Мессен-Яшин, Юрий

Юрий Мессен-Яшин
Youri Messen-Jaschin
Дата рождения 27 января 1941(1941-01-27) (83 года)
Место рождения Ароза
Страна
Род деятельности художник, скульптор, фотограф, деятель изобразительного искусства
Жанр художник, скульптор
Стиль оптическое искусство, кинетическое искусство
Учёба Национальная высшая школа изящных искусств
Сайт yourimessenjaschinopart.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Юрий Мессен-Яшин (род. 27 января 1941, Ароза) — швейцарский художник латвийского происхождения.

Биография

[править | править код]

Учится живописи в Национальной высшей школе изящных искусств (ученик профессора Робер Ками) и в Высшей практической школе Сорбонны, в секции социальных наук (история искусств, профессор Пьер Франкастель) в Париже.

С 1962 по 1965 год проходит обучение в Школе изящных искусств Лозанны. Работает с гравёром и художником Эрнестом Пидзотти. В первый раз о созданных им подвижных стеклянных и акриловых скульптурах заговорили на Лозаннской выставке в 1964. Юрий Мессен-Яшин стремился раскрыть себя в нескольких направлениях. Так, он проработал два года в «Центре современной гравюры» в Женеве. В 1965 он основывает со своими друзьями Вилли и Александром в Женеве, «Клуб Борнёль», культурно-развлекательный клуб у которого был свой филиал в Гайяре в доме среди пустоши. Затем, он работает в Цюрихе, где он расширяет свои художественные перспективы у художника Фридриха Куна через опыты рисования круга на лице. С 1968 по 1970, он создаёт и исследует подвижные матерчатые предметы в университете Högskolan för design & Konsthantwerk Гётеборга (Швеция).

И в 1967 в Гётеборге, во время выставки Göteborgs Konsthall он встречает Хесуса-Рафаэля Сото, Карло Круз-Диеза и Хулио Ле Парка. Общаясь с этими художниками, он восхищается оптическим искусством. Он решает посвятить свои исследования кинетическому искусству. Длительное пребывание в Гётеборге дало ему возможность постоянно совершенствовать владение движением и геометрическими формами, включая их в состав своего текстиля и картин маслом. Его исследования в оптическом искусстве нашли значительный отклик в этой области в Скандинавии, он получил возможность выставляться во многих музеях, где его тогдашнее творчество было представлено как авангардистское.

В 1968 году Юрий получает первый приз за искусство современной гравюры в Швейцарии. В том же году, он удостаивается стипендии Шведского правительства. В 1970-е годы он пребывает в Гамбурге, продолжая сотрудничать с художниками из Северной Германии по разным монументальным проектам. В 1970, он создаёт подвижную скульптуру для ассоциации Гульд в Эйштеттене, Германия вблизи Шварцвальда.

С 1970 по 1981 он живёт в Берне. Каждый раз выезжая за границу, он обретает всё новые знакомства с художниками, которые работают в том же художественном направлении. В его живописи и скульптурах важную роль играет архитектура, исследование движения Op Art (кинетическое искусство) в архитектурном пространстве составляет единое целое, ему удалось пообщаться о его исследованиях с Оскаром Нимейером, Бурле-Марксом в Рио-де-Жанейро, Отаке в Сан-Паулу в Бразилии, и Клориндо Теста в Буэнос-Айресе. В конце путешествия он останавливается в Каракасе, где ставит на сцене некоторые театральные пьесы или хореографию, которая была представлена в Атенео в Каракасе и на Шестом Международном театральном фестивале, фонд Эухенио Мендоса, культурная ассоциация Гумбольдт (Институт имени Гёте) и Альянс Франсез. Он возвращается в Швейцарию после денежной девальвации из-за политического кризиса в этой стране. В 1985, он получает первый мировой приз по культуре «Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria» в Кальватоне, в Италии. Также он получает степень «Европейского академика» Университета и Центра Исследований Европы в Италии.

