«Розовый» период Пикассо

«Розовый» период Пикассо представляет собой важнейший этап в жизни и творчестве испанского художника Пабло Пикассо, оказавший, кроме того, огромное влияние на развитие современного искусства. Он начался в 1904 году, когда Пикассо, как и многие богемные писатели и поэты того времени, проживал на Монмартре в общежитии Бато-Лавуар. За «голубым» периодом Пикассо, запечатлевшим в строгих оттенках мрачного голубого темы нищеты, одиночества и отчаяния, «розовый» период представил более приятные темы: клоунов, арлекинов и карнавальных артистов. На нём присутствуют яркие, жизнерадостные краски: оттенки красного, оранжевого, розового и земельного.

Основанный в большей степени на интуиции, нежели конкретном наблюдении, «Розовый» период Пикассо был отмечен началом стилистических экспериментов художника с примитивизмом, вдохновлённых иберийской скульптурой доримских времён, искусствами Океании и Африки. В конечном счёте он привёл к «Африканскому» периоду Пикассо в 1907 году, апогей которого был достигнут прото-кубистической работой «Авиньонские девицы», признанной шедевром^[1][2][3].

Примечания

1. Voorhies, James. Pablo Picasso (1881—1973), Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art, New York, 2000 (англ.). Дата обращения: 3 декабря 2019. Архивировано 17 апреля 2021 года.
2. Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al.,1993, p. 194
3. Richardson John. A Life Of Picasso. The Prodigy, 1881—1906, Dionysos p. 475. New York: Alfred A. Knopf, 1991. ISBN 978-0-307-26666-8