Нолл, Флоренс

Флоренс Нолл
Имя при рождении фр. Florence Marguerite Schust
Дата рождения 24 мая 1917(1917-05-24)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 25 января 2019(2019-01-25)[3] (101 год)
Место смерти
Страна
Род деятельности архитектор, дизайнер интерьеров, дизайнер, предпринимательница
Супруг Hans Knoll[вд][5]
Награды и премии
Национальная медаль в области искусств (США)
Почётный доктор Университета Майами (12 мая 1995)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Флоренс Маргарет Нолл Бассетт (англ. Florence Marguerite Knoll Bassett, урождённая Шуст; 24 мая 1917 — 25 января 2019) — американский архитектор, дизайнер интерьеров, дизайнер мебели и предпринимательницаница, которой приписывают революцию в дизайне офисов и внесение модернистского дизайна в офисные интерьеры. Флоренс и её муж, Ханс Нолл[англ.], превратили компанию Knoll[англ.] в лидера в области мебели и дизайна интерьеров. Она работала над профессионализацией сферы дизайна интерьера, борясь с гендерными стереотипами декоратора. Нолл создала неподвластные времени произведения, многие из которых остаются в производстве и по сей день[7].

Юность и образование

[править | править код]

Флоренс Маргарита Шуст родилась в Сагино, штат Мичиган, в семье Фредерика Эмануэля (1881—1923) и Мины Матильды (Хейст) (1884—1931), знакомые называли её «Шу»[8]. Фредерик Шуст родился в Швейцарии или Германии, был носителем немецкого языка, Федеральная перепись США 1920 года упоминает его как управляющего коммерческой пекарней. Мина родилась в Мичигане, а её родители — в Канаде. Её отец умер, когда ей было 5 лет, мать умерла, когда ей было 12[9].

Флоренс посещала Кингсвудскую школу для девочек (1932—1934), часть образовательного сообщества Кранбрук[англ.] в Блумфилд-Хиллз (Мичиган)[англ.]. Там её наставником была Рэйчел де Вулф Расеман — художественный руководитель школы. Вместе они спроектировали дом, который объединил интерьер и экстерьер, вызвав её интерес к архитектуре, и привлёк к ней внимание Элиэля Сааринена, президента Кранбрукской Академии искусств[10]. Семья Сааринен практически её удочерили, она проводила лето в Финляндии и подружилась с Ээро Саариненом, который даже давал ей импровизированные уроки истории архитектуры[11]. В 1934-35 годах она в течение одного года посещала архитектурный факультет Кранбрукской Академии искусств, в 1935 году изучала градостроительство в Архитектурной школе Колумбийского университета. В 1936 году она вернулась в Мичиган, где ей сделали операцию, и снова поступила на архитектурный факультет Кранбрука. В 1936 −1937 годах она изучала производство мебели вместе с Ээро Саариненом и Чарльзом Имсом. Летом 1938 года она познакомилась с Алваром Аалто, который хвалил Архитектурную школу в Лондоне, Флоренс её посещала с 1938 по 1939 год[10].Там она сосредоточилась на студийной работе и находилась под влиянием интернационального стиля Ле Корбюзье. Она уехала, когда началась Вторая Мировая война[12].

В 1940—1941 годах она продолжала своё архитектурное образование под руководством ведущих деятелей движения Баухаус[12]. В 1940 году она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, и некоторое время работала учеником без оплаты у Вальтера Гропиуса и Марселя Брёйера. Хотя её учёба неоднократно прерывалась из-за плохого здоровья и международных событий, она была полна решимости закончить своё образование. Осенью 1940 года она поступила в Чикагский институт бронетехники (ныне Иллинойский Технологический институт)[9]. Она отучилась у Людвига Мис ван дер Роэ и в 1941 году получила степень бакалавра архитектуры. Он оказал влияние на подход Флоренс к дизайну — это привело к точному конструированию со строгой геометрией[10].

Карьера

[править | править код]

После окончания университета Флоренс переехала в Нью-Йорк в 1941 году, получив работу у нескольких нью-йоркских архитекторов, включая Harrison & Abramovitz[англ.][13]. Там она вместе с Хансом Ноллом проектировала офис для Генри Стимсона[14]. После этого они продолжили сотрудничество: она подрабатывала дизайнером в мебельной компании Hans G. Knoll, которая включала в себя проектирование их демонстрационного зала. В 1943 году она присоединилась к компании Ханса Нолля и основала сервис по дизайну интерьера — отдел планирования Knoll. Она и Ханс Нолл поженились в 1946 году, когда она стала полноправным деловым партнёром и компания стала называться Knoll Associates, Inc[13].

