Ли У Хван

В этом корейском имени фамилия (Ли) стоит перед личным именем.
Ли У Хван
кор. 이우환
Псевдонимы Ufan, Lee
Дата рождения 24 июня 1936(1936-06-24)[1][2][…] (88 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности скульптор, художник, художник-гравёр, дизайнер украшений, деятель изобразительного искусства, художник-график, педагог, писатель, преподаватель университета, философ
Учёба
  • Университет Нихон[вд]
Награды
Сайт studioleeufan.org
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Ли У Хван
Хангыль 이우환
Ханча 李禹煥
Маккьюн — Райшауэр Yi U-hwan
Новая романизация I U-hwan

Ли У Хван (кор. 이우환, яп. 李禹煥 （リ・ウーファン） Ри У:фан, в американских и европейских источниках встречаются написания Lee Ufan и Lee U-Fan, род. 1936 г. Корея) — корейский художник, скульптор и философ, основатель и лидер японского художественного движения Моно-ха ("Школа Вещей").[6]

Ли У Хван известен своими минималистичными работами, акцентирующими внимание на процессе, материалах и экспериенциальном взаимодействии зрителя с произведением и пространством, а также критикой европейской феноменологии.[7] Живёт и работает между Камакурой, Япония, и Парижем, Франция.[8]

Большую часть своей профессиональной жизни Ли У Хван работал в Японии и был отмечен японским правительством наградой за "вклад в развитие современного искусства в Японии".[9] Его эссе "Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron" (Преодолевая бытие и небытие – Тезис о Секине Нобуо) считается ключевым источником идей поствоенного японского художественного движения Моно-ха конца 1960-х – начала 1970-х годов.[10] Его публикации, начиная с 1969 года, анализируют взаимодействие между художественными идеями Запада, в частности стран Западной Европы и Соединенных Штатов, и концепциями Восточной Азии.[11]

Ли У Хван также внёс вклад в "Корейское монохромное искусство" (Dansaekjo Yesul), первое художественное движение Кореи XX века, активно продвигавшееся в Японии. В его работах преимущественно преобладает методология дезмодернизации как антидот к евроцентрическим взглядам японского общества поствоенного периода 1960-х годов.[12]

Образование и профессиональная деятельность

[править | править код]

Ли У Хван родился в 1936 году в Хаман-гун, корейской провинции Кёнсан-Намдо , и вырос в период японской колонизации Кореи.[13] Воспитанный своими родителями и дедом-конфуцианцем, Ли впервые познакомился с изобразительным искусством через китайскую живопись и каллиграфию, которые изучал в детстве и позже, будучи студентом старших классов в Сеуле.[14] В интервью 2015 года он заметил: "В то время в Корее и Японии существовала консервативная традиция домашнего обучения. Дисциплины включали живопись, каллиграфию и чтение китайских классиков. Все это было частью общей культуры цивилизованного человека. Занимаясь каллиграфией, мы учимся писать, рисуя и читая литературу, мы изучаем нашу культуру."[8]

Ли утверждал, что всегда предпочитал литературе живопись и исследовал множество трудов по философии, культуре и искусству.[15] Тем не менее, в 1956 году он начал изучать живопись в Колледже изящных искусств Сеульского национального университета, одном из самых престижных учебных заведений Кореи.[16] Вскоре после поступления отец Ли попросил его отправиться с визитом к дяде в Японию, где тот предложил ему изучать литературу и философию в японском университете. Так, в 1956 году, после двух месяцев обучения в Сеульском национальном университете, Ли переехал в Йокогаму, Япония, где в 1961 году получил степень бакалавра по философии.[17]

Параллельно с изучением философии, Ли начал заниматься живописью. Его работы, выполненные в сдержанном, традиционном японском стиле, умело избегали экспрессивной абстракции, в противовес популярному в то время японскому движению Гутай. Особенности его минималистского подхода, в частности внимание к структуре поверхности и интерес к корейскому стилю Дансэхва, стали идейной основой движения Mono-ha конца 1960-х – начала 1970-х годов. Первая персональная выставка Ли У Хвана состоялась в галерее Сато в Токио в марте 1967 года. Сразу за ней последовала масштабная выставка современной корейской живописи в Национальном музее современного искусства в Токио.[16]

