Парень и велосипед | |
---|---|
англ. Boy and Bicycle | |
| |
Жанр | драматический фильм |
Режиссёр | |
Автор сценария |
|
В главных ролях |
Тони Скотт |
Композитор | Джон Барри |
Длительность | 27 мин |
Страна | |
Язык | английский |
Год | 1965 |
IMDb | ID 0346645 |
«Па́рень и велосипе́д», «Ма́льчик и велосипе́д» (англ. Boy and Bicycle) — чёрно-белый короткометражный фильм-дебют британского режиссёра Ридли Скотта. Был снят в начале 1960-х годов в период, когда он учился в лондонском Королевском колледже искусств. Был полностью закончен в 1965 году, после получения гранта на переозвучку от Британского института кино. Отмеченный литературными и кинематографическими влияниями, фильм примечателен тем, что в нём содержится ряд стилистических элементов, которые станут характерными для последующего творчества британского мастера.
«Парень и велосипед» повествует об одном дне шестнадцатилетнего подростка Тони, жителя английского приморского городка. Фильм начинается с кадра, снятого ручной камерой с точки зрения героя, когда он просыпается и осматривает свою комнату, разбуженный шумом улицы, будильником, голосами отца и нелюбимой мачехи. Он обдумывает предстоящий день и решает не идти в школу, а посвятить его своему любимому занятию — езде на велосипеде по улицам городка. Во время прогулки Тони посещает многие места, впечатления от которых переданы в его размышлениях, представленными голосом за кадром в виде потока сознания[1]. На пляже он вспоминает о счастливых днях с матерью, дедушкой и бабушкой, а также нелестно отзывается о своей мачехе, заставляющей его обращаться к ней «мамочка». Вечером застигнутый грозой парень хватает свой велосипед и едет на нём вдаль по обмелевшему берегу моря.
С 1947 года по 1952 год Ридли Скотт жил с семьёй в Германии, где его отец проходил военную службу. После этого Скотты вернулись в Англию, в приморский городок Стоктон-он-Тис, расположенный в северо-восточном графстве Дарем. Здесь отец вновь занялся судоходным бизнесом, который ранее покинул в связи с событиями Второй мировой войны. Впечатления полученные во время жительства в этом суровом, индустриальном районе отразились на характере творчества будущего режиссёра. В подростковом возрасте Ридли увлёкся рисованием и фотографией; он довольно рано понял, что его влекло к «мрачным, довольно меланхоличным темам». Среди соседей именно в их семье первым появился телевизор, а мать привила детям любовь к кино. Скотты каждую субботу ходили в кинотеатр, где познакомились с голливудскими фильмами; некоторые из них произвели на Ридли большое впечатление, в частности, вестерны[2].
В 1958 году Ридли с отличием окончил Колледж искусств Вест-Хартлпул (West Hartlepool College of Art) в Мидлсбро и, после некоторых сомнений, поступил в лондонский Королевский колледж искусств, где сумел получить стипендию и стал учиться на графического дизайнера[3][4]. В учебном заведении ещё не было кинематографического отделения, но в одной из кладовок ему посчастливилось найти ручную 16-миллиметровую камеру Bolex и инструкцию к ней. Неприхотливая швейцарская камера широко использовалась в документальном и независимом кинематографе. Эта находка сподвигла Скотта написать сценарий фильма, ставший первым в его длительной карьере[5].
Ридли выступил в качестве сценариста, режиссёра, оператора, выполнил подробную раскадровку (последнее стало его прерогативой и в дальнейшем), а на роль героя-рассказчика вынужден был позвать своего младшего брата Тони Скотта, впоследствии успешного режиссёра. Такой выбор был обусловлен ограниченностью бюджета короткометражки[5]: по одним данным он составил 60[6], а по другим — 65 фунтов[1]. Фильм снимался в 1961 году на протяжении шести недель в портовых городах Редкар и Хартлпул, расположенных недалеко от дома Скотта, что опять же объяснялось стремлением сэкономить. Тони вспоминал, что в период создания короткометражки выкурил много сигарет марки Woodbine: «крепких, как сажа» и в его «голове прогремел гонг»[5]. После монтажа получился 27-минутный фильм, который был представлен преподавателям и одноклассникам. В 1964 году, после того как Скотт получил грант на переозвучку в размере 250 фунтов от Британского института кино, он вернулся к работе над своим дебютом. Режиссёру удалось уговорить композитора Джона Барри записать новую версию его саундтрека «Вперёд, христианские космонавты» (Onward Christian Spacemen), ранее использованную в английском телесериале «Человеческие джунгли» (The Human Jungle; 1963—1965). Запись музыкального сопровождения прошла в лондонской студии с профессиональным оркестром и при личном участии композитора, чем Ридли был очень доволен[1]. Позже режиссёр объясняя свой замысел говорил, что это был фильм о «детях, растущих в индустриальном, но всё же романтическом окружении города на северо-восточном побережье Англии»[5].