Творчество

[править | править код]

Общие сведения

[править | править код]

Его скульптурам придана подвижность, они помещены в соответствующую обстановку (движения и перемещения в пространстве), сопровождаются звуками связанной с ними музыки (звуки сопровождают движения). Это первое исследование звуков восходит к концу 1960-х годов. В 1970, Юрий подключает к своему оптическому искусству неоновое освещение, которое он продолжает использовать и сейчас[когда?], в своих скульптурах, своих инсталляциях, и в своих картинах. Он участвует во многих международных выставках, и получил приз за исследования в области оптического искусства в Италии. Его работы выставляются на многих персональных и коллективных выставках, его произведения находятся в частных коллекциях, а также в национальных и международных музеях.

Его произведения служат для рас-программирования рассудочного ради освобождения чистого ощущения, которое «запускает» фантазию. Произведения Юрия Мессен-Яшина, художника словоохотливого и постоянно меняющегося, открывают взору особый призматический универсум, мощь которого сбивает нас с толку, отменяя одним махом привычные наши ориентиры, заставляя вибрировать сами, как говорят художники, линии схода (то есть линии, в которых сходятся на изображении в перспективе параллельные плоскости предмета), и которые призваны организовывать сознание перспективы и рельеф. И это внезапное стирание геодезических установок позволяет нам окунуться в чистое ощущение, цвет движения отливает всеми красками и будоражит воображение!

Его композиции «Trip…, Living in…., On Line…» мазки на материалах обладают прозрачностью, воспроизводят особенно тонкие кинетические структуры, которые объединяют в себе абстрактное и иллюзию, с одной стороны, и психофизиологическую демонстрацию движения, с другой.

Базовый элемент — квадрат. Он служит задним фоном и в него вписана ещё одна геометрическая форма. Эти геометрические формы воспроизводятся единообразно по всей поверхности холста, прогрессивно развиваются и при этом остаются сами собой, даже когда художник неожиданно привносит тему параллельных линий. Он часто использует технику коллажа для своих картин и гуашей. Цвета, которые он предпочитает: красные, жёлтые, ярко зелёные, нюансы голубого, яркие оттенки.

Как алгоритмическая конструкция элементов, Юрий с помощью игры красок придаёт структуру ваянию и совершает первую попытку включения кибернетики в искусство. Эмпирический метод художника создаёт новые, совершенно неожиданные восприятия цветов и оптических объектов. Такие геометрические формы как квадрат, треугольник или круг развиваются и остаются сами собой даже когда художник неожиданно наносит параллельные линии.

То как Юрий Мессен-Яшин использует движение и краски как средство коммуникации, ставит его среди кинетических архитекторов пространства.

Ему также выпала привилегия продать свой единственный гобелен выполненный в стиле Pop art «More Light». Это произведение было задумано во время его пребывания в Нью-Йорке, где он встретил художников Pop Art Энди Уорхола, Тома Вессельмана и Джаспера Джонса. Он был сторонником использования цвета в этом художественном стиле. Музей современного искусства Мигрос в Цюрихе заинтересовался этим произведением. Этот гобелен был создан в 1970-х гг. в его мастерской Цолликофен в Швейцарии. Поразительным образом, в его создании «More Light», лампочка в Pop art выступает в качестве разрушительной силы, которая ускользает от мифов и символов общества потребления. Этот гобелен находится в коллекции Мигрос Во (Швейцария) (Migros Vaud Suisse).

Проведя много месяцев в Нью-Йорке, он возвращается в Швейцарию и поселяется в Берне, в котором он проживёт одиннадцать лет. Находясь там, он часто огранизует выставки в Кунстхалле и в других региональных музеях. Музеи интересуются его творчеством, Цюрихский Кунстхаус, Политехническая федеральная школа Цюриха, кабинет эстампов Женевы, а за границей Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, Городской музей Амстердама, другие музеи и частные коллекционеры в США и в Европе покупают кинетические произведения для своих коллекций.