Knoll Associates

[править | править код]

Работа супругов в паре привела к успеху, Флоренс помогла Хансу превратить маленькую мебельную компанию в международную корпорацию[11]. Она была сильна в дизайне, Ханс был предприимчивым и харизматичным человеком[10]. Новая мебельная фабрика была основана в Восточном Гринвилле, штат Пенсильвания, и количество дилеров мебели Knoll было тщательно отобрано и увеличено в течение следующих нескольких лет, розничные магазины и выставочные залы появились за пределами страны[14][15][16]. К 1960 году выручка компания составляла около 15 миллионов долларов ежегодно[10]. Шоурумы мебели Kroll показывали очеловеченный современный дизайн, демонстрируя клиентам, как использовать их новую мебель. Их первый выставочный зал был открыт в 1948 году в Нью-Йорке, затем в Далласе, Чикаго, Сан-Франциско, Париже, Лос-Анджелесе, Саутфилде, Мичигане и других городах[10]. Компания расширилась на международном уровне, образовав в 1951 году Knoll International, также стала работать с текстильной продукцией, образовав Knoll Textiles.

Флоренс почувствовала, что архитекторы должны внести свой вклад в дизайн мебели, и, использовав свои связи, привела в Knoll друзей-дизайнеров и бывших учителей. Ей удалось привлечь Ээро Сааринена, Марселя Брейера, Пьера Жаннере и Ханса Беллмана к проектированию мебели. Как известно, она попросила Сааринена спроектировать стул, который был «похож на большую корзину подушек, в которой я могу свернуться калачиком», в результате появилось его классическое кресло «чрево»[13]. Чтобы изготовить это кресло из стекловолокна, им пришлось работать с конструктором лодок[11]. Она убедила своего бывшего учителя Мис ван дер Роэ передать компании права на «барселонский» стул, который он спроектировал вместе с Лилли Райх в 1929 году. Она также привлекала художников для создания мебели, например, Исаму Ногути. По её просьбе скульптор Гарри Бертойя[англ.] провёл два года в своей мастерской, чтобы понять, сможет ли он применить свою работу по металлу к созданию мебели, в результате чего получились его ихзвестные проволочные стулья. Выплачивая комиссионные и гонорары, обеспечивая кредиты для проектов, она сумела привлечь заметных и серьёзных талантливых дизайнеров[9].

Когда Ханс Нолл погиб в автокатастрофе в 1955 году, Флоренс стала президентом всех трёх компаний Knoll (Knoll Associates, Knoll Textiles и Knoll International). В 1959 году она продала компании Art Metal Construction Company, при этом продолжала оставаться президентом всех трёх компаний до 1960 года. В 1960 году она переехала во Флориду со своим вторым мужем, Гарри Худ Бассетом. Но она оставалась ответственной и отвечала за дизайн в Knoll до 1965 года[13]. За десять лет, как она взяла на себя основную ответственность за Knoll, она удвоила размер компании, превратившись в одну из самых влиятельных дизайнерских компаний в мире[9].

Отдел планирования Knoll

[править | править код]

Флоренс Нолл создала службу дизайна интерьера Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) в 1943 году и руководила её деятельностью до 1965 года, подразделение закрылось в 1971 году. Отдел планирования сначала проектировал выставочные залы Knoll, располагая мебель и аксессуары, чтобы продемонстрировать дизайн фирмы и продемонстрировать, как использовать мебель, выставочные залы Knoll стали важной частью в убеждении клиентов принять модернистскую эстетику Knoll[10]. В послевоенный период Соединённые Штаты пережили бум офисных зданий, и отдел планирования Knoll начал предлагать инновационные дизайнерские решения с полным спектром услуг для офисных интерьеров, включая всё: от планирования пространства до выбора мебели. Компания также продвигала науку офисного дизайна, не просто украшая пространство, но и анализируя рабочие требования клиента и проектируя функциональные пространства, которые отвечали бы этим потребностям. Сотрудники компании проводил интервью с целью определить потребности клиентов в их работе[14][17]. Отдел завершил более 70 офисных интерьеров, включая офисы крупных американских компаний, таких как IBM, GM, Look magazine, Seagram, Heinz, Connecticut General Life Insurance Company[англ.] и CBS[9][11][18][19].

