Apple Jam

Лицевая этикетка Apple Jam, созданная Томом Уилксом[англ.]

Apple Jam — бонусный диск, фигурирующий в качестве третьей пластинки в тройной альбоме английского рок-музыканта Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970). Он состоит из четырёх инструментальных джемов, три из которых были записаны во время студийных сессий, и «It’s Johnny’s Birthday», посвящённой 30-летию Джона Леннона. Этот диск был способом Apple Records задобрить покупателей пластинки из-за высокой розничной цены на All Things Must Pass, который был одним из первых тройных альбомов в рок-музыке. Художественное оформление для винила было придумано Томом Уилксом[англ.] — на нём изображена банка с джемом и яблочные листья (обыгрывая название пластинки).

Два джема датируются сессией 18 июня 1970 года, которая ознаменовала официальное появление группы Эрика Клэптона Derek and the Dominos. Дополненная Харрисоном и гитаристом Дэйвом Мейсоном и спродюсированная Филом Спектором, в тот же день группа записала песни, предназначенные для их дебютного сингла[1]. Другие композиции Apple Jam включают музыкальные произведения Билли Престона, Клауса Формана, Джинджер Бейкер, Гэри Райта[англ.] и Бобби Киза[англ.]. Публицисты как правило рассматривают джемы как нечто необязательное по сравнению с двумя основными пластинками. Некоторые эксперты, тем не менее, признают историческое значение диска в качестве исторического документа дебюта Derek and the Dominos.

Предыстория

[править | править код]

По словам басиста Клауса Формана, друга битлов с гамбургских времён, и одного из многочисленных музыкантов, принявших участие в работе над альбомом Джорджа Харрисона All Things Must Pass[2], джем-сейшены были обычным явлением во время студийных сессий и свидетельствовали о свободном духе проекта[3]. Помимо возможности Харрисона записать собственный материал, по тем или иным причинам не включённый в релизы The Beatles, сольник позволил ему поэкспериментировать над более длинными инструментальными импровизациями, нежели во время работы с его бывшей группы[4]; он также предоставил ему возможность записаться с музыкантами, с которыми он познакомился во время европейского турне Delaney & Bonnie and Friends в декабре 1969 года[5][6]. Харрисон вспоминал, что в начале сессий All Things Must Pass он и его коллеги-музыканты импровизировали с одной из идей, а затем попросили прослушать результат, но обнаруживали, что звукоинженеру не удалось записать джем-сейшен на плёнку. В результате на протяжении последующих сессий аудиокассета оставалась включённой, чтобы записывать любые импровизированные записи, ставшие композициями появившимися на Apple Jam[7].

All Things Must Pass изначально планировалось выпустить под каталожным номером STBO-639, что указывает на комплект из двух пластинок[8]. В декабре 2000 года в интервью редактору Billboard Тимоти Уайту[англ.] Харрисон так высказался о добавлении дополнительной пластинки Apple Jam: «Что касается джемов, я не хотел просто убирать [их] в долгий ящик, и в то же время они не были полноценной частью альбома; вот почему я поместил их на пластинку с отдельным названием, чтобы они шли в качестве, своего рода, бонуса к альбому»[9]. По словам музыканта, он проникся высокой ценностью джем-сейшенов во время микширования альбома, особенно тем, как «зажигал» гитарист Эрик Клэптон[8][9]. Название третьего диска представляло собой каламбур, сочетающим идею джем-сейшена и отсылку к студии The Beatles — Apple Studio — где проходила запись, итоговый результат обыгрывал словосочетание «яблочный джем» (Apple Jam)[10].

