Снукс Иглин | |
---|---|
англ. Snooks Eaglin | |
Основная информация | |
Имя при рождении | англ. Fird Eaglin, Jr. |
Полное имя | Фирд Иглин-младший |
Дата рождения | 21 января 1936 |
Место рождения | Новый Орлеан, Луизиана, США |
Дата смерти | 18 февраля 2009 (73 года) |
Место смерти | Новый Орлеан, Луизиана, США |
Страна | |
Профессии | музыкант |
Годы активности | 1953–2008 |
Инструменты | гитара |
Жанры | блюз |
Лейблы | Black Top Records[вд] |
Медиафайлы на Викискладе |
Фирд Иглин-младший (англ. Fird Eaglin Jr.), известен под псевдонимом Снукс Иглин (англ. Snooks Eaglin), также под псевдонимами Блайнд Снукс Иглин, Лил Снук, Форд Иглин, Блайнд Гитар Ферд; 21 января 1936 (по иным источникам 1937), Новый Орлеан, Луизиана, США — 18 февраля 2009, Новый Орлеан, Луизиана, США — американский блюзовый гитарист, вокалист и автор песен. Номинант Blues Music Awards в номинации «Альбом традиционного блюза» (1987) [2]. Из-за возможностей музыканта исполнять большое количество разнообразных песен в разнообразных стилях его прозвали «Человек-музыкальный автомат». Сам музыкант говорил что в его репертуаре 2 500 песен [3]
Фирд Иглин-младший родился в 1936 [3] или 1937 [4] году в Новом Орлеане. Он потерял зрение вскоре после своего первого дня рождения ввиду глаукомы и опухоли мозга, несколько лет провёл в больнице. В возрасте пяти лет он получил в подарок гитару от своего отца и научился играть сам, слушая и подыгрывая радио. Прозвище «Снукс» он получил ещё в детстве в честь радиоперсонажа по имени Малыш Снукс.
В 1947 году Снукс Иглин принял участие в конкурсе талантов, организованном радиостанцией WNOE, и выиграл его, исполнив «Twelfth Street Rag». Как вспоминал Алан Туссен вспоминал про виртуозность гитариста: «Он мог играть так, когда ему было семь! Я слышал его на шоу талантов, когда он был маленьким мальчиком», в то время его называли Малыш Снукс. Я слышал всю эту гитару и думал, что это, должно быть, шоу уродов или что-то в этом роде, потому что дети не могут так играть!» [5]. Три года спустя он бросил школу для слепых в пользу карьеры профессионального музыканта. В 1952 году он присоединился к Flamingoes, местной группе из семи человек, созданной всё тем же Аланом Туссеном. В группе не было бас-гитариста, и, по словам Иглина, он играл как на гитаре, так и на бас-гитаре одновременно. Он оставался в составе группы до тех пор, пока она в середине 1950-х годов не распалась. Впервые записался в 1953 года на сессии записи Джеймса Крауфорда. Под собственным именем записался лишь в 1958 году, когда Гарри Остер, исследователь фольклора, обнаружил Иглина играющего на улице Нового Орлеана. В течение 1958—1960 годов прошло семь сессий записи акустического блюза, без группы, лишь с гитарой. Эти записи были выпущены несколькими лейблами.
С 1960 по 1963 год Иглин записывался для Imperial Records, играя на электрогитаре в основном как сайдмен студийной группы, которая включала в себя Джеймса Букера на фортепиано и Смоки Джонсона на барабанах. Он записал 26 треков, которые были выпущены в 1995 году на альбоме The Complete Imperial Recordings и многие из которых были песнями, написанными владельцем студии Дэйвом Бартоломью. В отличие от предыдущиъ записей, эти работы представляют собой новоорлеанский R&B. В 1964 году он записывался один у себя дома с гитарой для Swedish Broadcasting Corporation; эти записи были выпущены на альбоме I Blueskvarter 1964: Vol. 3. в Швеции. Несколько лет он играл в домашней группе в клубе Playboy, но к концу 1960-х он практически завершил карьеру. Толчком к возобновлению карьеры послужило появление фестиваля New Orleans Jazz & Heritage в 1971 году [6]. Продюсер фестиваля нашёл Снукса Иглина и Профессора Лонгхейра, также проживавшего в безвестности в Новом Орлеане, и объединил их на сцене для выступления, «которое ошеломило публику джазового фестиваля» [7].
