Святой Марк (картина Халса)

Франс Халс
Святой Марк. ок. 1625
нидерл. De evangelist Marcus[1]
англ. Saint Mark the Evangelist[1]
Холст, масло. 68,5 × 52,5 см
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва
(инв. Ж-4783)

«Святой Марк» (или «Святой Марк Евангелист») — картина голландского художника Франса Халса, изображающая святого Марка. Написана в 1625 году. Изначально входила в цикл изображений четырёх Евангелистов (Луки, Матфея, Марка и Иоанна), датируемый серединой 1620-х годов. Первое упоминание о картинах цикла относится к 1760 году в качестве наследства художника Герарда Хюта.

До XVIII века полотна находились в Голландии, а затем были проданы Екатерине Великой для её формирующейся эрмитажной коллекции. В музее, однако, они находились в запасниках, так как не считались выдающимися произведениями. В 1812 году по распоряжению Александра I были переданы в Таврическую губернию и оказались в Одессе. Из-за Крымской войны цикл был разделён. В настоящее время картины с изображениями Луки и Матфея хранятся в одесском Музее западного и восточного искусства, Иоанна — в Музее Пола Гетти (Калифорния, США), а Марка — в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Описание

[править | править код]

Картина изображает Святого Марка в традиционной иконографии в виде седовласого старца в грубом плаще, опирающегося на книгу написанного им жизнеописания Христа. Из-за его плеча показывается голова льва — непременный атрибут Марка. Поясной срез фигуры и небольшой размер полотна (68,5 х 52,5 см) свидетельствуют о её камерном предназначении. Пространство комнаты едва обозначено, что фокусирует внимание зрителя на лице и руках персонажа, которые резко характеризованы. Полотно выполнено маслом на холсте в тёплых тонах с преобладанием коричневого цвета, что соответствует колористической гамме живописи эпохи Золотого века нидерландского искусства. Критики отмечают, что картина написана в манере, характерной для лучших произведений художника второй половины 1620-х годов — с подчёркнуто грубым реализмом изображения[2][3][4][5].

В середине XIX века святому были пририсованы плиссированный воротник и манжеты по моде XVII века. Возможно, таким образом хотели замаскировать картину для её вывоза за границу. Искусствовед Вадим Садков обращает внимание, что эти записи не затронули лицо и руки Марка, которые сохранились в первозданном виде и «во всём блеске демонстрируют мастерство Франса Халса». В 1970-х годах во время масштабной реставрации все поздние не авторские записи были удалены (правда, в некоторых местах удаление затронуло непосредственно и авторский красочный слой картины). Специалист по живописи старых мастеров Михаил Перченко оценивал утраты оригинальной живописи в 40 %. Искусствоведы также отмечали плохую сохранность плеча и кажущуюся асимметричность лица из-за остатков старого лака. Впоследствии силами специалистов Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина картина была отреставрирована повторно[5][6][7][8].

В настоящее время полотно находится в хорошем экспозиционном состоянии[6].

Четыре евангелиста Франса Халса

[править | править код]

Изначально картина являлась циклом изображений четырёх Евангелистов: Луки, Матфея, Марка и Иоанна. Эти работы искусствоведами Сеймуром Слайвом и Клаусом Гриммом датируются серединой 1620-х годов[9][10].

О заказчике картин и обстоятельствах их написания ничего не известно. Возможно, полотна были написаны для католической или лютеранской церкви, хотя небольшой размер и интимный характер живописи позволяют предполагать, что они были сделаны для небольшой частной капеллы, или, возможно, для нелегальной католической церкви (schuilkerk) в Харлеме, или даже для частного дома. В Харлеме католические службы были разрешены в апреле 1581 года, но домашние капеллы были и раньше. Также возможно, что заказчик был протестантом, либо же художник написал их для себя, как это сделал Тербрюгген с аналогичным циклом, или Рембрандт с апостолами. Клаус Гримм и Сеймур Слайв соглашаются, что заказ скорее всего был частным, а не секулярным. До XVIII века полотна находились на родине в Голландии[2][10][11].