Музыкальное содержание

[править | править код]

Первая сторона

[править | править код]

«Out of the Blue»

[править | править код]

Мелодия «Out of the Blue» начинается внезапно — музыканты уже играют среднетемповый грув[11]. Одиннадцатиминутный джем-сейшен представляет собой инструментальный блюз[11]; согласно описанию биографа Саймона Ленга, импровизация базируется на гитарных риффах и «изменяющейся динамики» поверх одноаккордной темы[12]. В число участников сейшена входили Бобби Киз[англ.] и Джим Прайс[англ.][13] — оба примерно в это же время стали сотруднчать с группой The Rolling Stones в качестве духовой секции[14][15]. Первоначально Харрисон ошибся указав в аннотациях к альбому Клэптона в качестве второго гитариста, однако им был Фурман[11]. По прошествии лент музыкант вспоминал: «[Джордж] подумал, что это был Эрик, потому что я играл короткие гитарные фразы в его стиле»[16]. Также в записи поучаствовали клавишники Бобби Уитлок и Гэри Райт[англ.], басист Карл Рэйдл и барабанщик Джим Гордон[13][17]. Джем-сейшен был записан в студии Эбби-Роуд июля 1970 года[18], в предпоследний день основных студийных сессий All Things Must Pass. Полная версия джем-сейшена длилась 20 минут, в заметках Харрисона он фигурировал под названием «Jam (3)»[19].

Ленг сравнивает «Out of the Blue» с долгими джемами, типичными для музыкальной сцены Сан-Франциско[англ.], и отмечает, что многие из этих групп выпустили бы его как полноценный альбомный трек[12]. Историк The Beatles Брюс Спайзер[англ.] особо выделяет игру Харрисона на гитаре, «бесшабашное» фортепиано и вклад саксофониста Киза, который он сравнивает с «финалом джем-сейшена» из трека The Rolling Stones «Can’t You Hear Me Knocking» 1971 года[комм. 1][11]. В числе участвующих музыкантов также упоминают журналиста Эла Ароновица[англ.][13][22], который прилетел в Лондон, чтобы написать статью об альбомных сессиях для The New York Post[23]. По словам Спайзера, Ароновиц, скорее всего, добавил перкуссию[комм. 2][11].

«It’s Johnny’s Birthday»

[править | править код]

«It’s Johnny’s Birthday» представляет собой 49-секундный трек, спетый на мелодию хита Клиффа Ричарда «Congratulations»[англ.] (1986) в стиле, названном писателем Яном Инглисом «хоровым мюзик-холлом»[24]. Харрисон записал его к 30-летию Джона Леннона[22] после того, как Йоко Оно, жена Леннона, попросила его сделать музыкальный подарок своему бывшему коллеге (также она обратилась к Доновану и Дженис Джоплин)[25]. Запись проходила в студии Эбби-Роуд 7 октября, когда Харрисон занимался финальным сведением All Things Must Pass[26].

В песне Харрисон поёт и играет на всех инструментах[22] — орга́не (в карнавальном стиле) и акустической слайд-гитаре (в виде двух отдельных дорожек)[26]. Другие вокальные партии исполняют Мэл Эванс и помощник звукорежиссёра Эдди Кляйн[27]. Харрисон обработал запись с помощью переменной скорости[англ.] для создания комического эффекта[28]. Он подарил Леннону кассету 9 октября[29], когда Джон записывал «Remember»[англ.] в одной из студий EMI[30], вместе с Форманом и Ринго Старром[комм. 3][31].

«Plug Me In»

[править | править код]

В хард-рок-композиции «Plug Me In» Харрисон, Клэптон и Дэйв Мейсон по очереди исполняют гитарные соло[34]. Запись проходила 18 июня[35] и ознаменовала появление группы Derek and the Dominos, в состав которой, помимо Клэптона, вошли музыканты, Уитлок, Рэдл и Гордон — помогавшие Харрисону с записью альбома[36]. Джордж сыграл на гитаре в обоих песнях дебютного сингла группы, «Tell the Truth»[англ.][37] и «Roll It Over»[38], которые были спродюсированы Филом Спектором во время той же сессии[36][39]. Уитлок вспоминал «Plug Me In» как пример его раннего фортепианного стиля, навеянного Джерри Ли Льюисом и Литтл Ричардом, а также как образец вклада Мэйсона в создание All Things Must Pass, который был относительно небольшим[40].

Несмотря на подтверждённые данные, что местом записи песни была Apple Studio, составители книги Archival Notes 2021) указали в качестве студии EMI 3, основываясь на воспоминаниях звукорежиссёра EMI Фила Макдональда[англ.][41].

