Малютин, Сергей Васильевич

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Малютин.

Сергей Васильевич Малютин
Автопортрет 1918 года
Дата рождения	22 сентября (4 октября) 1859[1]
Место рождения	Москва, Российская империя[2]
Дата смерти	6 декабря 1937(1937-12-06)[2][3]^[…] (78 лет)
Место смерти	Москва, СССР[2]
Страна	Российская империя  СССР
Род деятельности	художник, архитектор, иллюстратор, сценограф
Награды и премии
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Сергей Васильевич Малю́тин (22 сентября [4 октября] 1859^[1], Москва^[2] — 6 декабря 1937^[2][3][…], Москва^[2]) — русский и советский живописец, график, книжный иллюстратор периода модерна и неостилей, архитектор, оформитель интерьеров, художник театра. Также известен как автор росписи первой русской матрёшки и апологет стиля «a la russe» в искусстве^[4], создатель собственного сказочного «малютинского» варианта модерна, основанного на особой интерпретации древнерусских мотивов^[5]. В его творчестве особенно ярко проявилось стремление к сближению живописи, прикладного искусства и архитектуры, к стиранию чётких границ между ними, к их взаимному обогащению^[5]. Член Союза русских художников (с 1903), передвижник (с 1915), один из организаторов Ассоциации художников революционной России, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932).

Биография

Начало творчества

Сергей Малютин родился в Москве в купеческой семье 22 сентября (4 октября) 1859 года. Отец художника был родом из Малоярославца. Через год после рождения умерла его мать, а спустя ещё год не стало отца, после чего Малютин воспитывался в семье его тётки в Воронеже. Приёмные родители мечтали о торговой карьере для мальчика, и отдали его в коммерческом училище. В 1863 году, окончив бухгалтерские курсы, он начал работать конторщиком. В конце 1870-х годов, после посещения выставки передвижников, Малютин принял решение стать художником^[6].

После возвращения в Москву в 1880 году он в течение трёх лет готовился к поступлению в Училище живописи, ваяния и зодчества, в то же время работая чертёжником в Управлении Брестской железной дороги. В 1883 году Малютин поступил в училище вольнослушателя сразу в фигурный класс, минуя начальный и головной, а через год стал полноправным учеником, полностью освобождённым от платы за обучение^[6]. В фигурном классе учителями Малютина были Илларион Прянишников и Павел Сорокин, в натурном — Евграф Сорокин и Владимир Маковский. Закончив обучение в 1886 году он получил малую серебряную медаль, а в 1890 году — звание неклассного художника. Раннее творчество художника отличалось большим разнообразием: он писал жанровые сцены, близкие манере передвижников, исторические картины, пейзажи. В 1891—1893 годы Малютин преподавал рисунок в московском Елизаветинском институте. В 1896 году Малютин стал членом Московского товарищества художников, а в 1900 году — членом художественного объединения «Мир искусства», и его имя не раз фигурировало на страницах одноимённого журнала^[6].

Сотрудничество с Саввой Мамонтовым

В 1896 году в составе группы художников Сергей Малютин продолжительное время участвовал в создании декоративного панно для павильона Севера на Нижегородской выставке. Там его заметил Савва Мамонтов и пригласил работать над декорациями для его Нижегородской оперы. Деятельность Малютина как театрального декоратора началась с постановки «Самсон и Далила», а в 1897 году он участвовал в постановке оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в Московской частной оперы. По просьбе Мамонтова Малютин также участвовал в иллюстрации книг «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила», выпущенных к 100-летию со дня рождения Александра Пушкина.

В 1890-е годы в московской игрушечной мастерской «Детское воспитание» Малютин вместе с токарем Василием Звёздочкиным изготовил первую игрушку-матрёшку^[4]. Восьмиместная кукла, получившая название «Матрёна», представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, накрытую цветастым платком, в руках у которой был чёрный петух^[7][8][9]. За девочкой с чёрным петухом следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спелёнатого младенца. Прототипом матрёшки стала японская традиционная кукла, которую привезла из Японии супруга Саввы Мамонтова Елизавета, и которую Малютин переработал на русский манер^[4][10]. Несмотря на это, ряд исследователей творчества Сергея Малютина ставят под сомнение его участие в создании матрёшки, так как не было найдено эскиза или рисунка, которое бы это подтверждало авторство первой куклы^[11].

