Ленц, Максимилиан

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ленц.
Максимилиан Ленц
нем. Maximilian Lenz
Дата рождения 4 октября 1860(1860-10-04)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 18 мая 1948(1948-05-18)[1] (87 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, скульптор, графический дизайнер, литограф
Учёба
Супруга Ida Kupelwieser[вд]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Максимилиан Ленц (нем. Maximilian Lenz; 4 октября 1860, Вена — 19 мая 1948, Вена) — австрийский живописец, график и скульптор. Ленц был одним из основателей Венского сецессиона. В наиболее значимый периода творчества придерживался символизма, однако в поздний период обратился к реализму. Работал в различных техниках, включая масло, акварель, литографию и металлические рельефы.

Биография

[править | править код]
«Мир» (Eine Welt, 1899).

Родился в семье сапожника Винцента Ленца и его жены Анны-Терезии, урождённой Кржбелка. В семье было четверо детей: дочери Леопольдина-Анна и Эмма (умерла в возрасте 26 лет) и брат, так же рано умерший.

С 14 лет учился в школе прикладного искусства в Вене, затем в 17 лет поступил Венскую академию изящных искусств в класс Карла Вурцингера и Кристиана Грипенкерля. За успехи был награждён стипендией, благодаря которой два года провёл в Италии, главным образом в Риме.

Стал членом Венского дома художников. В конце 1880-х — начале 1890-х годов жил в Южной Америке, где с 1886 год Буэнос-Айресе занимался художественным оформлением банкнот для Центрального банка[4]. По возвращении в Вену создал несколько сообществ художников, таких как Hagengesellschaft, противостоявших консервативной линии Дома художников.

В 1897 году Ленц вышел из Дом художников, чтобы стать одним из основателей Венского сецессиона[5]. На первой выставке нового объединения его работа была отмечена как выдающаяся[6]. Картина 1899 года «Мир» (Eine Welt) со сказочными и фантастическими образами и насыщенной цветовой палитрой[7] была показана на четвертой выставке Венского сецессиона весной 1899 года[8] и получила высокую оценку критиков за «грациозное обаяние и сонную, но сверкающую красоту»[9] и «чистую грацию и музыкальное благозвучие»[10]. Картина также была показана зимой 1911—1912 годов на выставке Мюнхенского сецессиона[11].

Вместе с картиной «На пути в страну чудес» на десятой выставке Венского сецессиона 1901 года[12], тринадцатой выставке весной 1902 года[13] и четырнадцатой выставке летом того же года («Бетховенская выставка») Ленц показал ряд рельефов из различных металлов, о которых отзывались как о красивых и изобретательных[14]. Некоторые медные панели были также показаны в 1904 году на Всемирной выставке в Сент-Луисе[15].

В противоположность, попытка вместе с другими художниками Сецессиона выполнить несколько работ в технике ксилографии для каталога Бетховенской выставки окончилась неудачей: произведения получились «грубыми» и больше похожими на работу любителя, чем опытного художника, хотя совсем отрицательными отзывы не были[16].

Зимой 1903—1904 года вместе с Густавом Климтом Ленц посетил Равенну. Здесь художники увидели золотую мозаику, оказавшую на них сильное влияние[17]. На двадцатой выставке в 1904 году картина Ленца «Яблоки Идунн» была признана одной из самых ярких наряду с работами Климта и Рудольфа фон Альта. Большая картина, похожая по стилю на работы Обри Бердсли, использовала эффектное сочетание золотого и черного: обнажённая черноволосая девушка сидит на фоне пышного пейзажа, её голову украшает золотая корона, на плечи накинут огромный золотой плащ, а в руках — золотые яблоки[18]. В первое десятилетие в Венском сецессионе Ленц испытывал влияние прерафаэлитов; после 1910 в его работах проявляется больше реализма, а с 1918 года он отходит в объединении на второй план[4].

Ар нуво

[править | править код]

Ленц был членом официального комитета Сецессиона в 1905 году[19] и 1906 годах[20]. Весной 1906 года он участвовал в выставке Сецессиона с картиной «Лесной король и плачущая дева»[21], принимал участие в показах 1907[22] и 1908 годов[23]. В 1909 и 1910 годах выставлял картину «Марионетки»[24][25], в 1911 — «Концерт»[26]. Затем состоялся показ работ Ленца на выставке 1913 году[27], а следующий раз его работы появились в рамках коллективной выставки в 1941 году[28].

Вдохновением для картины 1913 года «Песнь весны» послужило выступление в Вене в 1904 году танцовщицы Айседоры Дункан: в ней прослеживается символическая тема циклического обновления и возрождения и использован средневековый костюм. Эти идеи и связь с танцем также видны в работах Климта и движении символистов в целом. Также Ленц обращался к религиозным темам, в том числе написал картину «Крещение эфиопов»[29].

Во время Первой мировой войны Ленц создал несколько плакатов, рекламирующих австро-венгерские военные облигации[30].

В 1938 году Ленц вышел из Венского сецессиона и вернулся в Дом художников[4].