В 1969 году Ли У Хван опубликовал эссе "От объекта к бытию", в котором сформулировал свои философские взгляды на вопросы эстетики. Это эссе было признано одним из ключевых критических исследований, заложивших начало международного диалога о японском современном искусстве.[15] В нем он впервые выразил свои стремления представить "мир таким, каков он есть"."[18] Эта концепция также раскрывает идею "встречи", или момента, когда человек вступает во взаимоотношение с окружающим материальным миром. Говоря о создании и восприятии искусства, Ли настаивал на перераспределении взаимодействия между художником и зрителем. Вместо привычной схемы, где произведение искусства пассивно передает идею художника некоему пассивному зрителю, в философии Ли У Хвана произведение активизируется только при устойчивом взаимодействии зрителя с ним, а также с окружающими его материальными объектами и обстановкой.[10] На следующий год после эссе "От объекта к бытию", Ли опубликовал сборник критических статей-манифестов под названием "В поисках встречи”, который был представлен на семинаре Mono-ha.[19] Этот труд был так горячо воспринят молодыми японскими художниками, что вызвал так называемую "Лихорадку Ли У Хвана" в Корее.[15]

Важную роль в формировании критического мышления Ли У Хвана играли труды Мишеля Фуко, которые были популярны среди японских интеллектуалов в конце 1960-х годов.[10] В марте 1969 года Ли победил в конкурсе на лучшее эссе, организованном крупным японским издательством искусства "Бидзутсу Сюппандза". Позже, на девятой выставке современного искусства Японии, проходившей в Токийском музее искусства метрополии в мае того же года, он был удостоен приза за свою работу "Слова и вещи". Эта работа, состоявшая из трех гигантских листов бумаги, размещенных надповерхностью выставочного пространства, напрямую отсылала к "Словам и вещам" Фуко.[16]

В 1960-х годах Ли У Хван начал преподавать в независимой художественной школе под названием "B-Semi" (Базовый Семинар Современного Искусства), которую возглавлял художник Кобаяши Акио. Особое внимание на своих уроках Ли уделял "действиям", а не "идеям", сосредотачивая внимание студентов на жестах, технике движения руки, давлении на бумагу или лепке глины, а также на динамике отношений к пространству (открытое/закрытое, публичное/частное).[20] Ли также черпал вдохновение из работ бельгийского математика и философа Жана Ладриера, чьи феноменологические тенденции сочетались с другими философскими идеями Ли, включая теории Башо (места) и Му (ничто) Нисиды Китаро, а также с идеей «акцента на восприятии» Мерло-Понти.[21]

В 1973 году Ли У Хван был назначен профессором Университета искусств Тама в Токио, где он преподавал до 2007 года.[22] С тех пор Ли является эмерит-профессором Тамского университета искусств. Среди его знаменитых учеников – японский художник и фотограф Ёсио Итагаки (1989 - 1991 годы).

Моно-Ха

[править | править код]

Во время своего пребывания в Японии, Ли У Хван активно участвовал в контркультурных акциях, сопровождавших движение "Anpo" в 1960-х годах.[23] В конце 1960-х годов он стал известен как один из основателей и теоретических лидеров авангардистской группы Mono-ha.[24] Профессиональный успех Ли У Хвана в Японии совпал с периодом 1970-х годов, который критики назвали "веком неопределенности".[25] Ли описывает этот период как "гиперускоренную индустриализацию в Европе и Японии, студенческие протесты в Париже 1968 года и контркультурное движение в Нью-Йорке 1967-68 годов – как катализатор дискуссий о художественном производстве и творческом процессе".[26]

Движение Моно-ха, пропагандирующее принцип художественного "невмешательства" при работе с готовыми объектами и минимизации авторского самовыражения в живописи, совпало с Arte Povera в Европе и минимализмом в США, став японской версией развития минимализма.[27]

В своих теоретических принципах школа Моно-ха отвергала западные представления о самовыражении, сосредотачиваясь на взаимоотношениях материалов и чувственных восприятий, а не на экспрессивном выражении идей автора. В 1970 году в Национальном музее современного искусства в Токио состоялась выставка "Аспекты нового японского искусства", принесшая новую волну популярности движению Моно-ха и его лидерам: Ли У Хвану, Йошишиге Сайто, Суга Кишио и Харагучи Нориюки.[20]