Эти произведения получили также горячий приём в Венесуэле, где Юрий провёл несколько лет. Индустриальный фонд Мендоза и Йонекура предоставил ему финансовую помощь, в которой он нуждался для продвижения своих исследований. Юрий занимается режиссурой, представив два знаковых произведения в Концертном зале Атенео и в Театре Хулия Рохас в Каракасе, которые получили оглушительный успех. Он был многократно приглашён в качестве режиссёра собственных пьес.

Будучи специалистом, помимо прочего, в body art painting[1][2], он представляет свою работу в клубах и на сценах, в темноте, или благодаря ультрафиолетовым лампам, он целиком покрывает за четыре часа обнажённые тела психоделическими красками, краски биологические и безопасны для кожи. Юрий был приглашён на Джазовый фестиваль в Монтрё, Городской фестиваль в Лозанне[3] и в Палео Фестивале в Ньоне (Швейцария) 2006, организованный ежедневным изданием «Матэн»[2] (Le Matin)[4]. Задачей Юрия было рисовать старые афиши Джазового фестиваля в Монтрё и Палео Фестиваля прямо на коже у участников. Самыми востребованными были афиши Кита Харинга (1983), Жана Тенгели (1982) и Зепа (2005). На Палео Фестивале самой востребованной афишей стала афиша созданная в 2006 г. Людовиком Габриелем.

Выставки и музеи

[править | править код]

Произведения представленные в музеях и учреждениях

[править | править код]
  • 1960 : Кантональная библиотека Лозанны, Швейцария;
  • 1960 : Городской музей Амстердама Стеделейкмюсеум, Нидерланды;
  • 1967—1968 : Центр современной гравюры Женевы;
  • 1967—1968 : Кабинет Эстампов, Женева;
  • 1969 : Музей Рёхсса, Гётеборг, Швеция;
  • 1971 : Gould corporation Heistetten, Германия;
  • 1973 : Музей Изящных Искусств/Кабинет Эстампов/ Ле Локль, Швейцария;
  • 1974 : Федеральная политехническая школа Цюриха (отдел Кабинет эстампов), Цюрих;
  • 1974 : Национальная Библиотека Швейцарии (отдел эстампов), Берн;
  • 1974 : Кунстхауз Цюрих;
  • 1976 : Музей Искусств и Истории Фрибура (отдел эстампов), Швейцария;
  • 1976 : Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Альберт Первый/Кабинет Эстампов Брюссель, Бельгия;
  • 1978—1998 : Музей Современного Искусства Монреаль, Канада;
  • 1979 : Фонд Philip Morris Нью-Йорк, США;
  • 1983 : Фонд Мендоза Каракас, Венесуэла;
  • 1983 : Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Венесуэла;
  • 1996 : Дар Migros-Genossenschafts-Bund гобелена " More light " Мигрос Во, Экюбленс, Швейцария;
  • 1998 : Orensanz Foundation/Центр Искусств Нью-Йорк, США;
  • 2002 : Бумажный музей Кочи-Кен, Япония.
  • 2007 : Tokyo Metropolitan Art Museum, Япония.
  • 2007 : Sakima Art Museum Префектура Окинавы, Япония.

