конрад Свинарский.
В 1992—1993 годах был членом Совета по культуре при президенте Республики Польша[4].
Награждён орденом «Знамя Труда» (1954). Лауреат премии Л. Шиллера (1955) и других премий. Эрвин Аксер скончался 5 августа 2012 года.
Первым браком Эрвин Аксер был женат на Брониславе Кречмар, секретаре редакции журнала «Театр» и дочери театрального режиссёра Ежи Кречмара[пол.] (1902—1985);[8] сын от этого брака — Ежи Аксер (род. 1946), известный филолог-классик[9][10][11]. Вторая жена — актриса Зофья Мрозовска (1922—1983); от этого брака также имеет сына — американского социолога Анджея Аксера (англ. Andrew Axer).
Художественный руководитель Большого драматического театра Георгий Товстоногов высоко ценил своего польского коллегу прежде всего как режиссёра универсального, которому были равно доступы и условный театр, и театр психологический[12]. «Аксер, — писала в своё время И. Скляревская, — очень тонкий и гибкий художник. Он свободно изменяет свою манеру и режиссёрский метод, исходя из поэтики драматурга… Но ни одна методология не приобретает у него декларативной резкости»[12]. Он ставил А. П. Чехова в традициях психологического театра, но, приступая к постановке «Карьеры Артуро Уи» в БДТ, говорил актёрам: «Иначе, чем методом Брехта-режиссёра, нельзя поставить Брехта-драматурга»[12].
Как режиссёр Аксер поощрял актёрскую инициативу; по свидетельству польского критика А. Гроздицкого, о его спектаклях принято было говорить, что в них «вообще не чувствуется режиссёр»[13]. Иначе отзывался об Аксере советский критик Б. Зингерман: «Его режиссура — очень чёткая, но не навязчивая и не деспотичная. Актёрам предписан рисунок мизансцен, ритм действия, общий стиль исполнения, но при этом их воля не насилуется, они не чувствуют над собой чрезмерной опеки»[14].