Личная жизнь

[править | править код]

В 1904 году Ленц переехал в Нижнюю Австрию, где стал учителем рисования в семье Купельвизеров. В 1926 году он женился на Иде Купельвизер (1870—1927), дочери юриста Карла Купельвизера[31], но из-за смерти Иды брак продлился всего четыре месяца.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Maximilian Lenz // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2008.
  4. ↑ 1 2 3 "Lenz, Maximilian". Österreichisches Biographisches Lexikon 1815–1950. Vol. 5. 1970. pp. 139–140.
  5. ↑ Ordentliche Mitglieder (неопр.) // Ver Sacrum. — 1898. — Т. 1. — С. 28. Архивировано 6 марта 2014 года.
  6. ↑ Wilhelm Schölermann. Die erste Ausstellung der "Vereinigung bildender Künstler Österreichs" (нем.) // Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe : magazin. — 1898. — 21 April (Bd. 22). — S. 355. Архивировано 25 апреля 2019 года.
  7. ↑ A World. Museum of Fine Arts, Budapest. Дата обращения: 4 апреля 2014. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года.
  8. ↑ Liste der verkauften Werke (неопр.) // Ver Sacrum. — 1899. — Т. 6. — С. 32. Архивировано 6 марта 2016 года.
  9. ↑ Studio-Talk (неопр.) // Studio: international art. — 1899. — № 76. — С. 131—132. Архивировано 25 апреля 2019 года.
  10. ↑ Wilhelm Schölermann. Die Frühjahrs-Ausstellungen der Secession und des Künstlerhauses in Wien (нем.) // Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe : magazin. — 1899. — 27 April (Bd. 23). — S. 356. Архивировано 25 апреля 2019 года.
  11. ↑ Georg Jacob Wolf. Winterausstellung der Münchener Secession (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — 1912. — 15 March (т. 12). — С. 274. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  12. ↑ Liste der verkauften Werke (неопр.) // Ver Sacrum. — 1901. — Т. 12. — С. 209—210. Архивировано 15 января 2022 года.
  13. ↑ B Zuckerkandl. Wiener Ausstellungen (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — 1902. — 1 April (т. 13). — С. 297—299. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  14. ↑ Joseph August Lux. Klinger's Beethoven und die moderne Raum-Kunst (неопр.) // Deutsche Kunst und Dekoration. — 1902. — С. 480. Архивировано 17 октября 2018 года.
  15. ↑ Von Ausstellungen und Sammlungen (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — 1904. — 15 March (т. 12). — С. 286. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  16. ↑ Karl Michael Kuzmany; Karl Michael Kuzmany. Jüngere österreichische Graphiker, [2: II. Holzschitt] (нем.) // Die Graphischen Künste : magazin. — 1908. — S. 73—74. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  17. ↑ Günther Berger. Relazioni (неопр.). — Peter Lang, 2009. — С. 32. — ISBN 9783631569221.
  18. ↑ Ludwig Hevesi; Ludwig Hevesi. Wiener Brief (неопр.) // Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. — 1904. — 29 April (т. 23). — С. 373—374. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  19. ↑ Vermischtes (неопр.) // Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. — 1905. — 19 May (т. 24). Архивировано 15 января 2022 года.
  20. ↑ Vereine (неопр.) // Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. — 1906. — 25 May (т. 26). Архивировано 15 января 2022 года.
  21. ↑ Karl Michael Kuzmany; Karl Michael Kuzmany. Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — 1907. — Т. 17. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  22. ↑ Ausstellungen (неопр.) // Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe. — 1906. — 23 November (т. 6). Архивировано 4 марта 2016 года.
  23. ↑ Arpad Weixlgärtner; Arpad Weixlgärtner. Ausstellungen (неопр.) // Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst. — 1908. — Т. 2. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  24. ↑ Karl Michael Kuzmany; Karl Michael Kuzmany. Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — Т. 17. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  25. ↑ Karl Michael Kuzmany; Karl Michael Kuzmany. Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession (неопр.). — 1910. — 1 June (т. 17). Архивировано 7 февраля 2019 года.
  26. ↑ Karl Michael Kuzmany; Karl Michael Kuzmany. Die Frühjahrausstellungen der Wiener Secession und des Hagenbundes (нем.) : magazin. — 1911. — 1 Juli (Bd. 19). Архивировано 7 февраля 2019 года.
  27. ↑ Josef Foinesics; Josef Foinesics. Wiener Frühjahrausstellungen (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — 1913. — 15 June (т. 18). Архивировано 7 апреля 2014 года.
  28. ↑ Anhang (неопр.) // Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur. — 1941. — 1 October (т. 1). Архивировано 7 февраля 2019 года.
  29. ↑ Hugo Haberfeld; Hugo Haberfeld. Religiöse Kunst in der Wiener Secession (неопр.) // Kunst und Künstler: illustrierte Monatsschrift für bildende Kunst und Kunstgewerbe. — 1906. Архивировано 7 февраля 2019 года.
  30. ↑ Subscribe to the 8th War Loan. World Digital Library (10 февраля 2014). Дата обращения: 4 апреля 2014. Архивировано 7 апреля 2014 года.
  31. ↑ Hannes Stekl. Bürgerliche Familien: Lebenswege im 19. und 20. Jahrhundert (нем.). — Böhlau Verlag Wien, 2000. — S. 73. — ISBN 9783205989417.

Литература

[править | править код]
  • H. Buchner Kopper (2001). Maximilian Lenz. Ein Maler im Licht/Schatten Guatav Klimts (dissertation). Klagenfurt University.