Боти, Полин

Полин Боти
англ. Pauline Boty
Полин Боти в 1962 году (фотограф: Джон Астон).
Полин Боти в 1962 году (фотограф: Джон Астон).
Дата рождения 6 марта 1938(1938-03-06)[1]
Место рождения
Дата смерти 1 июля 1966(1966-07-01)[1] (28 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художница, актриса, деятельница искусств
Жанр поп-арт
Учёба
Сайт paulineboty.org
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

По́лин Бо́ти (англ. Pauline Boty [ˈpɔːˌliːn ˈbəʊti]; 6 марта 1938 — 1 июля 1966) — основательница британского поп-арт-движения и единственная женщина-художница от него. Картины и коллажи Боти часто демонстрировали радость в уверенной в себе женственности и женской сексуальности, а также выражали открытую или скрытую критику «мужского мира», в котором она жила. Её мятежное искусство, в сочетании со свободолюбивым образом жизни, сделали Боти вестницей феминизма 1970-х годов.

Жизнь и работы

[править | править код]

Ранняя жизнь и образование

[править | править код]

Полин Вероника Боти родилась в пригороде южного Лондона в 1938 году в католической семье среднего класса. Была младшей в семье и имела трёх старших братьев, а её суровый отец жёстко держал Полин в осознании своего положения как девочки[4]. В 1954 году получила стипендию в Уимблдонской школе изобразительных искусств[англ.][5], которую посещала, несмотря на неодобрение отца. Мать же наоборот поддерживала Боти и сочувствовала, так как сама была несостоявшейся художницей, которой родители запретили поступить в Школу изобразительных искусств Слейда[англ.] в Университетском колледже Лондона[6]. Боти получила промежуточный диплом по литографии в 1956 году и национальный диплом по направлению «дизайн витражей» в 1958 году. Одноклассники называли её «Уимблдонской Бардо» из-за сходства с французской кинозвездой Брижит Бардо[6]. Руководитель студенческой группы Чарльз Кэри вдохновил Полин на изучение техник коллажа, после чего её творчество стало более экспериментальным. Интерес к популярной культуре заметен в работах Боти с самого раннего периода[7]. В 1957 году одна из её работ была показана на выставке современных молодых художников, наравне с Бриджет Райли, Робином Денни[англ.] и Ричардом Смитом. С 1958 по 1961 годы проходила обучение витражному делу в Королевском колледже искусств. Изначально она хотела изучать живопись, но её отговорили от подачи заявки в художественную школу, поскольку проходные баллы для приёма женщин там были намного ниже[8]. Несмотря на институционализированный сексизм в её колледже, Боти была одной из лучших студенток в своей группе, а в 1960 одна из её витражных работ была включена в организованную художественным советом передвижную выставку «Современный витраж». Боти продолжала самостоятельно заниматься изобразительным искусством в студенческом общежитии, и в 1959 году три её работы были выбраны для показа на выставке молодых художников. В те же годы она завела дружбу с поп-арт художниками: Дэвидом Хокни, Дереком Боширом, Питером Филлипсом и Питером Блейком.

Автопортрет в витраже, около 1958 года.

Во время учёбы в Королевском колледже искусств, Боти участвовала в массе внеклассных мероприятий. Она занималась пением, танцами, писала пикантные обзоры колледжей, а также публиковала свои поэтические произведения в альтернативном студенческом журнале. Помимо этого, она была представительницей кинематографического общества, где у неё развился интерес к европейскому кинематографу новой волны[8]. Боти также была активной участницей «Anti-Ugly Action» (с англ. — «Акция против уродства»), группы студентов колледжа искусств, занимающейся витражами и архитектурой, и выступавшей против новой британской архитектуры, которую они считали оскорбительной и низкокачественной[9].

Карьера

[править | править код]

Самым продуктивным периодом творчества Боти были первые два года после окончания колледжа. В это время она разработала свой фирменный популярный стиль и искусство иллюстрации. Её первая групповая выставка «Блейк, Боти, Портер, Рив» состоялась в ноябре 1961 года в лондонской галерее A.I.A. и была провозглашена одной из первых британских поп-арт выставок. На ней художница представила двадцать коллажей, в числе которых были «Is it a bird, is it a plane?» (с англ. — «Это птица, это самолёт?») и «A rose is a rose is a rose» (с англ. — «Роза — это роза — это роза»), что показало её интерес к использованию как элитарных, так и неэлитарных элементов популярной культуры в своём творчестве (название первой картины является отсылкой к комиксам о Супермене, а второе — цитата из работы американской поэтессы Гертруды Стайн)[10].