Вторая сторона

[править | править код]

«I Remember Jeep»

[править | править код]

Название «I Remember Jeep» отсылало к пропавшей собаке Клэптона[11], веймаранеру по кличке Джип[42]. Участниками восьмиминутного трека были Клэптон и Харрисон (электрогитары)[43], Билли Престон (фортепиано), Фурман (бас) и Джинджер Бейкер (ударные), бывший коллега Клэптона по группе Cream[11]. Харрисон также добавил электронные эффекты при помощи синтезатора Moog[11]. Инглис сопоставляет сходство джема с творчеством Cream, описывая его как «музыкально изощрённое слияние джазовых/блюзовых темпов в современной рок-обёртке»[24]. Основная сессия состоялась в Olympic Sound Studios 29 марта 1969 года, незадолго до того, как Харрисон начал работу над первым альбомом Престона That’s the Way God Planned It[англ.][44]. 12 мая, когда трек ещё носил черновое название «Jam Peace», Харрисон, Леннон и Оно записали хлопки в ладоши в Эбби-Роуд, после чего Харрисон добавил клавишную партию на Moog во время финального сведения пластинки[комм. 4][45].

«Thanks for the Pepperoni»

[править | править код]

Название «Thanks for the Pepperoni» вдохновлено фразой из комедийного альбома Ленни Брюса[комм. 5][46]. Трек представляет собой шестиминутный джем в стиле «Roll Over Beethoven» Чака Берри[34]. Записанный на той же сессии, что и «Plug Me In», он также базируется на гитарных соло Клэптона, Мэйсона и Харрисона. По мнению Ленга, соло последнего «сверхъестественно» похоже на стиль Клэптона; писатель отмечает, что Джордж солирует на протяжении большей части трека, который включает в себя его «самые горячие гитарные фразы» со времён «The End» The Beatles. Согласно данным Ленга, сольные партии исполняются в таком порядке: Харрисон до отметки 1:30; Мейсон, 1:40-3:00; Харрисон, 3:00-3:17; Клэптон, 3:18-4:46; Харрисон, 4:47-5:52[34].

Обложка

[править | править код]

Художник Том Уилкс[англ.] придал Apple Jam особый дизайн, отличный от первых двух пластинок All Things Must Pass. На обложке диска и на лицевых этикетках была изображена нарисованная Уилксом банка из-под варенья (джема), с изображением фрукта внутри банки и двух яблочных листьев снаружи. Чтобы подчеркнуть каламбур слов «яблочный джем» (джем-сейшена как процесса и Apple Studio, студии где он проходил), он нарисовал название на крышке банки[47]. Имена участвовавших в записи музыкантов были указаны на обратной стороне обложки, отдельно от имён музыкантов основного альбома, которые были напечатаны на внутренней стороне коробки с тремя пластинками[48]. Во многих странах обложка Apple Jam была единственным местом, где Клэптон был указан как один из авторов All Things Must Pass, поскольку соперничество между конкурирующими звукозаписывающими компаниями не позволяло Харрисону указать гитариста в основных аннотациях к альбому[49][50].

Как и на всех композициях третьего диска[51], на оригинальном британском релизе All Things Must Pass автором «It’s Johnny’s Birthday» был указан Харрисон[52][53]. В свою очередь, на первых американских копиях альбома единственной информацией об авторах песен было стандартное указание организации по защите авторских праве, Broadcast Music, Inc., на лицевых этикетках пластинок[54]. В декабре 1970 года авторы песни «Congratulations»[англ.] Билл Мартин[англ.] и Фил Коултер[англ.] потребовали причитающиеся им отчисления[22], в результате чего на всех последующих релизах вместо Харрисона в качестве композиторов были указаны авторы оригинальной песни[11].