Сотрудничество с Марией Тенишевой

Теремок в Талашкино

Начало архитектурного творчества Сергея Малютина связано с имением княгини Марии Тенишевой в Талашкино. Их сотрудничество началось с участия в архитектурном конкурсе на проект церкви Святого Духа во Флёново. Проект художника наиболее полно ответил требованиям княгини Тенишевой, и Малютин получил приглашение переехать в имение. Весной 1900 года он поселился там вместе со своей семьёй, став руководителем художественных мастерских, послужившими примером для дальнейшего развития русской художественной промышленности^[6].

В 1901 году Сергей Малютин предложил конструкцию крестово-купольного храма, завершённого луковичной главой над ступенчатой горкой из килевидных кокошников. Храм был богато декорирован керамическими орнаментированными плитами с растительными мотивами, на западном фасаде над входом должна была находиться икона «Спас Нерукотворный»^[12]. Малютин предложил богато украсить церковь снаружи росписью, далёкой от культовой тематики. Среди её мотивов — полевые цветы и сказочные коньки. Хотя храм сооружался по рисункам Малютина и под его непосредственным наблюдением, создание постройки долгое время приписывалось другим авторам^{[13][Прим 1]} Творчество Малютина пришлось по вкусу княгине Марии Тенишевой, поэтому она поручила ему весь комплекс задуманных ей в имении построек. Первой его постройкой в имении стал собственный деревянный двухэтажный теремок, на втором этаже которого размещалась мастерская художника. Своими узорными росписями, цветочными завитками, страшными зверями и птицами композиция напоминает домик из народных сказок^[5]. Ещё одной постройкой художника в имении был несохранившийся домашний театр, выстроенный в талашкинском парке. Внешний декор сооружения был довольно скоромен и представлял декоративный фриз и наличники, однако всё внимание Малютина было сосредоточено на внутреннем оформление здания^[5]. Сергей Дягилев, побывав в имении Талашкино, так характеризовал эту постройку:

То, о чем мечтал Васнецов в своих архитектурных проектах, то, к чему стремилась даровитая Якунчикова в своих архитектурных игрушках — здесь приведено в исполнение. И притом всё это не васнецовское и не якунчиковское, но характерно малютинское, а вместе с тем русско-деревенское, свежее, фантастическое и живописное^[5].

Последней работой Сергея Малютина для Марии Тенишевой стала работа над зданием музея «Русская старина» в Смоленске, где княгиня планировала разместить свою коллекцию прикладного искусства^[15][16]. В начале 1903 года он выполнил эскиз здания, но вскоре между ним и княгиней произошёл разрыв всяких отношений, и работу завершал Виктор Васнецов. В том же году Малютин выполнил интерьеры большой прихожей и столовой в доме художника Василия Бакшеева и доходном доме Лангового в Москве^[5].

Последующая деятельность

Дом Петра Перцова

Осенью 1903 года Сергей Малютин уехал в Москву, где устроился на постоянную работу в качестве преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества^[17], и вскоре стал членом «Союза русских художников»^[6]. Зимой 1905—1906 годов Малютин принял участие в конкурсе на оформление фасадов и интерьеров доходного дома Петра Перцова на Пречистенской набережной, и хотя он занял второе место, будущему хозяину дома больше понравилась работа Сергея Малютина, которая была необычной и интересной, но не совсем соответствовало условиям конкурса^[18][19][20]. По рекомендации художника для создания керамической мозаики пригласили выпускников Строгановского училища из артели «Мурава». Интерьеры Малютин задумал в русском стиле с обилием резных деревянных элементов, которые выполнили выписанные из Нижегородской губернии кустари^[21][22][23]. В мае 1906 года в дом въехали первые жильцы, в том числе и Малютин с женой и четырьмя детьми, которые поселилась на верхнем этаже, а в одном из подвалов дома хранились его картины. Весной 1908 года подвалы дома пострадали от московского потопа. Его супруга, Елена Константиновна Малютина, пытаясь спасти работы мужа от воды, сильно простудилась и умерла. Были утеряны некоторые из незаконченных картин художника: «Царевна», «Леший», «Баба-яга», а также монументальное полотно «Куликово Поле»^[20][24].

