Трио для клавира, кларнета и альта

Трио для клавира, кларнета и альта
Первая страница автографа трио - кларнет, альт и портрет В.А.Моцарта
Первая страница автографа трио - кларнет, альт и портрет В.А.Моцарта
Композитор
Тональность ми-бемоль мажор[1]
Дата создания 5 августа 1786[1]
Номер по каталогу K. 498
Дата первой публикации 1788[1]
Исполнительский состав
фортепиано[1], кларнет[1] и альт[1]

Трио для клавира, кларнета и альта ми-бемоль мажор KV. 498 (нем. Kegelstatt Trio) — фортепианное трио австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, созданное им в Вене в августе 1786 года, в период увлечения игрой в кегли. Незадолго перед этим он написал, во время игры в кегли, 12 дуэтов для двух валторн. По ряду причин произведение впоследствии стало известно как Kegelstatt Trio («Кегельштатт-трио», «Кегельное трио», «Кегельбанное трио»). В нём композитор впервые применил сочетание клавира (фортепиано), альта и кларнета. В 1788 году произведение было опубликовано для стандартного состава инструментов; впоследствии исполнялось и издавалось для различных ансамблей инструментов.

История

[править | править код]

Согласно автографу Моцарта трио было закончено 5 августа 1786 года в Вене[2]. Ещё в Зальцбурге Вольфганг увлёкся игрой в кегли и стрельбой по мишеням из ружья (Bölzelschießen). О его любви к этим забавам свидетельствуют письма, где об этом неоднократно упоминается. Так, он часто обращался к отцу и сестре с просьбой передать привет «верным стрелкам» или «Представительнейшей Компании стрелков», а также пожелание, чтобы «музыкальный пир» удался (по обычаям того времени игры часто сопровождались музыкой, музицированием). Благодаря собственноручной записи Моцарта, сделанной на автографе 12 дуэтов для двух валторн KV 487/496a, известны обстоятельства их создания: «Вена, 27 июля 1786 г. во время игры в кегли [untern Kegelscheiben]». Распространена точка зрения, что и трио было создано композитором во время игры в кегли[3][4]. Некоторые усматривают в сочинении даже элемент программности, связанной с игрой: «в начале трио при желании можно представить раскручивание руки перед броском мяча»[2]. Однако доподлинно неизвестно об обстоятельствах, свидетельствующих о том, что произведение было создано во время игры в кегли, а утвердившееся название «Кегельное трио» (Kegelstatt Trio), видимо, появилось по инициативе издателей[5]. Немецкое понятие Kegelstatt переводится как «место для игры в кегли». Клеменси Бертон-Хилл писала, что трудно сказать, имеет ли действительные основания кегельная версия создания произведения, «но совершенно очевидно, что во время работы над ним, и в особенности над партией кларнета, Моцарт от души веселился»[6]. В подтверждение того, что создание трио могло быть связано с кеглями, приводится тот факт, что Моцарт часто сочинял в нерабочих условиях: за игрой в бильярд, в карете[7].

В Вене композитор сдружился с семейством естествоиспытателя Николауса Йозефа фон Жакена, с членами которого был знаком примерно с 1783 года[8]. Младший сын учёного, Эмилиан Готфрид, обладал музыкальными способностями, пел и сочинял музыку, а дочь Франциска была одарённой пианисткой и ученицей Моцарта[9]. Предполагается, что первое исполнение трио прошло в доме Жакенов: партию альта исполнил Моцарт, клавира — Франциска, а кларнета — Антон Штадлер, кларнетист и бассетгорнист-виртуоз, игравший на премьере двух других сочинений композитора для кларнета: Квинтет ля мажор (К. 581) и Концерт ля мажор (K. 622)[5].

Моцарт первым в музыкальной практике применил в трио сочетание клавира (фортепиано), альта и кларнета. Лишь в XIX веке появились другие произведения для подобного инструментального состава (Роберт Шуман, Макс Брух, Карл Райнеке)[2][5]. В 1788 году в венском издательстве «Артария» опус был опубликован (видимо, с согласия Моцарта) для обычного состава инструментов. Также в нём содержалось следующее указание: «Трио для чембало или фортепиано в сопровождении скрипки и альта. Op. 14. Партия скрипки может быть заменена также кларнетом»[10]. С тех пор трио издаётся для различных инструментальных составов и соответственно исполняется[5].