Выпуск

[править | править код]

Лейбл Apple Records выпустил All Things Must Pass 27 ноября 1970 года[55][56]. Хотя он не являлся первым тройной рок-альбомом в истории, это был первый трёхдисковый сет, выпущенный силами одного исполнителя[57]. Музыкальная пресса была шокирована, после того как появилась информация о предстоящем релизе[58]. По словам музыкального историка Дэйва Томпсона, пластинка вскоре подтвердила догадки «акул пера», а именно, что Харрисон долгое время собирал свои песни, не имея возможности включить более двух своих композиций в полноформатный альбом The Beatles, и что «он провёл гораздо больше времени, джемуя со своими товарищами-тяжеловесами, чем кто-либо мог предположить»[комм. 6][58]. Альбом имел большой успех — его хвалили критики и превозносила публика[5][61]. Он стал кассовым хитом несмотря на высокую розничную цену, которая составляла более 5 фунтов стерлингов в Соединённом Королевстве и 13,98 доллара в Соединённых Штатах — значительной суммой для того времени[62][63]. На некоторых тиражах Capitol Records в Северной Америке на передней части коробки был наклеен стикер с надписью: «2 пластинки Джорджа Харрисона плюс 1 Apple Jam Session» и «3 пластинки по цене 2»[47]. В Великобритании отрывки из песен «I Remember Jeep» и «Plug Me In» были включены в сборник Top of the Pops от 10 декабря[64].

Ленг отмечал, что Харрисон продемонстрировал поразительное отсутствие эгоизма, выделив Клэптону существенную роль на диске Apple Jam[65]. Писатель Роберт Родригес также пишет о благородстве музыканта в этом отношении, называя «I Remember Jeep» как «демонстрацией гитарных способностей» Клэптона[66]. В интервью 1972 года Харрисон сказал, что он доволен тем, что все музыканты получили финансовую выгоду от джем-диска, поскольку он организовал распределение авторских гонораров поровну[7]. В своей автобиографии 2010 года Уитлок отмечал, что он все ещё получает ежеквартальные платежи за Apple Jam, называя это примером щедрости Харрисона, поскольку «он просто поделился с нами роялти, не сказав ни слова»[21].

При подготовке переиздания All Things Must Pass, посвящённого 30-летнему юбилею, Харрисон изменил порядок треков на Apple Jam. Открывающей стала песню «It’s Johnny’s Birthday», а «Out of the Blue» — заключительной. Музыкант пояснил, что именно такая последовательность задумывалась изначально, но в 1970 году реализовать её было невозможно из-за ограничений хронометража грампластинок[67].

Трибьют-группа Apple Jam из Сиэтла выбрала такое название после выступления на концерте памяти Харрисона в 2007 году[68]. В 2009 году в состав группы входил Алан Уайт, бывший участник Yes[69] и один из барабанщиков, принимавших участие в основных сессиях All Things Must Pass[70].

Отзывы критиков

[править | править код]

Предварительно анонсируя тройной альбом для Detroit Free Press в 1970 году, Майк Гормли писал, что Apple Jam содержит «исключительный хард-н-ролл», а «Plug Me In» — «одна из лучших рок-мелодий, которые я когда-либо слышал». Публицист заключил: «Альбомы должны продаваться примерно по десять долларов. Но эта запись заслуживает своих пятидесяти»[71]. Менее впечатленный религиозной зацикленностью Харрисона в основной части песен, Питер Рейли из Stereo Review отмечал, что музыкант «кажется более свободным и вовлеченным» в совместную работу, отраженную в джем-сейшенах[72].

Многие критики сочли третий диск малозначимым, а некоторые жаловались, что он поднял цену на альбом[73]. Дон Хекман из The New York Times назвал All Things Must Pass «блокбастером» и важным художественным высказыванием бывшего битла[74], но посетовал на третий диск: «Харрисон играет на гитаре с такими потрясающими современниками, как Эрик Клэптон и Дэйв Мейсон — приятное, но не очень захватывающее дополнение к альбому»[75]. Музыкальный обозреватель веб-сайта Uproxx[англ.] назвав единственным минусом альбома — бонус-диск Apple Jam, который «трудно слушать больше одного раза, тем не менее, почти всё остальное здесь идеально»[76].