Творчество

[править | править код]

Ранние критические работы Ли У Хвана затрагивали фундаментальные вопросы живописи и скульптуры. Часто они исследовали произведение искусства в отрыве от личности художника, отдавая приоритет внутреннему ощущению при "встрече" с произведением, абстрагируясь от биографии художника и способов самовыражения.[28]

Момент размещения камня для инсталляции Relatum в Гуггенхайме, Нью-Йорк, 2011

В 1967 году Ли У Хван начал работу над серией инсталляций, которые изначально назывались "Феноменология и восприятие", прямо отсылая к "Феноменологии восприятия" Мориса Мерло-Понти. Работы представляли собой комбинации различных материалов разной степени прочности, включая камни, металлические листы, стеклянные плиты и хлопок.[29] Начиная с 1972 года, Ли У Хван переименовал свои скульптурные работы в kankeikõ или "Relatum", сигнализируя о постоянном стремлении активизировать отношение между видимыми и невидимыми структурами. Процесс создания инсталляций в Relatum был так же важен, как и результат, и сочетал в себе элементы перформанса и философского концепта минимального вмешательства художника. В Relatum 1968 года Ли уронил камень с небольшой высоты на квадратное стекло, расположенное поверх стальной пластины. Позволив силе тяжести стать частью творческого процесса, он подчинил конечный результат случайности, дополнив стекло образовавшимся узором трещин, но вытеснив субъективный жест самого художника.[28] Более поздние скульптуры Relatum представляют собой рассеянные композиции камней в сочетании с промышленными материалами, изображающие отдельный объект как принцип отношений между зрителем, материалом и окружающим пространством.

Знаменитые серии минималистичных полотен Ли У Хвана стали иллюстрированным продолжением его философских трудов – воплощением восточной дисциплины в жестовой живописи и отказом от эмоциональной спонтанности, свойственной западному абстрактному экспрессионизму. В процессе создания живописных работ Ли У Хван часто размещал холст на земле, избегая непреднамеренных подтеков краски и превращая процесс создания в вызов для дисциплины тела.[30]

Работа из серии "From Line", 1978

Серия минималистичной живописи Ли У Хвана началась с ранних циклов работ "From Point" (От Точки) и "From Line" (От Линии), впервые представленных в 1973 году в Токийской галерее под руководством Ямамото Такаши. В процессе создания работ художник смешивал молотый минеральный пигмент с клеем для создания монохромного красителя и наносил каждый мазок кисти медленным, контролируемым жестом в несколько слоев. На месте первого контакта с холстом густая краска ложилась толстым слоем, образуя "гребень", который постепенно, по мере расходования краски, становился светлее.[31] Анализируя эти работы, критик Фудзиеда Тэруо утверждал, что их значимость заключается в символике "действия и процесса".[32] Японский критик Минемура Тошиаки заявлял, что картины Ли У Хвана должны рассматриваться как “изображение потока времени, а не как записи пространственного расположения, где изображения не так важны, как само движение”.[33] Ли продолжил работу над минималистичными циклами в серии картин "Correspondence" с 1991 года и "Dialogue" с 2006 года (продолжающаяся серия).[34]

Выставки

[править | править код]

После первой персональной выставки в Японии в 1967 году, Ли У Хван был приглашен Манфредом Шнеккенбургером участвовать в Documenta VI (1977) в Касселе, Германия. В 1969 и 1973 годах он представлял Корею на Биеннале в Сан-Паулу.[35] В 1971 году он был избран одним из представителей Кореи на Парижской биеннале, где представил работу "Relatum".[16]

Работы Ли У Хвана были включены в выставку 1992 года в Tate Liverpool под названием "Working With Nature: Traditional Thought in Contemporary Art from Korea", ставшую первым крупным обзором корейского искусства в Великобритании.[36] В 1997 году состоялась персональная выставка Ли У Хвана в Jeu de Paume в Париже, а в 2001 году в Художественном музее Бонна прошла крупная ретроспектива его работ.[37]

Крупные выставки живописи и скульптуры Ли У Хвана проходили в Музее искусства в Йокогаме в 2005 году и в Музее современного искусства в Сент-Этьене во Франции в декабре 2005 года. Однако именно выставка "Резонанс" Ли У Хвана в Палаццо Палумбо Фоссати во время Венецианской биеннале 2007 года принесла ему мировую славу и признание критиков.[37]