Прорыв в области офисных интерьеров произошёл благодаря дизайну для президента Си-би-эс Фрэнка Стэнтона, который был впечатлен выставочными залами Knoll[17]. Фрэнк рекламировал Knoll design своему кругу общения, и компания продвигали их работу для CBS через журналы архитектуры и дизайна. Отдел планирования обычно работал маленьким составом: 8 дизайнеров и 2 разработчика в штате, и даже когда объём проектов резко увеличился, штат сотрудников вырос только до 20 человек[10]. Флоренс обеспечивала широкомасштабное обучение и наставничество дизайнерам, работавшим под её руководством, многие из дизайнеров отдела планирования впоследствии основали внутренние подразделения в архитектурных фирмах, например, таких как SOM[17].

Взгляд Knoll

[править | править код]

Компании Knoll и её отдел планирования совершили революцию в дизайне офиса и окружающего пространства, заменив устаревшие стили и беспорядочные планировки фирменным «взглядом Knoll» — рационализированный план пространства, современная мебель, изящная геометрия и интеграция структуры, цвета и фактуры[10][20]. В 1940-х годах в отделке офисов преобладали античные и старинные стили. В офисных кабинетах обычно располагались традиционный, тяжелый, резной стол из красного дерева по диагонали в углу комнаты, ещё один диагональный стол сзади, стулья в хаотичном порядке и застекленный книжный шкаф[14]. Дизайнеры Knoll заменили старый массивный стол легким и с современным дизайном, также изменили его диагональное расположение[13]. Рабочие места были сделаны более открытыми, с зонами отдыха для неформального общения. Конференц-столы были переделаны в форму лодки, чтобы люди могли видеть друг друга во время групповых совещаний. Часто использовались парящие открытые лестницы и многоуровневые интерьеры[9].

Флоренс радикально изменила планирование внутреннего пространства, создав «полный дизайн» или «подход Баухауза» и объединив архитектуру интерьера, мебель, освещение, текстиль и произведения искусства[12]. Отдел создал одни из самых инновационных дизайнов офисных интерьеров в послевоенный период, во многом благодаря дизайнерской эстетике очеловеченного модернизма. Этот «мягкий модернизм» с цветом и органическими формами, который также практиковали Чарльз и Рэй Имс, а также Ээро Сааринен, был более привлекательным для широкой публики[10]. Флоренс добавила архитектуру, эргономику, эффективность и планирование пространства в свой комплексный дизайн интерьера[18]. Критик NY Times Пол Голдбергер сказал, что она «вероятно, сделала больше, чем любая другая фигура, чтобы создать современный, гладкий, послевоенный американский офис, введя современную мебель и чувство открытого планирования в рабочую среду.»[21].

Продажи

[править | править код]

Одной из главных задач Флоренс было убедить руководителей и общественность принять модернистскую эстетику. Шоу румы Knoll играли ключевую роль в продажах, но она имела особый дар убеждения руководителей нанять Knoll для преобразования своих офисов. Она стала первым дизайнером интерьеров, использующим коллажи, обычно задействованные в сферах моды и сценографии, в своих презентациях — они представляли собой небольшие репрезентативные планы пространства с образцами ткани, древесной стружкой и отделкой, прикрепленными с помощью клея к изображению мебели и других деталей[22].

Мебель

[править | править код]

Флоренс проектировала мебель, когда существующие предметы не отвечали её потребностям[18]. Она заявляла, что не являлась дизайнером мебели, возможно, потому, что не хотела, чтобы её предметы мебели рассматривались сами по себе, а скорее как элемент целостного дизайна. При этом почти половина предметов мебели в коллекции Knoll были её проектами, включая столы, парты, стулья, диваны, скамейки и табуреты. Отличительными чертами дизайна мебели были изящные силуэты и четкие геометрические формы, передающие её архитектурные знания и интересы[22][23].

Профессионализация дизайна интерьера

[править | править код]

До влияния Knoll внутреннее убранство было в основном непрофессиональным занятием, обычно практикуемым любителями. Раньше дизайн интерьера применялся только к дому, офисы не были профессионально спланированы или спроектированы.

«В те дни у главы компании был декоратор. Он оформлял его офис и, возможно, некоторых других руководителей высшего звена, но у остальных сотрудников были рабочие места, спроектированные агентом по закупкам, который заказывал мебель по каталогу. Поэтому в моей анкете я хотела знать, что им нужно. Это было радикально, но логично и очевидно.»[17].

Отдел планирования Knoll совместил декораторство с архитектурой и промышленным дизайном — это стало основой современного профессионального дизайна интерьера[17]. Флоренс осознавала свой вклад, но в интервью New York Times в 1964 году заявила: «Я не декоратор… единственное место, которое я украшаю, — это мой собственный дом.»[13].