Данный цикл — редкий пример религиозной живописи Халса, который был великолепным портретистом и практически никогда не писал святых. До атрибуции картин искусствоведы знали о существовании его картин на религиозные темы лишь по упоминаниям (возможно, недостоверным) в некоторых старых каталогах[12][13][7]. Сеймур Слайв подчеркнул, что «шанс найти религиозную живопись Халса был примерно такой же, как найти натюрморт работы Микеланджело»[2].

Первое письменное упоминание цикла относится к 1760 году. После смерти художника Герарда Хюта наследники распродали его коллекцию, в которую входили четыре этих полотна. Картины приобрёл Ян Эйвер, у которого для своей эрмитажной коллекции их выкупила Екатерина Великая[2][10][14].

В СССР известность у широкой публики получила картина из этого цикла «Святой Лука», после того, как в 1965 году она была похищена с выставки, проводившейся в ГМИИ имени А. С. Пушкина в Москве, а затем найдена и возвращена в одесский Музей западного и восточного искусства. В 1970 году был снят детективный художественный фильм «Возвращение „Святого Луки“» (режиссёр Анатолий Бобровский), посвящённый краже и успешному возвращению полотна[15].

В настоящее время картины с изображениями Луки и Матфея хранятся в одесском Музее западного и восточного искусства, Иоанна — в музее Пола Гетти (Калифорния, США)[16], а Марка — в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве[17].

История

[править | править код]
Евангелист Марк до реставрации с пририсованным кружевным воротником и манжетами, а также с закрашенной слева частью бороды

В 1771 году корабли, транспортирующие покупки Екатерины Великой для Эрмитажа, в числе которых были и «Четыре евангелиста», попали в шторм: одно из судов затонуло, второе получило пробоину и с трудом дошло до Петербурга. В Эрмитаже картины попали в запасники как «не очень выдающиеся полотна». В 1774 году они упоминаются в каталоге Эрмитажа, составленном Эрнстом Мюнихом[2].

В 1812 году по распоряжению Александра I картины в составе группы из 30 произведений живописи были переданы для украшения католических церквей в Таврической губернии. Так они оказались в Одессе. Эрмитаж полотна покинули 20 марта 1812 года. Во время Крымской войны (или позже)[8] цикл был разделён; Святой Марк и Святой Иоанн были вывезены в Западную Европу[2]. Возможно, именно в это время Марку был пририсован белый плиссированный воротник по моде XVII века (см. иллюстрацию справа). Таким способом могли замаскировать картину для её вывоза за границу[8].

«Святой Марк», начиная со второй половины XIX века, находился в собрании Маттиоли в Салерно, после чего судьба картины оставалась неизвестной вплоть до 1955 года, когда полотно было анонимно продано арт-дилеру Сильвео Севери (итал. Silvio Severi) в Милан. 20 октября 1972 года картина появляется на аукционе «Кристис» под названием «Портрет бородатого мужчины» кисти Луки Джордано (лот 83)[18]. К этому же времени относятся исследования немецким искусствоведом Клаусом Гриммом пигментного слоя картины, её реставрационная очистка от поздних дописок и атрибуция в пользу Франса Халса[4][8].

На аукционе «Кристис» картину купил частный коллекционер из Германии. В 2008 году её приобрели арт-дилеры Саломон Лилиан (англ. Salomon Lilian) и Конрад Бернхеймер (англ. Konrad Bernheimer). С 2009 года полотно находилось в галерее Кольнеги (англ. Colnaghi) в Лондоне, а позже в галерее Джонни ван Хафтена[4][8].

