Вулкос, Питер

Питер Вулкос
Дата рождения 29 января 1924(1924-01-29)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 16 февраля 2002(2002-02-16)[1][2][…] (78 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности керамист, художник, скульптор, деятель искусств
Учёба
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Питер Вулкос (англ. Peter Voulkos; имя при рождении: Панайотис Гарри Вулкос; 29 января 1924, Бозман, Монтана — 16 февраля 2002, Боулинг-Грин, Огайо) — американский художник, известный своими абстрактными экспрессионистскими керамическими скульптурами[3]. Он основал факультеты керамики в Художественном институте округа Лос-Анджелес и в Калифорнийском университете в Беркли[4].

Биография

[править | править код]
Питер Вулкос и Питер Каллас работают над стеком 1998 года в Бельвидире, штат Нью-Джерси.
Джон Балистрери помогает Петру Вулкосу.

Ранний период жизни

[править | править код]

Питер Вулкос родился третьим из пятерых детей у родителей-иммигрантов из Греции, Аристулоса И. Вулкопулоса (Гарри (Арис) Джона Вулкоса) и Эффросини (Эфросина) Питер Вулалас[4][5]. После школы работал учеником литейщика на корабельном заводе в Портленде. В 1943 году Питер Вулкос был призван в армию Соединённых Штатов во время Второй мировой войны и служил в качестве стрелка самолёта в Тихом океане[4][6].

Керамика специализация

[править | править код]

Вулкос учился живописи и гравюре в Государственном колледже Монтаны в Бозмане (ныне Государственный университет Монтаны), где он увлёкся керамикой[4], его преподавателем была Фрэнсис Сенска, создатель учебной программы по искусству керамики[7][8]. 25 фунтов глины, выдаваемых в колледже было недостаточно, и в поисках материала Вулкос собирал глину шин грузовиков, которые останавливались у ресторана, где он подрабатывал[4].

Он получил степень магистра изящных искусств (MFA) в области керамики в Калифорнийском колледже искусств и ремёсел в Окленде. После чего он вернулся в Бозман и начал свою карьеру в гончарном бизнесе вместе с одноклассником Руди Аутио, производящим функциональную посуду.[4]

В 1951 году Вулкос и Аутио стали первыми художниками-резидентами Фонда керамических искусств Арчи Брея в Хелене, штат Монтана[9].

В 1953 году Вулкос был приглашен на летний курс керамики в Блек Маунтин колледж в Эшвилле, Северная Каролина[5][10]. После этого художник отказался от своего традиционного обучения, и вместо того, чтобы создавать гладкие, классические керамические формы и сосуды, он начал экспериментировать с необработанной глиной, часто оставляя свои работы с порезами и проколами[10].

В 1954 году, после основания кафедры художественной керамики в Колледже искусств и дизайна Отиса, который называется Художественный институт округа Лос-Анджелес, его работы начали носить абстрактный характер[6]. В 1959 году он впервые представил свою «тяжелую» керамику на выставке в галерее Ландау в Лос-Анджелесе. Это вызвало бурные дискуссии в мире керамики: как гротескные формы скульптур, так и сочетание искусства и ремесла. Вскоре Вулкос перешёл в Калифорнийский университет в Беркли.[4]

Факультет керамики Калифорнийского университета в Беркли

[править | править код]

В 1959 году, сразу после перехода в Калифорнийский университет в Беркли, он сформировал программу обучения по керамике, которая, позже, стала основой факультета дизайна[9][11]. В начале 1960-х он построил бронзовый литейный цех за пределами кампуса и начал выставлять свои работы в Нью-Йоркском музее современного искусства[9].

В 1967 году Вулкос стал профессором в Беркли[11] и продолжал преподавать до 1985 года.[12]

На аукционе в Нью-Йорке в 2001 году скульптура Питера Вулкоса 1986 года была продана в 72 625 долларов США Европейскому музею.[6]

Он умер от сердечного приступа 16 февраля 2002 года,[4] после проведения семинара по керамике в колледже в Университете штата Боулинг-Грин, штат Огайо[13].

Творчество

[править | править код]

Описание

[править | править код]

В то время как его ранние работы обжигались в электрических и газовых печах, позже он, главным образом, использовал анагамы Питера Калласа. Питер Вулкос также является одним из тех, кто способствовал популярности керамики, как эстетического искусства, а не только как утилитарного материала. При создании факультета керамики в Калифорнийском университете в Беркли его ученикам было разрешено делать чайник, «только если он не работал»[14] Его часто называют абстрактным экспрессионистским керамистом[4].

Скульптуры Вулкоса известны своим объёмом, свободно сформированной конструкцией и агрессивным и энергичным оформлением. Во время формовки он энергично рвал, растирал и выкалывал их поверхности скульптуры. В некоторые периоды своей карьеры он отливал скульптуры из бронзы, а некоторые ранние керамические работы были покрыты стеклом или краской.

Питер Вулкос проводил множество лекции и семинаров по керамике, на которых он демонстрировал создание скульптур[4][6]

В 1979 году Питер Каллас познакомил Вулкоса с использованием дровяной японской печи анагамы. Каллас сотрудничал с художник в течение следующих 23 лет. Большая часть поздних работ Вулкоса была обожжена в анагаме Калласа, которая сначала находилась в Пирмонте, штат Нью-Йорк, а затем в Белвидере, штат Нью-Джерси. Это уникальное партнёрство и связанная с этим работа, по мнению многих кураторов и коллекционеров, являются самым продуктивным периодом в карьере Вулкоса.