Среди ретроспективных обзоров мнения по поводу Apple Jam разделились. Так, Дамиан Фанелли из Guitar Player[англ.] писал, что хотя на All Things Must Pass «отличные вещи изобилуют на каждом шагу», «гитарным кульминационным моментом» альбома является диск с джем-сейшенами[77]. В свою очередь Джордж Честертон из GQ высоко оценивал первые две пластинки, отмечая, что рок «никогда не становился более имперским», чем на All Things Must Pass, но при этом браковал Apple Jam как «откровенно проходной» проект, добавляя, что его включение «скорее иллюстрирует излишества звукозаписывающей индустрии в 1970-х и барские замашки экс-битла делать все, что, черт возьми, ему в голову придёт»[78]. По мнению Джейсона Грина из Pitchfork, альбом Харрисона 1970 года «в культурном представлении … является первым тройным альбомом, первым выпущенным как четкое заявление», добавляя, что «„Plug Me In“, „I Remember Jeep“ и „Thanks for the Pepperoni“ — это звук довольного артиста, счастливо забывающего о вашем присутствии». Автор продолжает отмечая, что, хотя джем-треки — это поблажка желаниям автора, тем не менее, они вносят свой вклад в наследие альбома как релиза, бросающего вызов условностям, и послужили прообразом для группы The Clash, включившей детские версии своих песен в тройной альбом Sandinista![57]. Биограф Клэптона Дэвид Боулинг выделял «Thanks for the Pepperoni» в качестве лучшего трека бонус-диска подчёркивая, что, хотя участие Клэптона обычно вдохновляло на такие джемы, именно «неформальная и непринужденная обстановка» при создании альбома «кажется, выявила в нем всё самое лучшее»[79].

Роджер Кэтлин из MusicHound и Том Мун (в своём эссе для альманаха 1000 Recordings to Hear Before You Die[англ.]*) рассматривают Apple Jam как дополнение к высококачественным песням на религиозную тематику на первых двух пластинках[80][81]. В музыкальном справочнике The Rolling Stone Album Guide (2004) Мак Рэндалл утверждает, что альбом является исключительной работой, но его поклонники склонны закрывать глаза на то, что его последние 30 минут состоят из «кучи инструментальных блюзовых джемов, которые никто не слушает более одного раза»[82]. В обзоре для AllMusic Ричи Унтербергер[англ.] называет включение Apple Jam «очень существенным недостатком», но признает, что его содержание «оказало огромное музыкальное значение» из-за появления Derek and the Dominos[комм. 7][84]. Ещё один представитель AllMusic Брюс Эдер также считает третий диск «исторически важным, как и сессии, которые породили группу Эрика Клэптона Derek and the Dominos»[85].

Примечания

[править | править код]

Комментарии

  1. ↑ Хотя Спайзер называет Уитлока пианистом[11], сам музыкант говорил, что играл на орга́не Хаммонда, своём любимом клавишном инструменте[20]. Позднее он так отозвался о «Out of the Blue»: «Мне нравится, что к концу в нём становится много пространства. Все действительно прислушиваются друг к другу»[21].
  2. ↑ Когда позднее его спросили, на каком инструменте он играл в «Out of the Blue», Ароновиц пожал плечами и ответил: «Пишущая машинка?»[19].
  3. ↑ На плёнку попал восторг Леннона и Старра по поводу приезда Харрисона во время их сессии[31][32]. Услышав слайд-гитару Харрисона, Леннон спрашивает: «Значит, она настроена на открытую Ми?», На что Харрисон шутит: «Нет, это, вероятно, Фа-диез, так как изначально струны были натянуты очень слабо»[33].
  4. ↑ Изначально в качестве авторов, указанных на коробке аудиокассеты фирмы EMI и грампластинке (май 1969 года), фигурировал Plastic Ono Band. Однако в 1970 году Харрисон изменил название группы на Джона Леннона и Йоко Оно, а также поменял название самого трека. Таким образом эта композиция стала первым примером использования аббревиатуры Plastic Ono Band, за несколько недель до релиза сингла Леннона и Оно «Give Peace a Chance», под таким заголовком[44].
  5. ↑ В своём интервью журналу Billboard 2000 года Харрисон отверг идею о том, что название было навеяно поеданием пиццы во время сессий. Он отметил, что оно было вдохновлено фразой Брюса из песни «Religions, Inc.», в которой «он рассказывает о Папе Римском и всём таком прочем, а затем говорит: „И спасибо за пепперони“»[9].
  6. ↑ Позже Харрисон вспоминал, что Леннон был настроен особенно негативно[59], говоря их общему другу, что Джордж «должно быть чертовски зол, выпуская тройную пластинку»[60].
  7. ↑ Унтербергер также написал, что задокументированные фрагменты сессий включают множество высококачественных песен Харрисона, официально не записанных для All Things Must Pass. Публицист выразил сожалении, что Харрисон решил заполнить третью пластинку «одноразовыми джемами», а не этими песнями[83].