Выставки

[править | править код]
  • 1959 : Internationaal markt van de kunsten, Ассен, Нидерланды;
  • 1960 : Галерея «Ла Палетт», Париж;
  • 1960 : Кунсттеатр, Берн;([1]);
  • 1960 : Galeria 2000, Милан;
  • 1960 : Galeria del Nociolo, Лугано;
  • 1963 : Галерея Сен-Жилль, Париж;
  • 1964 : Вьё Бур, Лозанна;
  • 1964 : Kunstgalerie, Стокгольм;
  • 1964 : Центр современной гравюры, Женева;
  • 1964 : Expos 64, Лозанна;
  • 1964 : Universitet Göteborg Швеция;
  • 1964 : Studentföreningen Gallery Göteborg, Швеция;
  • 1964 : Галерея Мигрос Женева;
  • 1964 : Галерея Мигрос Невшатель;
  • 1965 : Atelier-Theater Берн;
  • 1965 : Галерея «Паутина» Шардон-сюр-Вевей;
  • 1965 : The Museum of Modern art Нью-Йорк, ([2]);
  • 1966 : Modern Nordisk Konst Карлстад, Швеция;
  • 1966 : 15 дней культурной программы Orbe «Центр Молодёжи» Orbe, Швейцария;
  • 1966 : Галерея Клуб Невшатель;
  • 1966 : Галерея Вьё-Бур, Лозанна;
  • 1966 : Галерея del Nocciolo Lugano;
  • 1967 : Галерея Сен-Жилль, Париж;
  • 1967 : Галерея Клуб Женева; ([3]);
  • 1967 : Atelier-Theater Берн;([4]);([5]);
  • 1967 : Internationaal Kunstmesse Emmelord, Нидерланды; ([6]);
  • 1968 : Музей Рат Женева (SPAS);
  • 1968 : MNK Wermlands, Швеция; ([7]);
  • 1969 : Modern Nordisk Konst Гётеборг; ([8]);
  • 1969 : Музей Искусств и Истории Женевы 1й Швейцарский Салон современного искусства;
  • 1970 : V Беннале Гобелена, Лозанна;
  • 1970 : Ресторан Eichhalde Фрейбург, Германия;
  • 1970 : Gould Gmbh Фрейбург в Брейсгау;
  • 1970 : Saipa SA Лугано; ([9]);
  • 1970 : Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Гётеборг;
  • 1970 : Expo-Form 70 Röhsska Museet Гётеборг;
  • 1970 : Franska sprakinstitutet Гётеборг ([10])([11]);
  • 1970 : Elektronica München, Германия;([12]);
  • 1971 : Галерея Мигрос Лозанна;
  • 1971 : Foundation Gould corporation Фрейбург, Германия;
  • 1971 : Gewerbemuseum Берн, (художники Берна);
  • 1972 : Aktionsgalerie 2 Берн, (Idols);([13]);
  • 1972 : Катакомбы Базель (Idols);([14]);
  • 1972 : Bündner Kunsthaus Chur, Швейцария, (Idols);([15]);
  • 1972 : Kunstkeller Берн;
  • 1973 : Müstermesse Базель;
  • 1973 : Галерея Клуб Мигрос Лозанна;([16])([17]);
  • 1973 : Gewerbemuseum Берн, (художники Берна);
  • 1973 : Антикварный Салон, Лозанна;
  • 1973 : Музей Изящных Искусств Ле Локль, Швейцария; ([18])([19])([20]);
  • 1974 : Aktionsgalerie 1 Берн;
  • 1973/74 : Kunsthalle Берн (художники Берна);
  • 1974 : 3 Международное Биеннале Искусств, Ментона, Франция;
  • 1974 : 1й Международный салон архитектуры интерьера Женева; ([21]);
  • 1974 : Aktionsgalerie 1 Берн;
  • 1974 : Неделя культуры Мутье, Швейцария;
  • 1974 : Kunstmuseum Люцерна (Стипендия Кифер-Хаблитцель);
  • 1974 : Галерея Бертран Бугдорф, Швейцария (Weichnachtssaustellung);([22]);
  • 1974/75 : Kunsthalle Берн (Berner künstler);
  • 1975 : Aktionsgalerie 1 Берн;
  • 1975 : Gewerbemuseum Берн (Berner Künstler);
  • 1975 : Gewerbemuseum Bern, Switzerland (Бернские художники);
  • 1979 : Галерея Wallgraben Фрейбург, Германия;
  • 1975 : 2e Международный салон архитектуры интерьера Женева;
  • 1975 : Галерея Leuebrüggli Langenthal, Швейцария;([23]);
  • 1975 : Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Швейцария;