Структура

[править | править код]

  1. Andante
  2. Menuetto
  3. Rondeaux: Allegretto

Характеристика

[править | править код]

Трио написано в трёх частях, причём первая звучит в медленном темпе, а не в быстром, как это было обычно принято. Для структуры сочинения характерна сюитная, а не сонатная последовательность частей[7]. Бертон-Хилл отмечала, что несмотря на новаторское применение сочетания инструментов, звучание кажется «удивительно естественным»[6].

Очень высоко ценил сочинение Альфред Эйнштейн, называя его в ряду «величайших» камерных шедевров Моцарта, созданных в форме клавирных трио (К. 502 и К. 542), где автор достиг пределов совершенства в рамках такого состава. Кларнетное трио музыковед называет «глубоко личным произведением», созданным специально для Франциски, — это «воплощение интимности, любви, дружбы, вдохновения». Его главную тональность — ми-бемоль мажор — исследователь описывает как воплощение «сердечной дружбы», в отличие от других произведений в этой тональности, которую Эйнштейн часто характеризует как «масонскую». Моцарт постоянно возвращается к ми-бемоль мажору в первой части — «гордом и уверенном Andante», в котором используется остинатное группетто[10]. Музыковед Ирина Якушина отмечала, что музыке придаёт особую мечтательность и чувственность кларнет, а кода первой части представляет собой своеобразный ноктюрн, в котором «смолкают дневные звуки, дремлют чувства»[7].

Характеризуя музыку первых двух частей, Эйнштейн писал: «Эта часть так же уникальна в творчестве Моцарта, как и средняя, дышащая счастьем и всё же чуть строптивая — опять-таки одно из чудес контрапунктического учёного письма, только учёность эту никто не замечает». Высокую оценку заслужила и последняя часть, написанная в форме рондо:

Что же сказать, наконец, о финале, об этом с начала до конца певучем Рондо, в последнем разделе которого, тихо ликуя, господствует новый мотив, впервые появляющийся после минорного эпизода? Как умеет теперь Моцарт не только закончить, но и увенчать целое, прибегая к мелодическому и контрапунктическому сгущению, — приёму, оставляющему слушателя, не только удовлетворённым, но и восхищённым[10].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove Music Online (англ.) — OUP. — doi:10.1093/GMO/9781561592630.ARTICLE.6002278233
  2. ↑ 1 2 3 Грайфер, 2017, с. 15.
  3. ↑ Шакирьянова, 2018, с. 76.
  4. ↑ Акопян, 2006, с. 224.
  5. ↑ 1 2 3 4 Абрютина, Наталия. Альт в камерной музыке. www.bolshoi.ru (15 декабря 2019). Дата обращения: 30 августа 2021. Архивировано 30 августа 2021 года.
  6. ↑ 1 2 Бертон-Хилл, 2019, Трио для фортепиано, кларнета и альта ми-бемоль мажор, K. 498 (‘Kegelstatt’).
  7. ↑ 1 2 3 Якушина, 2005, с. 151—152.
  8. ↑ Моцарт, 2006, с. 416.
  9. ↑ Моцарт, 2006, с. 419.
  10. ↑ 1 2 3 Эйнштейн, 1977, с. 253.

Литература

[править | править код]
  • Акопян Л. О. Моцарт. Путеводитель. — М.: Классика-XXI, 2006. — 240 с. — (Легенды и бренды классической музыки). — ISBN 5-89817-154-1.
  • Бертон-Хилл, Клеменси. Год волшебства. Классическая музыка каждый день. — М.: Эксмо, 2019. — 320 с. — ISBN 978-5-04-098008-6.
  • Грайфер И. А. Педагогический репертуар для камерно-инструментальных составов смешанного типа // Музыкальное образование и наука. — 2017. — № 2 (7). — С. 13—16.
  • Моцарт, Вольфганг Амадей. Полное собрание писем. — М.: Международные отношения, 2006. — 536 с. — ISBN 5 -7133-1275-5.
  • Шакирьянова А. А. Инструментальные жанры «увеселительной музыки» в австро-немецкой культуре второй половины XVIII века // Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. — Екатеринбург, 2018. — 222 с.
  • Эйнштейн, Альфред. Моцарт. Личность. Творчество = Mozart. Sein Charakter. Sein Werk / Пер. с нем. под ред. Е. С. Чёрной. — М.: Музыка, 1977. — 454 с.
  • Якушина И. А. Вселенная Моцарта. Занимательный путеводитель по всем произведениям В. А. Моцарта. — СПб.: Музыка, 2005. — 682 с. — ISBN 5-85772-019-2.

Ссылки

[править | править код]