В 1913 году Малютин стал членом «Товарищества передвижников», а год спустя — академиком Академии художеств. После Октябрьской революции Малютин, крайне критически относившийся к «левому» авангарду, примкнул к молодым художникам-традиционалистам, став одним из организаторов Ассоциации художников революционной России в 1922 году. В 1918—1923 году он преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе, и в то же время (1918—1921) участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА»^[6].

В 1920-е годы Малютин написал портреты Ивана Жолтовского (1919), писателей Дмитрия Фурманова (1922), Николая Моргунова (1924), Александра Серафимовича (1927) и актрисы Ольги Книппер-Чеховой (1925). Всего он написал более трехсот портретов, а портрет Дмитрия Фурманова стал одним из лучших произведений советской портретной живописи^[25]. Кандидат искусствоведения Валентина Князева считала, что картина Малютина создавала основы будущего метода социалистического реализма^[26], так как она передаёт в личности героя как индивидуальное начало, так и типичные черты человека своего времени^[27]. С 1927 по 1931 год Сергей Малютин был членом художественной группы «Объединение художников-реалистов».

Одной из последних значимых работ художника стала картина «Партизан» 1936 года, посвященная Гражданской войне, а последней работой был портрет профессора Василия Шервинского. Сергей Малютин умер в клинике на Девичьем поле в Москве 6 декабря 1937 года в возрасте 78 лет^[6]. Похоронен на Новодевичьем кладбище в московских Хамовниках.

Признание

Сергей Малютин участвовал в выставках Московского товарищества художников 1893, 1896, 1903 годов, мюнхенского Сецессиона 1898 года, 36-ти художников 1901—1903 годов. Малютин был экспонент Всемирной выставки в Париже 1900 года, выставок русского искусства в Париже в 1906 году, Берлине в 1906—1907 и 1922 годов, передвижных выставок в США 1924—1925, 1929 годов, выставок «Социалистическое строительство в советском искусстве» 1930, 1931 годов в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» в Москве, Ленинграде 1932—1934 годов и других.

Произведения Малютина находятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других.

Учениками художника были Витольд Бя­лы­ниц­кий-Би­ру­ля, Александр Ге­ра­си­мов, Сергей Ге­ра­си­мов, Борис Ио­ган­сон, Павел Ко­рин, Василий Меш­ков и Константин Юон.

Творчество

Живопись

Портрет Д. А. Фурманова, 1922. Государственная Третьяковская галерея.

Для живописи Мюлютина конца XIX — начала XX века характерно «передвижническое» бытописание, порой социально-критическое. Как портретист он эволюционировал от свободной, динамичной живописи начала XX века к строгой, графичной манере 1910‒1920-х годов.

Иллюстрации и книжная графика

В иллюстрациях и графике проявил лучшие черты русского модерна. Ярко проявился талант Малютина в иллюстрациях к русским сказкам и к сказочным произведениям А. С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане» (1897), «Руслан и Людмила» (1898), «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1910), «О золотом петушке» (1913), а также «Песнь о Вещем Олеге», «Слово о полку Игореве». Кроме того, художник выполнил прекрасные акварели: «Садко» (1906), «Терем Кощея» (1909).

Театральные работы

Кроме ранних его работ для театра Солодовникова в Москве, заслуживают внимания его эскизы декораций к операм Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (1897, совместно с К. А. Коровиным) и «Кащей Бессмертный» (1902), «Илья Му­ро­мец» В. С. Се­ро­вой (1899), поставленным в Московской частной русской опере, и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).