В 1971 году он записался для шведского лейбла Sonet, которая выпустила альбом The Legacy of the Blues Vol. 2. Следующий альбом, тоже для Sonet, вышел лишь в 1978 году. В 1970-е Снукс Иглин сотрудничал с другими музыкантами, так записывался для Профессора Лонгхейра на альбоме Mardi Gras in Baton Rouge в 1971 и 1972 годах, на первом альбоме группы Wild Magnolias 1973 года.
В 1980-е Снукс Иглин подписал контракт с Black Top Records и в период до 1997 года он записал четыре студийных альбома и концертный альбом, а также появился в качестве гостя на ряде записей других артистов Black Top, включая Генри Батлера, Эрла Кинга и Томми Риджли. Первый же альбом, выпущенный на Black Top Records Baby, You Can Get Your Gun! в 1987 году принёс музыканту номинацию на Blues Music Award. "Альбом сверкает отполированной вручную Снуксом таких жемчужин, как скорбная и сладкая «Lavinia» Томми Риджли и Дэйва Бартоломью, отсылкой к Ventures в «Profidia», зажигательной заглавной песне, написанной Эрлом Кингом, и собственной 20-мегатонной фанк-темой Иглина «Drop the Bomb» [7] [7].
Снукс Иглин умер от инфаркта в медицинском центре Окснера в Новом Орлеане 18 февраля 2009 года, не успев выступить на запланированном выступлении на традиционном New Orleans Jazz & Heritage Festival 2009 года. Музыкант нечасто выступал на концертах, но он регулярно выступал на фестивалях в Новом Орлеане Mid-City Lanes Rock'n'Bowl и на New Orleans Jazz & Heritage Festival.
Снукс Иглин жил в Сент-Роуз, пригороде Нового Орлеана, со своей женой Доротеей, с которой он познакомился в 1958 году, дочерью, пасынком и двумя падчерицами.
«…своего рода человеческий музыкальный автомат, выдающий блюз, кантри, госпел-песни, хиты из последних чартов R&B, джазовые стандарты и даже экзотическую музыку, всё это исполнялось в богатых оркестровых аранжировках для шести- или двенадцатиструнной гитары, и исполнялось хриплым голосом, пронизанным эмоциями» [6].
«Он просто внезапно начинает играть что-то из Хендрикса — идеально, с тем же самым звуком. Но то, что Хендрикс делал с двукратным или даже трёхкратным наложением дорожек, Снукс делает сразу и одновременно. Он никогда не перестает вас удивлять» [7].
«Слепой Иглин был любимой фигурой в Новом Орлеане не только за его суровую, вдохновленную Рэем Чарльзом вокальную подачу и совершенно творческий подход к гитаре, но и за, казалось бы, бесконечный запас старых вещей, которые он мог вытащить на сцену в любую секунду» [8].
«Сет так называемого „Human Jukebox“ мог варьироваться от „Fur Elise“ Бетховена до „Ready for Love“ Bad Company» [9].
«Слушать его приятно, смотреть на него — одно удовольствие. Снукс сбивает с толку даже лучших музыкантов своим неподражаемым стилем игры пальцами» [7].
Алексис Корнер, называя Снукса Иглина «молодым человеком с практически неограниченными музыкальными возможностями», отмечал его в числе двух самых интересных джазовых гитаристов, которых можно было услышать с 1940-х годов, вместе с Уэсом Монтгомери [6].