Следующей весной Полин Боти, Питер Блейк, Дерек Бошье[англ.] и Питер Филлипс были показаны в документальном фильме BBC Monitor[англ.] Кена Рассела «Pop Goes the Lasel», вышедшем в эфир 22 марта 1962 года[11]. Хотя документальный фильм поместил Боти в центр зарождающегося британского поп-арт движения, в отличие от мужчин-сверстников, на протяжении всего фильма она не получила возможности рассказать прямо и разумно о своей работе[12].

Сирена в витраже около 1958—1962 годов

Появление Боти в Pop Goes the Easel положило начало её короткой актёрской карьере. Она получила роли в Armchair Theatre[англ.] на ITV («North City Traffic Straight Ahead», 1962), снятым Филипом Сэвиллом[англ.][13] и в одном из эпизодов сериала Би-би-си «Мегрэ» («Петерс Латыш», 1963). Также появилась на сцене в комедии Фрэнка Хилтона «День принца»[14] в Ройал-Корт и в фильме Риккардо Араньо (по роману Энтони Поуэлла) «Сумеречные люди»[15] в Артс-театре. Боти была постоянной участницей лондонской клубной сцены, а также выступала танцовщицей в программе «На старт, внимание, марш![англ.]». Хотя актёрская деятельность была прибыльной, это отвлекало её от рисования, которое оставалось главным приоритетом. Тем не менее, мужчины в её жизни поощряли её заниматься актёрским мастерством, поскольку в начале 1960-х годов это являлось распространённой женской деятельностью[16]. Массовая пресса концентрировала внимание на её гламурной актёрской персоне, ссылалась на внешность, что оказывало негативное влияние на неё как художницы. В ноябре 1962 года газета Scene опубликовала статью на первой полосе, в которой содержалось следующее замечание:

«У актрис часто есть крошечные мозги. У художников часто бывают большие бороды. Представьте себе умную актрису, которая одновременно является художницей и блондинкой, и вы получите Полин Боти»[17].

Оригинальный текст (англ.)
«Actresses often have tiny brains. Painters often have large beards. Imagine a brainy actress who is also a painter and also a blonde, and you have Pauline Boty.»

Уникальная позиция Боти в качестве единственной британской поп-арт-художницы дала ей шанс для устранения сексизма в своей жизни и искусстве. Её ранние картины были чувственными и эротичными, прославляли женскую сексуальность с женской точки зрения. Полотна Боти были украшены яркими красочными фонами и часто включали крупные красные цветы, предположительно символизирующий женщин[18][19]. Она также изображала своих мужских кумиров: Элвиса, французского актёра Жана-Поля Бельмондо, британского писателя Дерека Марлоу[англ.] в качестве секс-символов, также как делала с актрисами Моникой Витти и Мэрилин Монро. Подобно Энди Уорхолу она использовала рекламу и печатала фотографии знаменитостей. Портрет своей подруги Селии Бертуэлл «Селия и её герои» (1963) она изобразила в виде текстильного дизайнера, окружённой рисунком Питера Блейка, портретом Дэвида Хокни и изображением Элвиса Пресли[20] Её работы выставлялись ещё на нескольких групповых выставках, а осенью 1963 года была организована первая сольная выставка в Галерее Грабовски[англ.]. Выставка получила признание критиков. В это же время Боти продолжала брать на себя дополнительные актёрские работы. Она была ведущей радиопрограммы «Public Ear» с 1963 по 1964 годы, а в следующем году сыграла роль «соблазнительной Марии» в телесериале Би-би-си «Контракт на убийство».

В июне 1963 года вышла замуж за литературного агента Клайва Гудвина (1932—1977) после десятидневного романа[21]. Её брак разочаровал некоторых людей, в частности Питера Блейка с замужней любовницей, а также телевизионного директора Филипа Савиля[англ.], с которым она познакомилась в конце своих студенческих дней и на которого работала[22] (вероятно, на истории их романтических отношений был основан сценарий Фредерика Рафаэля[англ.]; фильм «Дорогая»)[23]. Квартира Боти и Гудвина на Кромвелл-роуд[англ.] стала главным пристанищем для многих художников, музыкантов и писателей, включая Боба Дилана (которого Боти привезла в Англию[комм. 1][24]), Дэвида Хокни, Питера Блейка, Майкла Уайта[англ.], Кеннета Тайнена, Троя Кеннеди Мартина[англ.], Джона Макграта[англ.], Дэнниса Поттера[англ.] и Роджера Макгофа[англ.][25]. По слухам, Гудвин, который позже стал членом редакционной команды радикального журнала «Чёрный карлик[англ.]», подталкивал Боти к включению политического контента в картины[21].