Архитектура

Храм Святого Духа во Флёнове

В имении «Талашкино» им созданы знаменитый «Теремок» для библиотеки училища и народный театр на 200 зрителей, Москве же по проекту Малютина возведён знаменитый Дом Перцовой, что расположен неподалёку от храма Христа Спасителя (совместно с архитектором Н. К. Жуковым, руководил постройкой Б. Н. Шнауберт).

Проекты и постройки

• «Теремок» и ворота-калитка во Флёнове (1900—1901, Талашкино Смоленской области);
• Собственный дом (1900—1902, Талашкино), не сохранился;
• Оформление интерьеров театра (1902, Талашкино);
• Архитектурные фантазии в русском стиле (1903, ?);
• Доходный дом Перцовой, совместно с архитектором Николаем Жуковым. Постройкой руководил Борис Шнауберт (1905—1907, Москва, Пречистенская набережная, 35);
• Оформление интерьеров квартиры Перцовых в их доходном доме, включая составление проектов мебели (1905—1907, Москва, Пречистенская набережная, 35);
• Храм Святого Духа во Флёнове (1900-е, Талашкино), осуществлена частично по проекту Малютина, завершена по модели архитектора Владимира Суслова и княгини Марии Тенишевой;
• Проект дачи З. А. Перцовой (1900-е), не осуществлён;
• Оформление интерьера художника Василия Бакшеева, совместно с хозяином дома (1900-е, Москва, Четвёртый Ростовский переулок), не сохранились;
• «Русская старина» в Смоленске — Дом-музей древностей.

Декоративно-прикладное искусство

Расписал первую русскую матрёшку^[28]. Принимал участие в росписи балалаек для оркестра В. В. Андреева в имении Марии Тенишевой. С конца 1890-х годов разрабатывал эскизы мебели, утвари, вышивок, предметов ювелирного искусства.

Работы

• «Орда»
• «По этапу» (1890, Государственная Третьяковская галерея)
• «Подруги» (1893, Государственная Третьяковская галерея)
• «Иллюстрации к сказке о царе Салтане» (Государственная Третьяковская галерея)
• «Детский портрет» (Государственная Третьяковская галерея)
• «Сказка» (Государственная Третьяковская галерея)
• «Автопортрет в шубе» (1901, Государственная Третьяковская галерея)
• «Иллюстрации к „Руслану и Людмиле“» (Русский музей)
• «Иллюстрации к сказке „Царь Салтан“» (Русский музей)
• портрет Веры Малютиной, дочери художника (1909, Русский музей)
• портрет В. В. Переплётчикова (1912, Русский музей)
• портрет М. В. Нестерова (1913, пастель, Государственная Третьяковская галерея)
• портрет К. Ф. Юона (1914, пастель, Государственная Третьяковская галерея)
• портрет Григория Передерия (1919, пастель, Челябинская городская картинная галерея)
• «Портрет Д. А. Фурманова» (1922, Государственная Третьяковская галерея)
• «Партизан» (1936, Центральный музей Вооружённых Сил России, Москва)

Галерея портретов

• 
  Портрет Василия Васильевича Переплётчикова, 1912 г.
• 
  Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1913 (ГЛМ)
• 
  Портрет Сергея Дмитриевича Милорадовича, 1913 (ГТГ)
• 
  Портрет Михаила Васильевича Нестерова, 1913 г.
• 
  Портрет Алексея Петровича Лангового, 1914 г. (ГТГ)
• 
  Портрет Владимира Алексеевича Гиляровского, 1915 г. (АКГ)
• 
  Портрет Николая Петровича Богданова-Бельского, 1915 г.
• 
  Портрет Ильи Семёновича Остроухова, 1915 г. (ГТГ)
• 
  Портрет Виктора Михайловича Васнецова, 1915 г. (ВХМ)
• 
  Портрет Петра Николаевича Перцова, 1916 г.
• 
  Портрет Николая Дмитриевича Виноградова, 1919 г.
• 
  Портрет Григория Петровича Передерия, 1919 г.