Награды

[править | править код]

В 1961 году она стала первой женщиной, получившей золотую медаль «За промышленный дизайн» от Американского института архитекторов. В 1983 году она получила премию Афины Школы дизайна Род-Айленда. В 1985 году она была включена в Зал Славы журнала Interior Design Magazine. В 2002 году президент Джордж Буш-младший вручил ей высшую награду страны за выдающиеся художественные достижения — Национальную медаль искусств[9]. В 2004 году она была удостоена почетной докторской степени Вермонтского университета[23].

Личная жизнь

[править | править код]

Она вышла замуж за Ханса Нолля в 1946 году, он погиб в автокатастрофе в 1955 году. В 1958 году она вышла замуж за Гарри Гуда Бассетта, сына Гарри Х. Бассетта[24]. 25 января 2019 года Флоренс Маргарет Нолл Бассет умерла в возрасте 101 года в Корал-Гейблс, штат Флорида[9].

См. также

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Florence Knoll Bassett // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
  3. ↑ некролог
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ https://www.aaa.si.edu/collections/florence-knoll-bassett-papers-6312
  6. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2021.
  7. ↑ Флоренс Нолл: хороший дизайн — это хороший бизнес. www.interior.ru. Дата обращения: 20 июня 2020. Архивировано 24 октября 2020 года.
  8. ↑ A Finding Aid to the Florence Knoll Bassett papers, 1932-2000 | Digitized Collection (англ.). www.aaa.si.edu. Дата обращения: 21 июня 2020. Архивировано 21 апреля 2017 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McFadden, Robert D. (2019-01-25). "Florence Knoll Bassett, 101, Designer of the Modern American Office, Dies". The New York Times. Архивировано 9 июля 2020. Дата обращения: 21 июня 2020.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bobbye Tigerman. ‘I Am Not a Decorator’: Florence Knoll, the Knoll Planning Unit and the Making of the Modern Office (англ.) // Journal of Design History. — 2007-03-01. — Vol. 20, iss. 1. — P. 61—74. — ISSN 0952-4649. — doi:10.1093/jdh/epl042.
  11. ↑ 1 2 3 4 Obituary: Florence Knoll Bassett, 1917-2019 (англ.). www.architecturalrecord.com. Дата обращения: 21 июня 2020.
  12. ↑ 1 2 3 Knoll Bassett [née Schust], Florence (англ.). Grove Art Online. Дата обращения: 22 июня 2020. Архивировано 25 июня 2020 года.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 "Woman Who Led an Office Revolution Rules an Empire of Modern Design; Florence Knoll Gave Business 'Living' a New Look". The New York Times. 1964-09-01. Архивировано 12 июля 2021. Дата обращения: 22 июня 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 Cherie Fehrman, Kenneth Fehrman. Interior Design Innovators 1910-1960. — Fehrman Books, 2009-10. — 244 с. — ISBN 978-0-9842001-0-8. Архивировано 25 июня 2020 года.
  15. ↑ Rae, Christine; Matter, Herbert (1971). Knoll au Louvre: Catalog of the Exhibition held at Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs, January 12 to March 12, 1972. Knoll International.
  16. ↑ Knoll Textiles | Biography | People | Collection of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. collection.cooperhewitt.org. Дата обращения: 22 июня 2020. Архивировано 14 марта 2016 года.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hofstra, Phillip (2008). Florence Knoll, design and the modern American office workplace. Ph.D Dissertation, University of Kansas.
  18. ↑ 1 2 3 Knoll (англ.). www.knoll.com. Дата обращения: 23 июня 2020. Архивировано 11 ноября 2016 года.
  19. ↑ Daniel. Connecticut General Life Insurance Company (1957) (англ.). Historic Buildings of Connecticut (19 марта 2011). Дата обращения: 23 июня 2020. Архивировано 17 мая 2019 года.
  20. ↑ «The Knoll Interior». Architectural Forum. 106: 137—140. Март 1957.
  21. ↑ Goldberger, Paul (1984-04-08). "The Cranbrook Vision". The New York Times. Архивировано 20 декабря 2019. Дата обращения: 13 июля 2020.
  22. ↑ 1 2 Alexandra Lange. This Year's ModelRepresenting Modernism to the Post-war American Corporation (англ.) // Journal of Design History. — 2006-10-01. — Vol. 19, iss. 3. — P. 233–248. — ISSN 0952-4649. — doi:10.1093/jdh/epl009.
  23. ↑ 1 2 Commencement 2004 : University of Vermont. web.archive.org (4 марта 2016). Дата обращения: 22 июля 2020. Архивировано 4 марта 2016 года.
  24. ↑ Harry Hood Bassett b. 6 May 1917 Flint, Michigan d. 1991: Bassett Family Association. www.bassettbranches.org. Дата обращения: 22 июля 2020. Архивировано 23 июля 2020 года.