Оланда, Франсиско де

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Оланда.
Франсиско де Оланда
порт. Francisco de Holanda
Дата рождения 6 сентября 1517(1517-09-06)
Место рождения
Дата смерти 19 июня 1584(1584-06-19)[1] (66 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности искусствовед, архитектор, иллюминатор рукописей, скульптор, художник, историк, писатель
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Франсиско де Оланда, Франсиско д’Оланда, Франсишку де Оланда, Франческо де Ольянда (порт. Francisco de Holanda; 6 сентября 1517, Лиссабон — 19 июня 1585, Лиссабон) — португальский художник: живописец-миниатюрист, архитектор, антиквар, историк и теоретик искусства. Убеждённый романист (приверженец итальянского искусства)[2]. В своих литературных сочинениях оставил ценные сведения о творческом методе Микеланджело Буонарроти.

Биография

[править | править код]

Его отец Антонио де Оланда, нидерландский художник-миниатюрист, происходил из голландской семьи, жил и работал в Португалии, в Лиссабоне. Франсиско также начал свою художественную карьеру как художник-миниатюрист. Между 1538 и 1547 годами он работал в Риме, изучая античное искусство. Там он познакомился с такими выдающимися личностями, как Микеланджело, Перино дель Вага, Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Кловио, Пармиджанино и Виттория Колонна. В Венеции он встречался с Себастьяно Серлио. В римские годы Франсиско де Оланда сделал множество зарисовок старинных зданий. Как и рукописи художника, коллекция его рисунков хранится в Национальной библиотеке Испании в Эскориале. После возвращения на Пиренейский полуостров в 1548 году Франсиско отредактировал окончательную версию своего трактата «Старинная живопись» (порт. Da pintura antiga, издано в 1549 году).

В Португалии Франсиско де Оланда получал заказы от двора и от архиепископа Эворы, но безуспешно пытался распространить культуру классицизма в Португалии. Eго архитектурные устремления нашли только одну возможность: проект фасада церкви «Богоматери Благодати» (Igreja de Nossa Senhora da Graça) в Эворе. Он писал портреты, в том числе миниатюры. Однако его живописные произведения, за исключением многочисленных миниатюр, мало известны или не атрибутированы. Разочарованный отсутствием к нему достойного внимания, он удалился в сельскую местность и посвятил себя литературному творчеству[3]. Франсиско де Оланда умер в Лиссабоне в 1585 году.

Литературные сочинения

[править | править код]
Ф. де Оланда. Четыре диалога о живописи. Париж, 1548

Франсиско де Оланда «боготворил Микеланджело, и считал, что только следование традициям итальянского искусства может создать национальную португальскую художественную школу»[4]. Он стал первым писателем в Португалии, создавшим помимо малых литературных сочинений и писем теоретический трактат на темы искусства. Вторая часть его книги «Старинная живопись» была названа «Четыре диалога о живописи», в последующих изданиях: «Римские диалоги» (Diálogos em Roma), и изложена в форме беседы между автором и его римскими друзьями: Микеланджело Буонарроти и поэтессой Витторией Колонна, «если только описываемые автором встречи в церкви Сан-Сильвестро на Монте-Кавалло действительно имели место и не были измышлением автора. Многие исследователи давно уже подвергали их серьёзному сомнению, а некоторые даже считают полностью апокрифическими»[5].

Его обширная теоретическая работа находилась под влиянием искусства итальянского Возрождения и философии неоплатонизма, в том числе понятия «идея» как основы искусства, выраженного в «рисунке», существенном содержании каждого произведения. В своем трактате Оланда доказывает необходимость для художника обращаться как к природе, так и к древним, согласно девизу Джорджо Вазари: «Природа — образец, а древние — школа»[6].

В сочинении Оланды доминирует гигантская фигура Микеланджело, от лица которого автор высказывает свои главные идеи, в том числе об отличиях художественного стиля итальянского Возрождения от произведений Северного Возрождения, «фламандской» и «фламандско-французской манеры» (flamenco-francese maniera), «суть которых сводится к оппозиции: идеализация — натурализация»[7]. Микеланджело в сочинении Оланды рассуждает о независимости художника как о главном условии творчества, о достоинствах живописи в Италии, там же приводится знаменитое высказывание мастера о значении искусства рисунка.

Сочинения Оланды стали известны благодаря исследованиям графа Атанасия Рачинского. Впервые были изданы в Вене в 1899 году. На итальянском языке — в 1953 году. Частичный перевод на русский язык осуществлён В. К. Шилейко для издания сборника «Микеланджело. Жизнь и творчество» (1964).

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Francisco de Hollanda // RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Hollanda, Francisco de. Дата обращения: 2 июля 2022. Архивировано 2 июля 2022 года.
  3. ↑ Di Stefano Е. Arte e idea : Francisco de Hollanda e l’estetica del Cinquecento. — Palermo: Centro internazionale studi di estetica, 2004
  4. ↑ Власов В. Г. Оланда, Франсишку ди // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 118—120
  5. ↑ Мастера искусства об искусстве. — В 7 т. — М.: Искусство, 1966. — Т. 2. — С. 207. Комментарий А. Г. Габричевского
  6. ↑ Гарэн Э. Проблемы Итальянского Возрождения. — М.: Прогресс, 1986. — С.35—36
  7. ↑ Власов В. Г., 1997. — С. 120