По наблюдению Иэна Нейтана, биографа Ридли Скотта, короткометражный фильм отмечен явным влиянием романа Джеймса Джойса «Улисс» (1918—1920). Кроме того, начинающий режиссёр стремился передать «бессознательные переживания своих юных лет, и в свободном сюрреализме фильма лежит краеугольный камень всего грядущего». Таким образом в этой ранней работе содержатся элементы стилистики более позднего творчества Скотта. По мнению биографа, в ленте «Парень и велосипед» до некоторой степени отразилась рецепция визуальных эффектов из дзидайгэки «Трон в крови» Акиры Куросавы и строгая, реалистическая манера британской новой волны[5].
Нейтан описывал свои впечатления от дебюта Скотта следующим образом: «Через искренние лирические образы, сопровождаемые внутренним монологом, который представляет собой поток сознания, мы наблюдаем за днём парня, который прогуливает школу, колеся по городу на велосипеде и размышляя о жизни». Сам же британский мастер посмеиваясь говорил, что надолго опередил автобиографический фильм «Четыреста ударов» (1959) Франсуа Трюффо, одного из лидеров французской новой волны[6]. Дэвид Моррисон (David Morrison) также останавливался на модернисткой технике потока сознания, восходящей к Джойсу, а также указывал со ссылкой на Скотта, что «жуткая пустынность пляжа» является данью уважения философской драме Ингмара Бергмана «Седьмая печать» (1956)[1]. Российский киновед Сергей Кудрявцев писал, что художественные вкусы начинающего режиссёра формировались под некоторым влиянием английского «свободного кино» и «кинематографа рассерженных», в которых прослеживается установка на «документальную манеру и социально-критический пафос…»[7].
После окончания с отличием колледжа Ридли Скотт получил стипендию в США, где стажировался в нью-йоркском рекламном агентстве Drew Associates, а также менее года работал в монтажной группе ведущих американских режиссёров-документалистов. В 1962 году, после путешествия по США, он вернулся в Англию, где стал работать дизайнером в корпорации BBC, через несколько лет добившись, чтобы его взяли в качестве режиссёра эпизодов, снимавшихся там телесериалов[8].
Скотт оставил Би-би-си в 1968 году и занялся производством, в основанной в 1965 году собственной рекламной компании Ridley Scott Associates, где работали Алан Паркер, Хью Хадсон и его брат Тони. В целом за свою карьеру Ридли Скотт снял более 2 тысяч рекламных роликов, отмеченных множеством призов[9]. В 1973 году он обратился к своему дебюту, сняв рекламный ролик «Мальчик на велосипеде» (Boy on the Bike) для английского производителя хлебобулочных изделий Hovis Bread. Он признаётся одной из лучших, знаковых рекламных работ британского телевидения и самым известным роликом режиссёра. В рекламе, как и в его премьерном фильме, также представлены улочки провинциального английского городка и мальчик движущийся на велосипеде[10][11]. В начале 1970-х годов Ридли хотел снять несколько полнометражных фильмов, но довести дело до конца ему удалось только с костюмной драмой «Дуэлянты», вышедшей на экраны в 1977 году, то есть только через пятнадцать лет после того как он снял свой первый фильм. Это открыло ему двери в большое кино, сделав одним из самых известных английских режиссёров современности. Ранние фильмы — «Парень и велосипед» и «Дуэлянты» — часто выпускаются на одном DVD[12]. В 1991 году на экраны вышел «феминистский» роуд-муви «Тельма и Луиза», где, по мнению критики, затрагиваются темы поднятые в фильме 1965 года: стремление к свободе, освобождению от «условностей»[13]. В 2018 году Скотт получил британскую почётную премию BAFTA Academy Fellowship Award во время вручения которой был показан ролик с нарезкой кадров из его 26 фильмов, включая первый — «Парень и велосипед»[14].