В 2011 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке состоялась выставка "Ли У Хван: Маркировка Бесконечности", организованная куратором Александрой Манроу. Ретроспектива объединила свыше 90 работ, с 1960-х до 2010-х годов.[38] Это была первая крупная ретроспективная выставка художника в Соединенных Штатах.[20]

В 2014 году Ли У Хван стал седьмым приглашенным художником, выбранным для программы современного искусства дворца Версаля, после Джеффа Кунса в 2008 году, Ксавье Вейляна в 2009 году, Такаши Мураками в 2010 году, Бернара Вене в 2011 году, Жоаны Васконселос в 2012 году и Джузеппе Пеноне в 2013 году.[39]

В 2019 году он стал первым художником, оформившим площадь перед музеем Хиршхорн в Вашингтоне.[40] Выставка под названием "Ли У Хван: Открытое измерение" включала в себя 10 скульптур из серии Relatum, созданных специально для музея и дополняющих его цилиндрический дизайн и ландшафт знаменитого скульптурного сада.[41]

Выставка Ли У Хвана в Галерее Гари Татинцяна в 2014/15 гг.

В 2023 году в Музее современности Hamburger Bahnhof в Берлине была представлена первая масштабная ретроспектива художника Ли У Хвана в Германии. Выставка включила в себя наиболее значимые произведения из серий "From Point", "From Line", "Dialogue" и "Relatum", представленные в диалоге с уникальной работой Рембрандта "Автопортрет в вельветовом берете", 1634 года.[42]

В Москве работы художника были представлены на персональной выставке в Галерее Гари Татинцяна в 2014/15.[43] В 2016 году в Большом дворе Зимнего дворца Эрмитажа был представлен проект художника "Трость титана".[44]

Коллекции и награды

[править | править код]

Работы Ли У Хвана представлены в крупнейших музейных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке; Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке; Центр Помпиду в Париже; Галерею Тейт в Лондоне; Музей Крёллера-Мюллера в Оттерло, Голландия; Национальные музеи современного искусства в Токио, Киото и Осаке; Музей современного искусства в Йокогаме и Национальный музей современного искусства в Сеуле. Его работы находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства города Хиросима и Парка Скульпур Фредерика Мейера в штате Мичиган, США.[45]

В 1997 году Ли У Хван был приглашен на должность преподавателя в Высшую национальную школу изящных искусств в Париже. Он получил Премию ЮНЕСКО на Шанхайской биеннале в 2000 году; Премию Хо-Ам от Фонда Samsung в Корее в 2001 году; и 13-ю Императорскую Премию (Praemium Imperiale) в номинации живопись в 2001 году. Среди прочих наград – Орден Восходящего солнца, Золотые лучи с Розеттой в 2009 году,[9] Орден Почетного Легиона в 2007 году и Орден за Заслуги в Культуре (Золотая корона) в Южной Корее в 2013 году.[46] В 2010 году на острове Наошима, Япония, открылся Музей Ли У Хвана, построенный по проекту архитектора Тадао Андо. В 2022 году музей Ли У Хвана был открыт в Арле, Франция.[47]

Аукционные результаты

[править | править код]

Наиболее дорогие работы художника, проданные на аукционах:[48]