В декабре 2012 «Святой Марк» экспонировался в Москве на ярмарке «Russian Antiques and Fine Arts Fair» в Центре изящных искусств на Волхонке, где на полотно обратила внимание директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Ирина Антонова[19]. В сентябре 2013 полотно для ГМИИ им. А. С. Пушкина приобрёл фонд Алишера Усманова. По неофициальным данным, «Святой Марк» продавался за 5,8 млн евро (или около 7,5 млн долларов США)[7]. Передача картины в музей состоялась 21 ноября 2013 года[4][13][20][21].

Атрибуция

[править | править код]
Провенанс
Дата Владелец
до 1760 Коллекция Герарда Хюта (Gerard Hoet (II)) (1698—1760). После его смерти имущество распродано.
25—28.8.1760 Продажа коллекции Герарда Хюта в Franken & Thol, Гаага. Лот 134: «De vier Evangelisten, zynde vier Borst-Stukken met Handen, door F. Hals; hoog 26 1/2, breet 21 duimen». Цена — 120 флоринов, приобрёл Ян Ивер (Jan Yver).
Дата неизвестна Приобрёл прусский коллекционер F.W. baron van Borck, Амстердам.
13.4.1771 Анонимная продажа в аукционном доме Rietmulder, Гаага. Лот 34 «Четыре евангелиста».
1.5.1771 Анонимная продажа в аукционном доме H. de Winter & J. Yver, Амстердам, за 33 флорина. Приобрёл обратно аукционер Ян Ивер, который собирал вещи по заказу императрицы Екатерины II, за 33 флорина.
20.3.1812 Передана в церковь в Крыму.
1860-е В собрании Маттиоли в Салерно.
до 1955 Местонахождение неизвестно.
1955 Сильвео Севери, Милан.
20 октября 1972 На аукционе «Кристис» полотно было куплено частным коллекционером из Германии.
2008 Приобрели арт-дилеры Саломон Лилиан и Конрад Бергнхеймер.
2009 Находилась в галерее Кольнеги в Лондоне.
2012 Находилась в галерее Джонни ван Хафтена.
2013 Приобрёл бизнесмен Алишер Усманов. Позжде передал в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
с 2013 ГМИИ им. А. С. Пушкина

В Императорском Эрмитаже картины хранились в запасниках, так как не считались «выдающимися», поэтому их передали в Таврическую губернию для украшения украинских церквей. В конце концов они оказались в Одесском музее как «работы анонимного русского художника XIX века». Возможно, невысокая оценка значимости строилась на отсутствии точной атрибуции и авторских подписей. В 1959 году специалист по старой западно-европейской живописи Ирина Линник обнаружила в фондах Одесского музея две из четырёх картин. На основе стилистического анализа и изучения архивов Эрмитажа она доказала, что оба портрета принадлежат кисти Франса Халса[8][22].

Две другие картины цикла считались утраченными, пока в 1972 году немецкий искусствовед и специалист по творчеству Халса Клаус Гримм не опубликовал холст, совпадающий по размерам и стилю исполнения с одесскими полотнами. На холсте, приобретённом незадолго в одной из частных коллекций Италии, был изображён пожилой мужчина с бородой, в одежде по моде середины XVII века. Клаус Гримм сделал несколько химических анализов красочных пигментов картины. В результате этих исследований было установлено, что все пигменты, использованные при написании картины, соответствовали технологическим рецептам живописцев XVII века. Исключение составили только пигменты с воротника и манжет. Также оказались разными и связующие: в одном случае использовалось льняное масло, в другом — яичный желток. Клаус Гримм предположил, что перед ним картина «Святой Марк» Франса Халса. В ходе последовавшей за этим реставрации картина была очищена от последующих дописок[14][23].

Четвёртая картина — «Святой Иоанн» — была выставлена на торги на аукционе "Сотбис" в 1997 году. Она была приобретена для музея Пола Гетти в Малибу (Калифорния, США), где и находится в настоящее время[16].