  • 1975 : 2 Биеннале Сатиры и Юмора, Габрово, Болгария;
  • 1975/76 : Kunsthalle Берн (Berner künstler); ;
  • 1976 : Mostra nazionale de sculptura Vira-Gambarogno, Швейцария; ([24]);
  • 1977 : Фонд le Grand Cachot, Швейцария;([25]);
  • 1977 : Kunsthalle Берн (Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
  • 1977 : Aktionsgalerie 1 Берн (Sofortbild Polaroïd);
  • 1977 : Музей Искусства и Истории Фрибура, Швейцария;([26]);
  • 1978 : 4 Международное Биеннале Искусств, Ментона, Франция;
  • 1978 : Gewerbemuseum Берн (Berner Künstler);
  • 1978 : Скульптура на Свободе Ньон, Швейцария;([27]);
  • 1978 : Галерея Анри Мейера, Лозанна;
  • 1978 : Ресторан Rathaus Берн; ([28]);
  • 1979 : Мастерская Urs Gerber Spiez Швейцария (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
  • 1979 : Kunstmuseum Берн; 1979 Галерея Wallgraben Фрейбург в Брейсгау;
  • 1979 : 3й Биеннале акриловой скульптуры Констанц, Германия;
  • 1980 : Gewerbemuseum Берн (художники Берна);
  • 1981 : Ciolina Берн;
  • 1983 : Arte como Laser Фонд Мендоза Каракас;
  • 1990 : «Computer 90» Лозанна;
  • 1990 : «Swissdata» (Müstermesse) Базель;
  • 1994 : Walgraben Münster, Германия;
  • 1994 : 1. International Art competition Нью Йорк ;
  • 1995 : 2. International Art competition Нью Йорк, ;
  • 1997 : Галерея Клуб Лозанна;([30]);
  • 1997 : Швейцарское банковское общество Ренанс, Швейцария;([31]);
  • 1997—1998 : Галерея HumuS Лозанна;
  • 1998 : 2nd. Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts «Installation Art Award» Нью-Йорк;
  • 1998 : Галерея Бертран Бургдорф, Швейцария;([32])
  • 2000 : Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio» Эбруско, Италия;
  • 2000 : «World festival of art on paper» Крань, Словения;
  • 2000 : International Competition Celebrating Artistic Achievment/AIM Funds Management & The Federation of Canadian Artists Ванкувер, Канада;
  • 2000 : «Пластика» Музей Арло Лозанна (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
  • 2000 : Premio Internazionale di Sculptura «Terzo Millenio» L’Angelicum Милан;([36]);
  • 2001 : Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio» Palazzo Bonoris Brescia, Италия;([37]);
  • 2003 : International Exhibition of Contemporary Art Brasini Halls «Il Vittoriano» (monumento a Vittorio Emanuele II) Рим.
  • 2006 : Street promenade Lausanne Visarte (60 выступлений художников по городским афишам); ([38]); ([39]) «Street Promenade Lausanne Visarte-Vaud»
  • 2007 : Lipanjepuntin arte contemporaneo Рим; ([40]);([41]);
  • 2007 : Музей Елисея «Все фотографы» Лозанна
  • 2007 : «International Print Exhibition Tokyo 2007» Tokyo Metropolitan Museum Токио
  • 2007 : «I Sakima Art Museum» Okinawa Prefecture Япония
  • 2012 : Вилла Дютуа, «мизасак», 200 художников из Визарте Швейцария Женева
  • 2012 : MAM Museo Arte Moderno «Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin», Сан-Паулу—Википедия ([1])
  • 2013 : Галерея Замка Реаенс
  • 2013 : Aminterartmania Ltd Лозанна
  • 2014 : Design Society Copenhagen
  • 2015 : Prof. Pasche Paudex Швейцария
  • 2015-2016 : « 6th International painting mixed media » София
  • 2016 : Москва, Первый канал (Россия)