  1. $2,165,000 – From Line, 1976. Аукцион Sotheby's, 11 ноября 2014.[49]
  2. $1,700,000 – From Point, 1978. Аукцион Sotheby's, 16 мая 2007.[50]
  3. $1,637,421 – From Point, 1979. Аукцион Christie's, 24 мая 2014.[51]
  4. $1,502,000 – From Line, 1978. Аукцион Christie's, 17 мая 2023.[52]
  5. $1,438,339 – Dialogue, 2020. Аукцион Christie's, 28 мая 2023.[53]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Gang T. Lee Ufan // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ Delarge J. Ufan LEE // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. ↑ ArtPremium (англ.) — Paris: 2003. — ISSN 2492-9395; 1559-825X
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ Yi, U-hwan // Чешская национальная авторитетная база данных
  6. ↑ Felicity Fenner, Art in America, July, 2003 Архивная копия от 23 августа 2006 на Wayback Machine,
  7. ↑ 돌·쇠'로 우주 삼라만상 얘기할 수 있더라 Архивная копия от 13 июня 2023 на Wayback Machine (Aug 27, 2009), Hankyoreh.
  8. ↑ 1 2 Gayford, Martin. "Solitary Soul: Interview with Lee Ufan," Apollo Magazine, 1 November 2015. Accessed 26 February 2023. https://www.apollo-magazine.com/solitary-soul-interview-with-lee-ufan/ Архивная копия от 23 февраля 2024 на Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 Japanese Ministry of Foreign Affairs, "2009 Autumn Conferment of Decorations on Foreign Nationals," p. 9. Архивная копия от 16 февраля 2013 на Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 Original title is "存在と無を越えて–關根伸夫論" (Art magazine Sansai 三彩, Japan, June 1969), Kim Mi Kyung, "Study on Sekine Nobuo Ron (1969) by Lee Ufan", Journal of Korean Modern Art History, Association for Education of Korean Art History, Seoul; Korea, pp. 234–78, 2005
  11. ↑ Kee, Joan. "Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan." Oxford Art Journal (2008) 405. doi:10.1093/oxartj/kcn028
  12. ↑ Recently the Korean term "Dansaekhwa", a rough translation of 'Monochrome Painting' was used from the loosely defined nomenclature in the exhibition of National Museum of Contemporary Art, Korea in 2012. But numerous artists could not be accurately studied so long as they were related to the concept of "Dansaek (monochrome)" or "hwa (painting)". They are rather to be approached from the consideration for the realm of materials, subjectively located in space and time, hence re-reading "The Monotone Art" (not "the monochrome painting"). Lee's concept of Mono-ha has been misidentified with 'monochrome painting' in Korea. See Kim Mi Kyung, Experimental Art and society in the 1960–70s Korea, Doctoral thesis, Ewha Womans University (Seoul; Korea), August, 2000 [1] Архивная копия от 10 августа 2014 на Wayback Machine and Kim Mi Kyung, "Re-reading Korean Contemporary Art", special lecture at Museum of Modern Art (MoMA), New York, April 15, 2014.
  13. ↑ Morley, Simon. "Retaining plenitude: Lee Ufan and the 'Indistinct,'" Journal of Visual Art Practice, School of Arts, Dankook University, Cheonan, Republic of Korea, vol. 17, no. 2-3 (2018) 174. https://doi.org/10.1080/14702029.2018.1466457
  14. ↑ Chae-Duporge, Okyang. "Chronology," Lee Ufan: The Art of Margins (Yokohama Museum of Art: Yokohama, 2005), pp. 100–1.
  15. ↑ 1 2 3 Dong-seok, Lee. "A Dot Opens Up a World: Painter Lee Ufan," Koreana: on the Global Stage (Spring 2003), 55.
  16. ↑ 1 2 3 4 Kee, Joan. "Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan." Oxford Art Journal (2008) 411. doi:10.1093/oxartj/kcn028
  17. ↑ Lee Ufan: Marking Infinity, June 24 – September 28, 2011 Архивная копия от 28 мая 2014 на Wayback Machine Guggenheim Museum, New York.
  18. ↑ Ufan, Lee. "Sekai to kōzō (World and Structure)." Dezain Hihyō, vol. 9 (1969) 132.
  19. ↑ Tomii, Reiko. "Six Contradictions of Mono-ha," Review of Japanese Culture and Society, vol. 25 (December 2013), 217.https://www.jstor.org/stable/43945396
  20. ↑ 1 2 3 Yoshitake, Mika. "What Is Mono-ha?" Review of Japanese Culture and Society, Vol. 25 (Honolulu: University of Hawai'i Press, 2013) 205.
  21. ↑ Kee, Joan. "Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan," Oxford Art Journal (March 2008), 415. doi:10.1093/oxartj/kcn028