Источники

  1. ↑ Leng, p. 101.
  2. ↑ Rodriguez, pp. 83–85.
  3. ↑ Leng, pp. 99–100.
  4. ↑ The Editors of Rolling Stone, pp. 39–40.
  5. ↑ 1 2 Kenneth Womack, "The Hope and Wisdom of George Harrison's 1970 Solo Album 'All Things Must Pass'" Архивная копия от 4 сентября 2022 на Wayback Machine, Salon, 18 April 2020 (retrieved 26 March 2021).
  6. ↑ John Harris, "How George Harrison Made the Greatest Beatles Solo Album of Them All" Архивная копия от 26 января 2021 на Wayback Machine, Classic Rock /loudersound.com, 27 November 2016 (retrieved 26 March 2021).
  7. ↑ 1 2 3 Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror, 15 April 1972.
  8. ↑ 1 2 Spizer, p. 225.
  9. ↑ 1 2 3 Timothy White, "George Harrison: 'All Things' in Good Time" Архивная копия от 27 августа 2013 на Wayback Machine, billboard.com, 8 January 2001 (retrieved 26 March 2021).
  10. ↑ [Harry, 1976, p=18]
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Spizer, p. 226.
  12. ↑ 1 2 Leng, pp. 101–02.
  13. ↑ 1 2 3 Castleman & Podrazik, p. 197.
  14. ↑ Davis, p. 336.
  15. ↑ Clayson, pp. 278–79.
  16. ↑ Leng, p. 102.
  17. ↑ Harry, p. 293.
  18. ↑ Harrison & Cooper, p. 52.
  19. ↑ 1 2 Fleming & Radford, p. 33.
  20. ↑ Whitlock, pp. 75–76, 82.
  21. ↑ 1 2 Whitlock, p. 82.
  22. ↑ 1 2 3 4 Madinger & Easter, p. 432.
  23. ↑ Schaffner, p. 142.
  24. ↑ 1 2 Inglis, p. 32.
  25. ↑ Harry, pp. 11, 239.
  26. ↑ 1 2 Harrison & Cooper, p. 53.
  27. ↑ Fleming & Radford, p. 39.
  28. ↑ Clayson, p. 292.
  29. ↑ Badman, p. 14.
  30. ↑ Unterberger, p. 294.
  31. ↑ 1 2 Hertsgaard, pp. 307–08.
  32. ↑ Rodriguez, p. 28.
  33. ↑ Hertsgaard, p. 308.
  34. ↑ 1 2 3 Leng, pp. 100–01.
  35. ↑ Harrison & Cooper, p. 54.
  36. ↑ 1 2 Madinger & Easter, p. 427.
  37. ↑ Castleman & Podrazik, pp. 92, 207.
  38. ↑ Rodriguez, p. 77.
  39. ↑ Reid, pp. 104, 105.
  40. ↑ Whitlock, pp. 81–82.
  41. ↑ Fleming & Radford, p. 27.
  42. ↑ Bowling, p. 222.
  43. ↑ Madinger & Easter, p. 433.
  44. ↑ 1 2 Harrison & Cooper, p. 55.
  45. ↑ Harrison & Cooper, pp. 55, 85.
  46. ↑ Huntley, p. 60.
  47. ↑ 1 2 Spizer, p. 228.
  48. ↑ Spizer, pp. 226, 228.
  49. ↑ Harry, p. 13.
  50. ↑ Huntley, pp. 305–06.
  51. ↑ Castleman & Podrazik, p. 94.
  52. ↑ Alan Smith, "George Harrison: All Things Must Pass (Apple)", NME, 5 December 1970, p. 2; available at Rock's Backpages (subscription required; retrieved 15 July 2012).
  53. ↑ Chris Hunt (ed.), NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980, IPC Ignite! (London, 2005), p. 22.
  54. ↑ Spizer, p. 230.