• 
  Портрет Аполлинария Михайловича Васнецова, 1914 г. (ГТГ)
• 
  Портрет Викентия Викентьевича Вересаева, 1919 г.
• 
  Портрет Петра Алексеевича Кропоткина на смертном одре, 1921 г. (ГЦМСИР)

Из воспоминаний современников

• Игорь Грабарь:

«Малютин весело и остроумно претворяет в своём декоративном искусстве русский лубок. Но настоящая стихия Малютина — живопись с натуры, пленэр. В этой области он не знал соперников, несмотря на то, что выступил на сцену одновременно с К. Коровиным и В. Серовым».

• Княгиня Мария Тенишева:

«Руководителем моей мастерской был С. В. Малютин. Тщедушный, маленький, он и был маленьким во всем, кроме таланта»^[29]

«Характер у него был тяжелый. Он решительно нигде и ни с кем не мог ужиться. Болезненная подозрительность, обидчивость и самолюбие не давали ему покоя. Он подозревал всех своих помощников в том, что они заимствуют его рисунки и могут выдать за свои, всегда на кого-то жаловался и всегда считал себя обиженным»^[29]

Примечания

Комментарии

1. Так, например, в своей ранней книге 1952 года о Сергее Малютине Абрамова никак не соотносила храм в Талашкино с творчеством художника, хотя кратко рассказывала о его работе по заказам Тенишевой^[14].

Источники

1. RKDartists (нидерл.)
2. Малютин Сергей Васильевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
3. Sergei Vasilevich Malyutin // RKDartists (нидерл.)
4. Дарья Пащенко. История матрёшки  (неопр.). Дилетант (21 декабря 2022). Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 19 июля 2023 года.
5. Михайлова Л. Г. Поиск национального стиля в архитектуре С. В. Малютина // Академический вестник Уралниипроект РААСН. — 2014. — № 2. — С. 27—32. — УДК 7.035.
6. Анастасия Громова. Первое лицо русской матрёшки  (неопр.). Регнум (4 октября 2016). Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 19 июля 2023 года.
7. Л. Ларина. Русская матрешка // газета «Неделя», № 29, 1984.
8. Н. Модестов. Где матрешка родилась // «Правда» от 13 апреля 1987
9. Ю. В. Бромлей, Р. Г. Подольный. Создано человечеством. — Москва: Политиздат, 1984. — 272 с.
10. Анастасия Войко. Как появились матрешки  (неопр.). Культура.РФ. Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 19 июля 2023 года.
11. Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера. — Москва : Просвещение, 1994. — С. 60–61. — 228 с.
12. Кочанова, 2012, с. 79—80.
13. Абрамова, 1978, с. 97.
14. Абрамова, 1952, с. 18—23.
15. Художественная галерея  (неопр.) (недоступная ссылка — история). Культурное наследие земли Смоленской.
16. Лисовский Владимир. VII // Архитектура России XVIII – начала XX века // Поиски национального стиля. — Белый город, 2009. — 567 с.
17. Михайлова, 2011.
18. Дроздов Д. П. Тургеневская, Цветной бульвар, Пушкинская, Кропоткинская. Пешеходные прогулки в окрестностях метро. — Москва: Центрполиграф, 2017. — ISBN 978-5-227-07551-2.
19. Жукова А. В. Как читать и понимать Москву. — Москва: АСТ, 2018. — ISBN 978-5-17-099870-8.
20. Романюк С. К. Остоженка, Пречистенка, Остров и их окрестности. — Москва: Центрполиграф, 2016. — ISBN 978-5-227-06582-7.
21. Судец Наталья. Монпарнас по-московски  (неопр.). Страна.Ru (25 декабря 2015). Дата обращения: 4 марта 2018. Архивировано 24 февраля 2018 года.
22. Перцов П. Н. Воспоминания. — Москва: Кучково поле, 2017. — ISBN 978-5-9950-0790-6. Архивировано 18 марта 2018 года.
23. Гнилорыбов П. А. Москва в эпоху реформ. От отмены крепостного права до Первой мировой войны. — Москва: ЭКСМО, 2017. — ISBN 978-5-699-92281-9.
24. Громова Анастасия. Первое лицо русской матрёшки  (неопр.). ИА REGNUM (4 октября 2016). Дата обращения: 10 марта 2018. Архивировано 19 марта 2018 года.
25. {Сопоцинский О. И. Советское искусство. Живопись // Всеобщая история искусств в 6 томах. — М.: Искусство, 1966. — Т. 6. Книга II. — С. 104. — 848 с. — 60 200 экз.
26. Князева, 1967, с. 77.
27. Князева В. П. Ассоциация художников революционной России. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — С. 69—77. — 88 с. — 5000 экз.
28. Кустарный музей — исторические места Москвы | Узнай Москву  (рус.). um.mos.ru. Дата обращения: 9 сентября 2019. Архивировано 11 ноября 2019 года.
29. М. Тенишева. Впечатления моей жизни. Воспоминания. — М.: «Захаров», 2002, ISBN 5-8159-0226-8

