Герман Германович Галынин | |
---|---|
![]() | |
Основная информация | |
Дата рождения | 30 марта 1922 |
Место рождения | |
Дата смерти | 18 июля 1966 (44 года) |
Место смерти | |
Похоронен | |
Страна | |
Профессии | композитор |
Жанры | оратория, сюита, концерт |
Награды |
Герман Германович Галы́нин (1922—1966) — советский композитор. Расцвет творчества Галынина пришёлся на вторую половину 1940-х и начало 1950-х годов.
Герман Галынин родился 30 марта 1922 года в Туле в семье рабочего. Рано остался без родителей, некоторое время бродяжничал, а с 1934 года воспитывался в детском доме города Тулы (улица Гоголевская, 53-б). Там Галынин научился играть на нескольких народных инструментах и фортепиано. Музыкальный руководитель оркестра детского дома Иван Михайлович Мальцев летом 1937 года повез Галынина на прослушивание в музыкальное училище при Московской консерватории. Однако тогда большинство членов комиссии не оценили способности мальчика. Единственным, кто обратил на него внимание и оценил по достоинству его музыкальные способности, был профессор Игорь Владимирович Способин. Он порекомендовал зачислить его на подготовительное отделение. Отучившись год на подготовительном отделении, в 1938 году Галынин поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, где занимался под руководством того же И. В. Способина и Г. И. Литинского.
В 1941 году, уже будучи студентом Московской консерватории, ушёл добровольцем в армию, где руководил художественной самодеятельностью, писал массовые песни, а также музыку к драматическим спектаклям. В 1944 продолжил обучение в консерватории, которую окончил в 1950 по классу композиции Н. Я. Мясковского (в период болезни последнего занимался также в классе Д. Д. Шостаковича).
Рудольф Баршай вспоминал:
«Был у меня добрый друг, Герман Галынин. Он пришел учиться в консерваторию прямо с фронта. Демобилизовался и явился в солдатских обмотках, в шинели на композиторский факультет, стал учеником Шостаковича. Вскоре вся консерватория знала, что учится новый гений. Его сочинения не оставляли равнодушным никого. Герман был незаурядным пианистом. Одно время мы вместе жили в общежитии на Трифоновке, возле Рижского вокзала, — не помню, почему мне пришлось временно там поселиться, — и по вечерам еще с одним нашим приятелем играли трио Гайдна. Это совершенно бесподобная музыка, простая, как будто наивная, естественная, как бывает народная музыка. <...> каждый вечер у двери комнаты, где мы играли, собирались ребята и слушали»[1].
После выхода знаменитого партийного Постановления «Об опере великая дружба» 1948 года Т. Н. Хренников подверг критике (Первый) фортепианный концерт Галынина, хотя в дальнейшем (1957) опровергал эту оценку. Впрочем, несмотря на эту критику, в 1951 году Галынин был удостоен Сталинской премии за «Эпическую поэму на русские темы» (для оркестра). В том же году у Галынина была диагностирована шизофрения. В связи с болезнью творческая активность в последующие годы неуклонно снижалась. При этом, к концу 1950-х годов музыка Галынина занимает прочное место в репертуаре ведущих советских исполнителей: дирижеров Александра Гаука, Евгения Светланова, Рудольфа Баршая (его давнего друга) и Геннадия Рождественского, пианистов Анатолия Ведерникова, Евгения Малинина и Дмитрия Башкирова, камерную музыку Галынина активно исполняет и записывает на грампластинки Государственный квартет имени Бородина.
Последним сочинением Галынина было «Скерцо для скрипки и струнного оркестра» (1966 год).
Скончался Герман Галынин 18 июля 1966 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище (9 уч.).
Жена — Наталья Александровна Шумская (1921—1968), музыковед.
Сын — Дмитрий Германович Галынин (род. 29.03.1950). Пианист. Окончил Московскую государственную консерваторию, работал преподавателем, подготовил лауреатов более 30 международных конкурсов. Заслуженный артист России (1996).
Творчество Галынина представляет собой значительное явление в советской музыке, до сих пор недооценённое. Уже ранние произведения Галынина отмечены продуманностью всех элементов музыкального языка и формы, характерной для всего его творчества. В стиле и технике композиции (мелодика, гармония, ритмика) показал себя как преемник русской классической школы, остался равнодушен к западным авангардным веяниям (додекафония, сериализм, атональность, немодальность и проч.). Характерные черты стиля и техники Галынина сложились во второй половине 1940-х и начале 1950-х гг.; наиболее показательны с этой точки зрения — оркестровая «Эпическая поэма на русские темы», оратория «Девушка и смерть», Первый фортепианный концерт.
Позднейшие произведения Галынина обнаруживают большую склонность к диссонансам и отмечены более мрачными настроениями, что, очевидно, было обусловлено его психическим состоянием. Наиболее благодарная память о Галынине сохраняется, пожалуй, в системе детских музыкальных школ России и стран бывшего Советского Союза благодаря его коротким и нетрудным фортепианным пьесам для начинающих. «Яркий самобытный талант композитора соединил в себе мелодическую щедрость, гармоническую красочность, чувство современного колорита и классическую стройность формы», написано о нём в 6-томной «Музыкальной энциклопедии« (Москва, 1973).
Музыка для драматического театра
https://web.archive.org/web/20061231230626/http://home.wanadoo.nl/ovar/galynin.htm