Тициан | |
Три возраста человека. 1512—1514 | |
Tre età dell'uomo | |
Холст, масло. 90 × 150,7 см | |
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург | |
(инв. NGL 068.46) | |
Медиафайлы на Викискладе |
«Три возраста человека»[1] (итал. Tre età dell'uomo) — картина венецианского художника Тициана, написанная между 1512 и 1514 годами. На тему и мотивы полотна, видимо, повлияли изображения пейзажей и обнажённых фигур Джорджоне — Тициан, как известно, завершил некоторые незаконченные работы Джорджоне после того, как тот умер в 1510 году в возрасте 33 лет от чумы. Картина представляет собой представление художника о жизненном цикле. Детство и мужественность синонимичны земной любви, а приближающаяся к старости смерть нарисована реалистично. Широко избранная тема Тициана в искусстве, возраст человека, смешанная с его собственной аллегорической интерпретацией, делают картину одним из самых известных произведений Тициана. Находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге[2].
Полотно Тициана «Три возраста человека» традиционно отождествляли с картиной, которую, как утверждал Джорджо Вазари, Тициан написал после возвращения из Феррары для своего отчима Джованни ди Кастель Болоньезе из Фаэнцы, датированной 1515 годом. Однако критики датировали её немного раньше, из-за спящих путти справа на картине, очевидно, смоделированных с «Тондо невинных» Джироламо Романино (Городской музей Падуи), датируемом 1513 годом. Известно несколько копий картины, одна из лучших из них находится в галерее Дориа-Памфили в Риме[3].
Известно, что в какой-то момент картина оказалась у Маттеуса Хопфера, у которого был дом в Гроттенау, наполненный фресками из «поэтических сказок». После смерти Хопфера в 1611 году полотно было передано семье Эбертов, а затем выставлено на торги в Аугсбурге. В 1662 году через город проезжала королева Швеции Кристина, направляясь из Нидерландов в Рим. Картина была внесена в её коллекцию в Палаццо Риарио в Риме в 1662 году. В 1722 году принц Одескальки передал картину герцогу Филиппу II Орлеанскому, где она оставалась в Орлеанской коллекции до 1798 года. Она была куплена вместе с большей частью этой коллекции Фрэнсисом Эгертоном, 3-м герцогом Бриджуотерским, потомки которого позже передали всю его коллекцию в Национальную галерею Шотландия для хранения и демонстрации[3].
Картина представлена как поэтическое размышление о быстротечности человеческой жизни и любви в романтическом пейзаже. Пасторальные элементы в картине причудливо соединены с приметами аллегории[1]. Справа Купидон игриво карабкается через двух спящих младенцев. Слева мы видим молодых влюблённых, которые собираются обнять друг друга. В центре картины в отдалении сидящий старик, очень похожий на кающегося святого Иеронима, созерцает пару черепов — подразумевая бывших любовников. Церковь на заднем плане может напоминать зрителям о христианском обещании спасения и вечной жизни[2][4].
Рентгеновское исследование картины показало большое количество изменений в композиции, даже по меркам Тициана[5]. Первоначально Тициан нарисовал голову женщины слегка обращенной к зрителю, но в конечном итоге решил нарисовать ее в чистом профильном положении, чтобы продемонстрировать связь с возлюбленным[6].