Литература

• Абрамова А. В. Жизнь художника Сергея Малютина. — М.: Изобразительное искусство, 1978. — 272 с. — 200 000 экз.
• Абрамова А. В. Сергей Васильевич Малютин. 1959—1937. — М.: Искусство, 1952. — 15 000 экз.
• Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке / [сост. вступ. ст. и коммент. В. М. Володарского]. — Москва: Республика, 1995. — 446, [2] с.: ил.
• Бенуа Александр. «Русская школа живописи»
• Выставка произведений С. В. Малютина. Каталог. — М., 1936;
• Глаголь С., Остроухов И. «Художественная галерея П. и С. Третьяковых»;
• Голынец Г. В. Сергей Васильевич Малютин / Оформление серии В. Д. Гончаренко. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 68 с. — (Массовая библиотечка по искусству). — 20 000 экз. (обл.)
• Дягилев С. Несколько слов о С. В. Малютине // Мир Искусства, 1903. — № 4.
• Илюшин И. С. В. Малютин [1859—1937]. — Москва: Изд-во Гос. Третьяковской галереи, 1953. — 52 с.
• Талашкино: Изделия мастерских кн. М. Кл. Тенишевой. — Петроград: Содружество, 1905. — 79, 109 с., 67 л. ил. Содерж.: Воспоминание о Талашкине / Н. Рерих. Изделия мастерских кн. М. Кл. Тенишевой / Сергей Маковский
• Маковский С. «Страницы художественной критики» (книга II);
• Сарабьянов Д. В. С. В. Малютин. — М.: Советский художник, 1952. — 74 с.
• Малютин С. В. Избранные произведения [Текст]: [Альбом] / [авт. вступ. ст. и сост. Г. В. Голынец; фот. С. А. Тартаковский, В. Г. Кравчук]. — Москва: Советский художник, 1987. — [136] с.: ил., цв. ил. — (Избр. произведения сов. художников).
• Нащокина М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е изд. — М.: Жираф, 2005. — С. 321—327. — 2500 экз. — ISBN 5-89832-043-1.
• Кочанова В. И. Храм Св. Духа во Флёнове. Страницы истории (по материалам графической коллекции Смоленского музея-заповедника) // Музейный вестник : Журнал. — 2012. — № 6. — С. 75—89.
• Журавлёва Л. С. Талашкино. Очерк-путеводитель. — М.: Изобразительное искусство, 1989. — 280 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-85200-016-7.
• Михайлова С. Н. Усадьба Талашкино Тенишевых // Знаменитые усадьбы Смоленщины : Сборник. — 2011. — С. 376—393.

Ссылки

• Малютин Сергей Васильевич. Биография и творчество художника на Artonline.ru
• Галерея Arttrans: лучшие картины художника