Бялостоцкий, Ян

Ян Бялостоцкий
пол. Jan Białostocki
Дата рождения 14 августа 1921(1921-08-14)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 25 декабря 1988(1988-12-25)[1][3][…] (67 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности искусствоведение, история искусства
Научная сфера искусствоведение
Место работы
Альма-матер
Награды и премии
Кавалер Командорского креста ордена Возрождения Польши — 1981 Кавалер Офицерского креста ордена Возрождения Польши — 1969 Кавалер Рыцарского креста ордена Возрождения Польши — 1961
Золотой крест Заслуги— 1955
Кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» Кавалер ордена Короны Италии
Nagroda Państwowa I stopnia (1978), Aby-M.-Warburg Preis (1981)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ян Бялосто́цкий (пол. Jan Białostocki; 1921—1988) — польский историк и теоретик искусства

Биография

[править | править код]

Ученик Владислава Татаркевича, Тадеуша Котарбиньского и Михала Валицкого. Выпускник и многолетний научно-педагогический работник (с 1962 профессор) Института истории науки Варшавского университета, 1976 член-корреспондент ПАН. Многолетний работник (с 1956 куратор) Галереи зарубежного искусства Национального музея в Варшаве. Многолетний преподаватель искусствоведения.

Научные интересы Бялостоцкого были исключительно широкими и охватывали, в частности: историю живописи (особенно голландской XVII века — в частности, творчество Рембрандта), искусство Ренессанса, барокко, романтизма, историю концепций искусства, методология искусствоведения.

Преподавал в многочисленных университетских и музейных учреждениях многих стран Европы, США и Мексики, в том числе в Йельском университете (1965—1966), Нью-Йоркском университете (1972), Висконсинском университете (1972), университете штата Пенсильвания (1973), Коллеж де Франс (1978).

Автор многочисленных работ (библиография включает около 500 позиций), опубликованных на родине и за границей. Был редактором «Bulletin du Musée National de Varsovie», а также серии сборников Sztuka i idee («Искусство и мысль») в научном издательстве PWN. Популяризовал в Польше методы иконологии в исследованиях о произведениях искусства. В 1963—1979 был председателям Stowarzyszenie Historyków Sztuki (Общества искусствоведов). Был членом ряда иностранных академий наук: голландской, бельгийской и майнцкой, а также Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Почётный доктор университета в Гронингене.

Награды

[править | править код]

Лауреат польской «Государственной премии I степени» (пол. Nagroda Państwowa I stopnia) (1978). Первый лауреат международной премии[нем.] Аби Варбурга (1981), присуждаемой властями Гамбурга самым выдающимся искусствоведам.

Публикации

[править | править код]
  • Poussin i teoria klasycyzmu (Пуссен и теория классицизма, 1953)
  • Pojęcie manieryzmu i problem odrębności sztuki polskiej w końcu XVI i w początku XVII wieku (Понятие маньеризма и проблема своеобразия польского искусства в конце XVI — начале XVII вв., 1953)
  • Cyrkiel i «Melancholia». O teorii sztuki Abrechta Dürera (Циркуль и «Меланхолия». О теории искусства Альбрехта Дюрера, 1954)
  • Malarstwo europejskie w zbiorach polskich (Европейская живопись в польских собраниях, совместно с M. Walicki, 1955)
  • Badania ikonograficzne nad Rembrandtem (Иконографическое исследование Рембрандта, 1957)
  • Metoda ikonologiczna w badaniach nad sztuką (Иконографический метод в исследованиях произведений искусства, 1957)
  • Pięć wieków myśli o sztuce (Пять веков мысли об искусстве, сборник статей, 1959)
  • Dürer Albrecht [w:] Encyclopedia of World Art (Статья «Альбрехт Дюрер» в Энциклопедии мирового искусства, 1961)
  • Styl i modus w sztukach plastycznych (Стиль и образ в изобразительном искусстве, 1961)
  • Teoria i twórczość. O tradycji i inwencji w teorii sztuki i ikonografii (Теория и творчество. О традиции и новации в теории искусства и иконографии 1961)
  • Le «Baroque»: style, epoque, attitude (Барокко: стиль, эпоха, установки, 1962)
  • Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery (Искусство дороже золота. Трактат о европейском искусстве нашей эры, 1963)
  • Iconography and Iconology [w:] Encyclopedia of World Art (Статьи «Иконография» и «Иконология» в Энциклопедии мирового искусства, 1963)
  • Encompassing Themes and Archetypal Images (Окружающие темы и исконные образы, 1965)
  • Der Manierismus zwischen Triumph und Dämmerung (1965)
  • Późny gotyk: rozwój pojęcia i terminu (Поздняя готика: развитие понятия и термина, 1965)
  • Stil und Ikonographie. Studien zur Kunstwissenschaft (Стиль и иконография. Исследование по искусствоведению, 1966)
  • Kompozycja emblematyczna epitafiów śląskich XVI wieku (Символическая композиция силезских эпитафий XVI в., 1968)
  • Symbolika drzwi w sepulkralnej sztuce baroku (Символика дверей в погребальном искусстве барокко, 1968)
  • Rembrandt’s «Eques Polonus» («Польский всадник» Рембрандта, 1969). Пер. на русский (сокращенный — ?): Бялостоцкий Я. «Польский всадник» Рембрандта // Классическое искусство Запада. М.: Наука, 1973. С. 211—226.
  • Erwin Panofsky (1892—1968) (1970)
  • Two Types of International Mannerism: Italian and Northern (Две разновидности международного маньеризма: итальянская и северная, 1970)
  • Refleksje i syntezy ze świata sztuki (Размышления и обобщения по истории искусства, сборник статей, 1978)
  • Historia sztuki wśród nauk humanistycznych (Место искусствоведения среди гуманитарных наук, 1980)
  • Symbole i obrazy w świecie sztuki (Символы и образы в мире искусства, сборник статей, 1982)
  • Sztuka XV wieku. Od Parlerów do Dürera (Искусство XV в.: От Парлеров до Дюрера). Przekład Grzegorz Przewłocki. Redakcja naukowa, aktualizacje i uzupełnienia bibliograficzne Antoni Ziemba Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2010

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Jan Bialostocki (нидерл.)
  2. ↑ Jan Białostocki // Białostocki, Jan (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T008633
  3. ↑ Jan Bialostocki // KNAW Past Members (англ.)
  4. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #11865876X // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.