С течением времени её картины становились всё более критическими. Обратный отсчёт до насилия описывает ряд шокирующих событий современности, в том числе Беспорядки в Бирмингеме 1963 года[англ.], убийство Джона Кеннеди и войну во Вьетнаме. Куба Си (1963) ссылается на кубинскую революцию. Картина-коллаж Это мир человека (1964) сопоставляет изображения патриархальных икон The Beatles, Альберта Эйнштейна, Ленина, Мухаммеда Али, Марселя Пруста и прочих мужчин. В «Это — мужской мир II» (1965—1966) она перерисовала обнажённых женщин, взятых из различных работ изобразительного искусства и софткор-порнографии, чтобы символизировать эмансипированный «женский эротизм»[26]. Её последняя картина, БУМ[27], была заказана Кеннетом Тайненом для эротического музыкального ревю О, Калькутта! и была завершена в 1966 году[28][25].

Смерть

[править | править код]

В июне 1965 года Боти забеременела. Во время дородового обследования была обнаружена опухоль и у неё был диагностирован рак[29] (тимома, злокачественная опухоль вилочковой железы эпителиального происхождения). Она отказалась от аборта и химиотерапии, которая могла бы повредить плоду[30]. Для того, чтобы облегчить боль своего терминального состояния, она курила медицинскую марихуану. Во время болезни Боти продолжала устраивать приёмы своим друзьям и даже рисовала The Rolling Stones[22]. Её дочь, Боти (более известная как Кэти)[31] Гудвин родилась 12 февраля 1966 года. Полин Боти умерла в Королевском госпитале имени Марсдена 1 июля того же года[32]. Ей было 28 лет. Её муж умер в 1977 году в возрасте 45 лет[33]. Её дочь Боти Гудвин умерла от передозировки героина 12 ноября 1995 года в возрасте 29 лет[34].

Наследие

[править | править код]

После смерти картины Полин Боти хранились в сарае на ферме её брата, и она была практически забыта на 30 лет[35]. В 1990-х годах на её работы вновь обратили внимание, возобновился массовый интерес к её вкладу в поп-арт, а работы Боти были показаны на нескольких групповых выставках и крупной сольной ретроспективе[34]. Текущее местоположение нескольких её самых популярных картин остаётся неизвестным[29].

Синяя табличка

В декабре 2013 года, Эдриан Хэмилтон в газете «The Independent on Sunday» написал о Боти следующее,

«Проигнорированная в течение многих десятилетий после её смерти — прошло почти 30 лет, прежде чем её первая картина была показана. Надлежащая ретроспективная выставка ожидала вплоть до этого года. Она была открыта в Вулвергемптоне, а затем и в Галерее Паллант в Чичестере. Глядя на её картины в сегодняшний день: просто невероятно, что всё это заняло так много времени. <…> Это — не большая выставка. Учитывая скудное количество сохранившихся работ, иначе быть не могло. Но именно это заставляет вас жаждать большего: большего количества картин, нарисованных ею, а также тех картин, для которых она не дожила.»[36]

Оригинальный текст (англ.)
«Ignored for decades after her death — it was nearly 30 years before her first picture was shown — a proper retrospective has had to wait until this year with a show which originated in Wolverhampton and has now opened in the Pallant Gallery in Chichester. Looking at her pictures today, it is simply incredible that it has taken so long. <…> It’s not a big exhibition. Given the paucity of her surviving work it could not be otherwise. But it is one which leaves you eager for more, more of the pictures she did paint and the ones she didn’t live long enough for.»

Жизнь и творчество Боти стало главной темой романа Али Смита «Осень[англ.]» 2016 года[37].

В ноябре 2019 года газета «Нью-Йорк таймс» опубликовала некролог Боти в разделе «Overlooked[англ.]»: «Полин Боти, бунтарская поп-художница»[38].

1 июля 2023 года на месте бывшего дома и студии Полин Боти в Холланд-парке, на Эддисон-авеню, 7А, была установлена синяя мемориальная доска, которую открыли Натали Гибсон и Селия Биртвелл, а также присутствовал сэр Питер Блейк и другие друзья, семья и поклонники Полин Боти[39].

Биография Марка Кристала «Полин Боти: Единственная сестра британского поп-арта» (англ. Pauline Boty: British Pop Art's Sole Sister) была опубликована в 2023 году.

