Город сотен домн | |
---|---|
яп. キューポラのある街 (кю:пора-но ару мати) | |
Жанр | фильм-драма |
Режиссёр | Кириро Ураяма |
Продюсер | Кано Оцука |
Авторы сценария |
Кириро Ураяма, Сёхэй Имамура |
В главных ролях |
Саюри Ёсинага, Мицуо Хамада, Эйдзиро Тоно |
Оператор | Синсаку Химэда |
Композитор | Тосиро Маюдзуми |
Кинокомпания | «Никкацу» |
Длительность | 99 мин |
Страна | Япония |
Язык | японский |
Год | 1962 |
IMDb | ID 0228499 |
Медиафайлы на Викискладе |
«Город сотен домн» (яп. キューポラのある街: купора-но ару мати; другие варианты перевода — «Город, где льют чугун»; «Город купола»[комм. 1][1][2]; в советском прокате демонстрировался под названием «Всегда существует завтра»[комм. 2]) — фильм-драма, которым режиссёр Кириро Ураяма дебютировал в кинематографе в 1962 году. Фильм снят по повести Тиё Хаябунэ. На церемонии награждения кинопремии «Голубая лента» назван лучшим фильмом 1962 года.
В фильме, действие которого происходит в начале 1960-х годов, показана повседневная жизнь семьи потомственного металлурга из Кавагути, промышленного пригорода Токио.
Главная героиня, пятнадцатилетняя весёлая и общительная Дзюн мечтает о поступлении в гимназию, хотя её семья бедна и не может оплатить обучение. Финансовое положение семьи обостряется появлением у матери ещё одного, четвёртого ребёнка. Отец Тацугоро потерял работу и с горя начал пить. Молодой рабочий Кацуми, который дружит с Дзюн, всячески пытается помочь её отцу вновь найти работу.
В финале фильма отец Дзюн находит другую работу и обещает бросить пить. Дзюн, тем временем, уже начала работать и намерена самостоятельно оплачивать своё образование.
...В картине правдиво воссоздана атмосфера жизни рабочего квартала: в этом, наряду с уроками «независимых», заметно и влияние итальянского неореализма, о приверженности к которому Ураяма заявлял неоднократно. Стилистика фильма скромна и сдержанна. Без всяких прикрас изображено нищее существование рабочего городка. Здесь даже сама природа убита близостью плавильных печей: небо серое, трава жухлая. Серо-чёрный колорит ленты соответствует трудному и однообразному существованию людей. Эпизоды, пронизанные тонким лирическим настроением, также не несут в себе радостного начала. Запоминается косой дождь, словно размывший контуры унылого посёлка. Вдали по маленькому мостику через грязную речушку неверной походкой возвращается домой подвыпивший Тацугоро. И в другом месте: по отливающей тяжёлым блеском водной глади на украденной лодке катаются прогулявшие школу мальчишки. Таких кадров в картине немного, но они придают ей поэтическую атмосферу.
В ноябре 1975 года токийский кинотеатр «Маруноути» организовал фестиваль выдающихся фильмов японского послевоенного кино, показав наряду с киноклассикой («Расёмон» Куросавы, «Поздней весной» Одзу, «Памятник лилиям» Имаи, «Бирманская арфа» Итикавы и др.) и первую работу Ураямы. При подведении итогов фестиваля оказалось, что картину «Город сотен домн» посмотрело наибольшее после «Расёмона» число зрителей[2].