Библиография

[править | править код]

Газеты — Журнал

[править | править код]
  • 1967 : Modern Nordisk Konst Гётеборг Швеция, Издательство Modern Nordisk Konst Sweden;
  • 1967 : Atelier Theater Bern([44]);
  • 1972 : Idols, Walter Zurcher Verlag, Bern/Швейцария;([45]); ([46]);
  • 1973 : Ксилография, Гобелен, Экспериментальное ковроткачество, Лозанна, Галерея Клуб Мигрос; ([47])([48]);
  • 1974 : Кайе де Данс, n°58/59, Лозанна/Швейцария;([49]);
  • 1976 : Mostra Nazionale di Scultura all’Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Локарно/ Швейцария;([50]);([51]);
  • 1977 : Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, изд. Stämpfli ([52]);([53]);
  • 1978 : Скульптуры на свободе, Ньон/Швейцария, Эвиан/Франция, изд. Галерея Анри Мейера Лозанна/ Швейцария;([54]);
  • 1978 : Рене Нойеншвандер (Портрет), Берн/ Швейцария;
  • 1979 : Jack Lenort Larsen : Art fabrics in the seventies, New York/USA;
  • 1982 : Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Берн/ Швейцария (ISBN 3-256-00044-4);
  • 1985 : Juin Das Beste, Reader Digest, Швейцария;([55]); ([56]);
  • 1986 : Мир артистов, Изд. Трёх Континентов, Лозанна (ISBN 2-88001-195-7) ([57])([58]);
  • 1991 : Lausanne Palace: History and chronicles (75 years of a prestigious hotel), Центральная пресса Лозанна, Лозанна / Швейцария;([59]);([60]);
  • 1990 : июль / Sélection Reader Digest, Швейцария;
  • 1993 : Sélection Reader Digest, Швейцария;
  • 1997 : Финансовый и экономический месяц, изд. Швейцарское банковское общество (SBS), октябрь 1997, Базель ([61])([62]);
  • 1997 : Diner Club Magazine (Worldwide Credit Card), ноябрь 1997, N°II, изд. Diner Club,Brüttisellen, Швейцария
  • 2000 : Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Ed. Fiorenza Mursia, Milan/Италия;([63]);
  • 2000 : International competition celebrating artistic achievment Federation of Canadian artists, Ed. Aim for Arts, Ванкувер/Канада;
  • 2000 : World festival of art on paper, Крань, Словения; ([64]);
  • 2003 : Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills USA
  • 2003 : VIA, изд. Федеральные железные дороги, Швейцария, 04.06.2003 ([65]);
  • 2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und in Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), Edition Bielefeld Transcript, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ; ([66]);
  • 2007 : Art periscope (календарь 2007), Ченстохова, Польша
  • 2007 : Who’s & Who International Best Poet, The International Library of Poetry, Owings Mills, USA
  • 2008 152 творческие личности, изд. Visarte-Vaud, Швейцария ([67]);
  • 2009 : Karl’s Kühne Gassen Buch, Ed. Karl’s Kühne Gassenschau, Zurich-Oerlikon, (ISBN 978-3-033-01969-0);
  • 2009 : Элемент Земля : Magazine Tendance Déco, июль-август, изд. IRL, Лозанна, Швейцария