Выставки

[править | править код]

Постоянные коллекции

[править | править код]

Фильмография

[править | править код]

Фильм

  • 1966 — Элфи — одна из подруг Элфи (не упоминается в титрах)

Телевидение

  • 1966 — «Таинственный театр Эдгара Уоллеса» (3-й эпизод 6-го сезона: Strangler’s Web) — Нэлл Притти
  • 1965 — Би-би-си ТВ, «Лондонцы — Свободный день для Люси» — Пэтси
  • 1965 — «Контракт на убийство» (мини-сериал на Би-би-си) — Мария Гален
  • 1965 — «День Рагнарёка»
  • 1964 — «Бела Барток» Кена Рассела (сериал Би-би-си Monitor) — проститутка
  • 1964 — Би-би-си, «Короткое замыкание — Парк» — Полин
  • 1964 — «Шпионаж»[англ.] (14-й эпизод: The Frantick Rebel) — Госпожа Флай
  • 1963 — «На старт, внимание, марш!» — танцовщица
  • 1963 — «Не говори ни слова» (телевизионная игра) — играет саму себя
  • 1963 — Би-би-си, «Мегрэ: Петерс Латыш» — Джози
  • 1962 — Би-би-си, «Лицо, которое они видят» — Рона
  • 1962 — «Диванный театр» на ITV[англ.] (эпизод: North City Traffic Straight Ahead) — Анна
  • 1962 — «Поп идёт на мольберт» Кена Рассела (сериал Би-би-си Monitor) — играет саму себя

Примечания

[править | править код]

Комментарии

  1. ↑ Боти и Филип Савилль привезли Дилана в Англию, встретив его в лондонском аэропорту. Дилан поселился в квартире Боти.