  22. ↑ Lee Ufan, September 3 – October 2, 2009 Архивировано 1 октября 2011 года. Galerie Thaddeus Ropac, Paris.
  23. ↑ Ken Johnson (June 23, 2011), A Fine Line: Style or Philosophy Архивная копия от 13 июня 2023 на Wayback Machine New York Times.
  24. ↑ Gallais, Jean-Marie. "Thinker of the Present: The Art of Lee Ufan." ArtAsiaPacific, vol. 125 (Sep/Oct 2021) 70.
  25. ↑ Kee, Joan. "Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan," Oxford Art Journal (March 2008) 406. doi:10.1093/oxartj/kcn028
  26. ↑ Nancy Kapitanoff (March 31, 1991), Japan Exports Different Perspective with Museum Exhibit Архивная копия от 7 ноября 2012 на Wayback Machine Los Angeles Times.
  27. ↑ Lee, Sook-Kyung and Lee Ufan. "Man and Nature United In the Studio: Lee Ufan." Tate Etc. Issue 31 (Summer 2014) 9. https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-31-summer-2014/man-and-nature-united Архивная копия от 22 апреля 2023 на Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 Hutchings, Patrick. "Lee Ufan: Close encounters with nothingness," Art Monthly Australia, no. 283 (September 2015), 56.
  29. ↑ Kee, Joan. "Points, Lines, Encounters: The World According to Lee Ufan." Oxford Art Journal (2008) 409. doi:10.1093/oxartj/kcn028
  30. ↑ Lee Ufan, April 2 – May 10, 2008 Архивная копия от 12 ноября 2016 на Wayback Machine Lisson Gallery, London.
  31. ↑ Toshiaki, Minemura. "Tokisomuru kaiga" ("The painting becoming unbound"), Bijutsu Techo, vol. 29, no. 420 (1977), 169.
  32. ↑ Teruo, Fujieda. "Akushon to purosesu" ("Action and process"), Bijutsu Techo, vol. 25 (1973) 243.
  33. ↑ Toshiaki, Minemura. "Tokisomuru kaiga" ("The painting becoming unbound"), Bijutsu Techo, vol. 29, no. 420 (1977), 146.
  34. ↑ Kee, Joan. "Lee Ufan: Solomon R. Guggenheim Museum, New York," Artforum (October 2011), 305.
  35. ↑ Lee Ufan, January 21 – February 28, 2004 Архивная копия от 12 ноября 2016 на Wayback Machine Lisson Gallery, London.
  36. ↑ Tate Liverpool exhibition information. Дата обращения: 31 мая 2012. Архивировано из оригинала 3 февраля 2012 года.
  37. ↑ 1 2 Benjamin Genocchio (May 15, 2011), Lee Ufan Архивная копия от 1 января 2018 на Wayback Machine Blouinartinfo.
  38. ↑ Alexandra Munroe, Curator, Exhibition Page. Alexandra Munroe website Accessed July 1, 2015. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 15 июня 2023 года.
  39. ↑ Lee Ufan at Versailles Архивная копия от 28 апреля 2019 на Wayback Machine Pace Gallery.
  40. ↑ Jenkins, Mark. "'Lee Ufan: Open Dimension' transforms the Hirshhorn's outdoor plaza, subtly". Washington Post (англ.). Архивировано 23 октября 2019. Дата обращения: 23 октября 2019.
  41. ↑ Tanguy, Sarah. "Reviews: Lee Ufan, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden," International Sculpture Center (May/June 2020), 105.
  42. ↑ Berlin, Staatliche Museen zu. Lee Ufan (англ.). www.smb.museum. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  43. ↑ Ли Уфан - Обзор Выставки | Gary Tatintsian Gallery, Inc. tatintsian.com. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  44. ↑ Титан заглянул в наш двор // Чем Эрмитаж удивит вас бесплатно. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  45. ↑ Hiroshama City Museum of Contemporary Art website. Дата обращения: 31 мая 2012. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
  46. ↑ Lee Ufan Museum. Дата обращения: 31 мая 2012. Архивировано из оригинала 13 мая 2012 года.
  47. ↑ "Public Domain," ArtAsiaPacific (13 May 2022), 17. https://artasiapacific.com/news/weekly-news-roundup-may-13-2022 Архивная копия от 8 ноября 2023 на Wayback Machine (retrieved 2023-02-26).
  48. ↑ Lee Ufan - Biography, Shows, Articles & More (англ.). Artsy. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  49. ↑ (#61) Lee Ufan (англ.). Sothebys.com. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  50. ↑ (#186) Lee Ufan (англ.). Sothebys.com. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  51. ↑ Christie's. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  52. ↑ Christie's. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.
  53. ↑ Christie's. Дата обращения: 28 марта 2024. Архивировано 28 марта 2024 года.

Ссылки

[править | править код]