  55. ↑ Badman, p. 16.
  56. ↑ Harry, p. 70.
  57. ↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass" Архивная копия от 8 февраля 2022 на Wayback Machine, Pitchfork, 19 June 2016 (retrieved 3 July 2016).
  58. ↑ 1 2 Dave Thompson, "The Music of George Harrison: An album-by-album guide", Goldmine, 25 January 2002, pp. 16–17.
  59. ↑ The Editors of Rolling Stone, p. 40.
  60. ↑ Huntley, pp. 63–64.
  61. ↑ Frontani, pp. 157–58.
  62. ↑ Carr & Tyler, p. 92.
  63. ↑ Schaffner, pp. 142–43.
  64. ↑ Badman, pp. 16–17.
  65. ↑ Leng, p. 100.
  66. ↑ Rodriguez, p. 72.
  67. ↑ Huntley, pp. 304–05.
  68. ↑ Gillian G. Gaar, "Apple Jammin'" Архивная копия от 15 апреля 2021 на Wayback Machine, Record Collector News, 31 October 2018 (retrieved 26 March 2021).
  69. ↑ Joe Bosso, "Alan White from Yes: What the Beatles mean to me" Архивная копия от 9 февраля 2022 на Wayback Machine, MusicRadar, 11 September 2009 (retrieved 26 March 2021).
  70. ↑ Rodriguez, p. 76.
  71. ↑ Mike Gormley, "Old Un-Fancy George Returns", Detroit Free Press, 6 December 1970; available at Rock's Backpages Архивная копия от 10 февраля 2022 на Wayback Machine (subscription required).
  72. ↑ Peter Reilly, "Entertainment: George Harrison All Things Must Pass", Stereo Review, April 1971, p. 91.
  73. ↑ Huntley, p. 61.
  74. ↑ Frontani, pp. 158, 166.
  75. ↑ Don Heckman, "Pop: Two and a Half Beatles on Their Own" Архивная копия от 11 февраля 2022 на Wayback Machine, The New York Times, 20 December 1970, p. 104 (retrieved 3 November 2020).
  76. ↑ Hugar, John. The 10 Best Post-Beatles Albums From The Band’s Iconic Members (англ.) (30 апреля 2016). Дата обращения: 7 сентября 2022. Архивировано 7 сентября 2022 года.
  77. ↑ Damian Fanelli, "Dark Horse: The Top 10 George Harrison Albums" Архивная копия от 24 октября 2020 на Wayback Machine, Guitar Player, 16 April 2020 (retrieved 20 March 2021).
  78. ↑ George Chesterton, "George Harrison's All Things Must Pass: 50 years of music in god's name" Архивная копия от 3 апреля 2022 на Wayback Machine, GQ, 27 November 2020 (retrieved 20 March 2021).
  79. ↑ Bowling, p. 124.
  80. ↑ Graff & Durchholz, p. 529.
  81. ↑ Moon, p. 345.
  82. ↑ Brackett & Hoard, p. 367.
  83. ↑ Unterberger, p. 288.
  84. ↑ Richie Unterberger, "George Harrison All Things Must Pass" Архивная копия от 20 декабря 2021 на Wayback Machine, AllMusic (retrieved 28 April 2012).
  85. ↑ Bruce Eder, "George Harrison", AllMusic (archived version retrieved 26 March 2021).

Литература

[править | править код]