Награды

[править | править код]
  • 1959: премия Родена[6]
  • 1984: стипендия Гуггенхайма[6]
  • 1997: Премия за выдающегося достижения от Колледжа художественной ассоциации[6]

Личная жизнь

[править | править код]

Маргарет Кон — первая жена

  • Пир — дочь, художник, специализируется на полимерной глине[15]

Энн — вторая жена

  • Арис — сын[4]

В начале 1980-х Питер Вулкос прошёл курс лечения от алкогольной и кокаиновой зависимости[4][6].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Ottmann K. Peter Voulkos // Voulkos, Peter (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T2092166
  3. ↑ «Peter Voulkos Архивная копия от 10 августа 2019 на Wayback Machine». Los Angeles Modern Auctions (LAMA). Retrieved 2017-01-02.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Roberta Smith (February 21, 2002). «Peter Voulkos, 78, A Master of Expressive Ceramics, Dies Архивная копия от 10 августа 2019 на Wayback Machine». New York Times. Retrieved 2017-01-02.
  5. ↑ 1 2 Selz, Peter. In Memoriam: Peter Voulkos. California Alumni Association, Berkeley (июнь 2002). Дата обращения: 2 января 2017. Архивировано 1 июня 2008 года.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 John Wildermuth, Peter Voulkos, Oakland sculptor / 'He was the best — he was the king,' and a revolutionary, too Архивная копия от 10 августа 2019 на Wayback Machine, Sfgate.com, 19 February 2002
  7. ↑ «Frances Senska, 1914—2009» (Summer 2010). Newsletter of the Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts. p. 1. PDF available online Архивная копия от 21 января 2022 на Wayback Machine. Retrieved 2017-01-02.
  8. ↑ Frances Senska - Art All The Time. Montana PBS (21 марта 1997). Дата обращения: 2 января 2017. Архивировано 30 марта 2012 года.
  9. ↑ 1 2 3 Hartman, Robert; Kasten, Karl; Melchert, James; Wall, Brian (2002). «In Memoriam: Peter Voulkos Архивная копия от 10 августа 2019 на Wayback Machine». University of California, Berkeley.
  10. ↑ 1 2  (неопр.).
  11. ↑ 1 2 Savitt, Scott (February 27, 2002). «Peter Voulkos, Ceramics artist Архивная копия от 29 июня 2016 на Wayback Machine». The Berkeleyan online. Office of Public Affairs, University of California, Berkeley.
  12. ↑ Hartman, Robert; Kasten, Karl; Melchert, James; Wall, Brian (2002). «In Memoriam: Peter Voulkos Архивная копия от 10 августа 2019 на Wayback Machine». University of California, Berkeley. Retrieved 2017-10-02.
  13. ↑ «Peter Voulkos, 78; Reinvented Ceramics Архивная копия от 3 января 2017 на Wayback Machine» (February 17, 2002). Los Angeles Times. latimes.com. Retrieved 2017-01-02.
  14. ↑ And then came Funk Архивная копия от 10 августа 2019 на Wayback Machine, Damonmoon.design, 1 August 2009
  15. ↑ «Pier Voulkos Архивировано 3 января 2017 года.». Museum of Arts and Design. Retrieved 2017-01-02.

Литература

[править | править код]
  • Rhodes, Daniel (1959). Stoneware and Porcelain: The Art of High-Fired Pottery. Philadelphia: Chilton Book Company, Pennsylvania, 1959.
  • Coplans, John (1966). Abstract Expressionist Ceramics (exhibition catalogue). The University of California, Irvine, 1966.
  • Read, Herbert (1964). A Concise History of Modern Sculpture. New York: Oxford University Press, New York.
  • Beard, Geoffrey (1969). Modern Ceramics London: Studio Vista, United Kingdom, 1969.
  • Fischer, Hal (November 1978). «The Art of Peter Voulkos», Artforum, pp. 41–47.
  • Slivka, Rose (1978). Peter Voulkos: A Dialogue with Clay. New York: New York Graphic Society in association with American Crafts Council.
  • San Francisco Museum of Modern Art (1978). Peter Voulkos: A Retrospective 1948—1978. San Francisco, California.
  • Preaud, Tamara and Serge Gauthier (1982). Ceramics of the 20th Century. New York: Rizzoli International.
  • MacNaughton, Mary et al. (1994). Revolution in Clay: The Marer Collection of Contemporary Ceramics. Scripps College, Claremont, California, in association with The University of Washington, Seattle.
  • Slivka, Rose and Karen Tsujimoto (1995). The Art of Peter Voulkos. Kodansha International in collaboration with the Oakland Museum, Oakland, California.
  • Danto, Arthur Coleman and Janet Koplos (1999). Choice from America: Modern American Ceramics. 's-Hertogenbosch, Netherlands: Het Kruithuis, Museum of Contemporary Art. pp. 9–12, 16-9, 104-7, 133.
  • The American Art Book (1999). London: Phaidon Press Limited. p. 467.
  • Cooper, Emmanuel (2000). Ten Thousand Years of Pottery. 4th ed. Philadelphia, PA: University of Pennsylvania Press.
  • Faberman, Hilarie, et al. (2004).Picasso to Thiebaud: Modern and Contemporary Art from the Collections of Stanford University Alumni and Friends. Palo Alto, California: Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University.
  • Sorkin, Jenni. Peter Voulkos: Rocking Pot // Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957 (англ.). — New Haven, CT: Yale University Press, 2015. — P. 272—273. — ISBN 9780300211917.