Источники

  1. ↑ 1 2 Grant C. M. Pauline Boty // Boty, Pauline (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T097230
  2. ↑ https://www.workwithdata.com/person/pauline-boty-1938
  3. ↑ выгрузка данных Freebase — Google.
  4. ↑ Watling, 1998, с. 1.
  5. ↑ Phaidon Editors. Great Women Artists (англ.). — Phaidon Press[англ.], 2019. — P. 69. — 464 p. — ISBN 978-0-7148-7877-5.
  6. ↑ 1 2 Watling, 1998, с. 1—2.
  7. ↑ Watling, 1998, с. 2—3.
  8. ↑ 1 2 Watling, 1998, с. 4.
  9. ↑ Gavin Stamp. Anti-Ugly: Excursions in English Architecture and Design (англ.). — Aurum Press[англ.], 2013. — P. 9. — ISBN 978-1-78131-123-3.
  10. ↑ Watling, 1998, с. 5.
  11. ↑ Michael Brooke. BFI Screenonline: Pop Goes the Easel (1962) (англ.). www.screenonline.org.uk. BFI Screenonline. Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 21 февраля 2020 года.
  12. ↑ Watling, 1998, с. 6.
  13. ↑ "Too Much of a Nightmare Existence". The Times. 23 июля 1962. p. 14. Дата обращения: 10 января 2024 — The Times Digital Archive.
  14. ↑ Getty Images/Hulton Archive . . Photograph: Chris Ware. Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 21 сентября 2019 года.
  15. ↑ Getty Images/Hulton Archive .. Photograph: Jim Gray. Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 12 июля 2020 года.
  16. ↑ Watling, 1998, с. 7.
  17. ↑ Scene No. 9 (8 ноября 1962). Цитата по Watling и Mellor.
  18. ↑ Watling, 1998, с. 21.
  19. ↑ Alastair Sooke. Pauline Boty: The UK’s forgotten pop artist (англ.). www.telegraph.co.uk (12 июня 2013). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 19 ноября 2019 года.
  20. ↑ Stephen Farthing. 1001 Paintings You Must See Before You Die (англ.). — London: Cassell Illustrated, 2006. — 960 p. — ISBN 978-1-84403-563-2.
  21. ↑ 1 2 Watling, 1998, с. 16.
  22. ↑ 1 2 Sabine Durrant. The Darling of Her Generation (англ.). The Independent on Sunday (7 марта 1993). — «Pauline Boty was the heartbreaker of the Sixties art scene. Talented and outspoken, she was loved by countless men, including the painter Peter Blake. With a revival of interest in her paintings, they are growing misty-eyed again». Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 года.
  23. ↑ Боти проходила кастинг для роли в этом фильме, в итоге доставшейся Джули Кристи. См. Bill Smith, «The Only Blonde in the World», Latest Art, February 2006, p. 1
  24. ↑ Smith, 2002, с. 10.
  25. ↑ 1 2 Smith, 2002, с. 14.
  26. ↑ Art and feminism (англ.). — London: Phaidon, 2001. — 304 p. — ISBN 978-0-7148-4702-3.
  27. ↑ Bum, 1966 – Pauline Boty (англ.). WikiArt.org. Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 26 января 2021 года.
  28. ↑ Watling, 1998, с. 18.
  29. ↑ 1 2 3 Stummer, Robin. Mystery of missing art of Pauline Boty. The Observer (27 апреля 2013). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  30. ↑ Watling, 1998, с. 17.
  31. ↑ Edwards, David. Alfie girl Pauline gave her life to save her baby but it was all in vain..Katy killed herself with heroin; Exclusive: Tragic tale of 60s star struck by family curse (англ.) // The Mirror. — London, 2004. — 23 October. — ISSN 0307-0204. Архивировано 11 ноября 2020 года.
  32. ↑ Adam Curtis. DREAM ON (англ.). BBC (30 октября 2011). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 12 июля 2020 года.
  33. ↑ "Mr Clive Goodwin". The Times. 21 ноября 1977. p. 17. Дата обращения: 9 января 2024 — The Times Digital Archive.
  34. ↑ 1 2 Ali Smith. Ali Smith on the prime of pop artist Pauline Boty (англ.). The Guardian (22 октября 2016). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  35. ↑ Alice Rawsthorn. Alice Rawsthorn celebrates Pauline Boty (англ.). The Guardian (19 июня 2004). Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано 22 октября 2020 года.
  36. ↑ 1 2 Adrian Hamilton. Pauline Boty: The marginalised artist of British Pop Art is enjoying a (англ.). The Independent on Sunday (22 декабря 2013). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 12 июля 2020 года.
  37. ↑ Joanna Kavenna. Autumn by Ali Smith review – a beautiful, transient symphony (англ.). The Guardian (12 октября 2016). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 4 августа 2020 года.
  38. ↑ Rosenberg, Karen. Overlooked No More: Pauline Boty, Rebellious Pop Artist (англ.). The New York Times (20 ноября 2019). Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано 8 января 2020 года.
  39. ↑ Blue plaque to be unveiled for Pauline Boty at Addison Avenue on Saturday 1st July 2023. Pauline Boty (21 июня 2023). Дата обращения: 16 февраля 2024. Архивировано 16 февраля 2024 года.
  40. ↑ Tate. Capturing The Moment | Tate Modern (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 7 марта 2024. Архивировано 7 марта 2024 года.
  41. ↑ A Portrait. Pauline Boty. Gazelli Art House (2023). Дата обращения: 17 февраля 2024. Архивировано 17 февраля 2024 года.
  42. ↑ press release. Pauline Boty: Pop Artist and Woman : 30 November 2013 — 9 February 2014 (англ.). Pallant House Gallery (12 октября 2016). — «Pallant House Gallery in Chichester, West Sussex, is delighted to present the first public exhibition to survey the work and career of Pauline Boty (1938—1966), the pioneering Pop artist known for her glamorous, free-spirited lifestyle.» Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 18 сентября 2017 года.
  43. ↑ Pauline Boty: Pop Artist and Woman – Wolverhampton Arts & Culture (англ.). www.wolverhamptonart.org.uk (6 января 2013). Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано 12 июля 2020 года.
  44. ↑ Margaret Drabble. ‘Friendly, glowing, bronzed, curious, eager, impulsive: the world was all before her, and she knew it’ – The one that got away (англ.). The Guardian (23 августа 2014). Дата обращения: 12 июля 2020. Архивировано 7 марта 2021 года.
  45. ↑ Pauline Boty | Smithsonian American Art Museum. americanart.si.edu. Дата обращения: 24 марта 2024. Архивировано 3 марта 2024 года.
  46. ↑ Pauline Boty 1938–1966. Tate. Дата обращения: 24 марта 2024. Архивировано 29 марта 2024 года.
  47. ↑ The Only Blonde in the World | Art UK (англ.). artuk.org. Дата обращения: 24 марта 2024. Архивировано 2 октября 2023 года.
  48. ↑ Pauline Boty - National Portrait Gallery (англ.). www.npg.org.uk. Дата обращения: 24 марта 2024. Архивировано 2 октября 2023 года.
  49. ↑ An early Pauline Boty collage joins our collection | Perspectives (брит. англ.). Pallant House Gallery (6 марта 2020). Дата обращения: 7 марта 2024. Архивировано 7 марта 2024 года.
  50. ↑ Stained glass panel of a female figure - ELYGM:L2009.4 The Stained Glass Museum, Ely. stainedglassmuseum.com. Дата обращения: 7 марта 2024. Архивировано 7 марта 2024 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]

Видео