Каталоги

[править | править код]
  • 1967 Г-жа A-M.Mэттра/катклог Галерея Atelier-Theaters Берн;([68]);
  • 1972 Каталог Г-н Д-р Йоганн Лишка (Idols) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Швейцария;
  • 1973 Каталог г-н Роберто Гутьеррез (Париж 6.11.1972) Лозанна, Швейцария;([69]);
  • 1976 г-н Эдгардо Ратти/г-н Питер Киллер/г-н Дотт A.Лафранки Каталог (Mostra Nazionale di Scultura All’Aperto) Gambarogno, Швейцария;
  • 1977 Каталог г-н Йоганна Гахнанга (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Берн Швейцария;
  • 1978 Каталог г-на Анри Мейера (Скульптуры на свободе), Нион/ Швейцария, Эвиан/Франция;
  • 1980 г-н Анри Нойеншвандер (искусствовед) «Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin» Берн, Швейцария;
  • 1981 г-н Анри Нойеншвандер (искусствовед) «Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin» Берн, Швейцария;([70]);
  • 1998 г-н Анри Нойеншвандер (искусствовед) «OP-ART und Youri Messen-Jaschin» Бургдорф, Швейцария;
  • 2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Ministry Mrs.Giovanna Melandri; M.Franca di Furia/Academy of Modern Art; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio») Italy

Энциклопедии

[править | править код]
  • 1981 : Словарь современных швейцарских художников, Ed. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zurich; Frauenfeld: Huber; (ISBN 3-7193-0765-4);([71])
  • 1987—1992 : Who’s and Who international art;
  • 1991 : Список швейцарских художников, включая Княжество Лихтенштейн, изд. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Цюрих и Лозанна, (ISBN 3-7193-1045-0);([72])
  • 1998 : Биографический словарь швейцарского искусства, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Цюрих и Лозанна, (ISBN 3-85823-673-X);([73])
  • 1990—2009 : QUID, изд. Робер Лафон, Париж/Франция;
  • 2008 : Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art).
  • 2008 : Cambridge Encyclopedia vol.11 (Body Art).
  • 2008 : Visarte Vaud — 152 творческие личности, Изд. Общество художников и архитекторов, Лозанна, Швейцария.

Театр

[править | править код]
  • 1982 : Psicotronico, Каракас; ([74]);
  • 1983 : Ah! Ah! Barroco, Каракас
  • 1983 : La torta que camina, Каракас; ([75]); ([76])([77]);
  • 1964 : Embryo, Каракас; ([78])([79]);

Стипендии и призы

[править | править код]
  • 1963 : 1й приз и стипендия в современной гравюре /Музей искусства и истории Женева;
  • 1966 : Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Швеция (Стипендия шведского правительства);
  • 1968 : Стипендия Университета Гётеборга (за исследования по экспериментальному текстилю и пространственную скульптуру);
  • 1970 : 2й приз за текстильное/электро-акустическое произведение, Göteborgs Universitet de Göteborg Швеция;
  • 1971 : 1й приз за электро-пространственную скульптуру для Gould corporation Eistetten Allemagne. 1985 : «Premio Mondiale della cultura»/Statua della Vittoria Centro studie ricerche delle nazioni, Calvatone Италия;
  • 1985 : Диплом номинации, «d’Accademico d’Europa» (Per la sua attivita' culturale e professionale) délivré par le Centro Studi e Ricerche l’Accademia d’Europa, Salsomaggiore Terme PR/Италия;
  • 1986 : Диплом Европейского Союза Артистов, (за заслуги перед Европейским Союзом Артистов) Люксембург;
  • 1998 : II. Installation Art Award «Certificate of Merit» (Pour ses recherches dans l’Optical Art) Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts, New York USA;
  • 2000 : Ministero della cultura e Terra Moretti Italie, Premio Internazionale di Scultura «Terzo Millennio» Эрбруско, Италия;
  • 2000 : Ванкувер, Aim for Art International juried exhibition, celebrating artistic achievement. Federation of Canadian artists. 2000 «World festival of art on paper» Крань, Словения.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ youtube.com. Дата обращения: 8 февраля 2016. Архивировано 5 мая 2016 года.
  2. ↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com. Дата обращения: 8 февраля 2016. Архивировано 21 февраля 2016 года.
  3. ↑ Festival de la cité. Дата обращения: 15 июля 2022. Архивировано 4 марта 2016 года.
  4. ↑ (Le Matin переводится как утро) — швейцарская франкоязычная ежедневная газета-таблоид, издающаяся в Лозанне с 1893 года.

Ссылки

[править | править код]