Выставки

[править | править код]

В 2013 году картина была передана российским предпринимателем Алишером Усмановым в дар Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина[4][13]. Находится на постоянной экспозиции в зале № 11 «Искусство Голландии XVII века». Президент музея, искусствовед Ирина Антонова, назвала дар Усманова «событием исключительным для художественной жизни страны». Она также отметила: «Включение картины Франса Халса в экспозицию, без сомнения, поднимает собрание картинной галереи московского Музея на новый уровень»[20][21][24]. С нею согласна и директор ГМИИ Мария Лошак: «за последние 80 лет, это — самое впечатляющее поступление в коллекцию музея»[25].

  • 2008 год — Совместная выставка лондонских галерей Colnaghi Bernheimer и Salomon Lilian Old Master Painting[7][14].
  • 2009 год — Ярмарка TEFAF в Маастрихте[7][14].
  • 2012 год — Ярмарка «Russian Antiques and Fine Arts Fair» в Центре изящных искусств на Волхонке[19][26].
  • 2013 год — «Евангелист Марк. Выставка одной картины» в ГМИИ имени А. С. Пушкина[27].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/images/236667
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Howard J., 2008.
  3. ↑ Холл, 1997.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Иван Владимиров. Возвращение Святого Марка. Российская газета (22 ноября 2013). Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 28 февраля 2021 года.
  5. ↑ 1 2 Выставка одной картины. Франс Халс, «Евангелист Марк». Музеи России: www.museum.ru. Дата обращения: 3 июля 2020. Архивировано 3 июля 2020 года.
  6. ↑ 1 2 Алексей Зотов. Долгие поиски и сенсационное открытие — картина «Евангелист Марк» теперь в столичном музее. Первый канал. Официальный сайт (21 ноября 2013). Дата обращения: 3 июля 2020. Архивировано 3 июля 2020 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Татьяна Маркина. Музейщики не скрывают своего желания купить «Святого Марка» Халса. Цена вопроса — $7,5 млн. The Art Newspaper Russia (15 сентября 2013). Дата обращения: 4 июля 2020. Архивировано 29 июня 2020 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Садков, 2013.
  9. ↑ Slive S., 1990.
  10. ↑ 1 2 3 Grimm Cl., 1974.
  11. ↑ Smith J., 1910.
  12. ↑ Картины Франса Халса «Евангелист Лука» и «Евангелист Матфей». www.museum.ru. Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 3 июня 2016 года.
  13. ↑ 1 2 3 Экспозиция Пушкинского музея пополнилась картиной Франса Халса «Евангелист Марк». ТАСС (21 ноября 2013). Дата обращения: 24 мая 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 Усманов передал «Евангелиста Марка» Франса Халса в ГМИИ. LENTA.ru (21 ноября 2013). Дата обращения: 25 мая 2020. Архивировано 26 ноября 2013 года.
  15. ↑ Александр ЛЕВИТ. Бесценное полотно Франса Хальса «Евангелист Лука». «События и люди» (11 августа 2008). Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 11 февраля 2011 года.
  16. ↑ 1 2 Saint John the Evangelist (англ.). Официальный сайт музея Пола Гетти (США). Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 7 июня 2020 года.
  17. ↑ Франц Халс. Святой Марк Евангелист. XVII век. Официальный сайт ГМИИ им А. С. Пушкина. Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 16 мая 2021 года.
  18. ↑ The Season's Most Intriguing Auctions (англ.). Forbes (6 марта 2009). Дата обращения: 25 мая 2020. Архивировано 19 февраля 2019 года.
  19. ↑ 1 2 Русское небогатое. В Москве проходит Антикварный салон. газета «Коммерсантъ». ИД «Коммерсантъ» (22 октября 2013). Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 20 февраля 2019 года.
  20. ↑ 1 2 Знаменитое полотно «Евангелист Марк» Франса Хальса передано в дар ГМИИ им. А.С. Пушкина. Официальный сайт Фонда Алишера Усманова. Дата обращения: 24 мая 2020. Архивировано 16 апреля 2018 года.
  21. ↑ 1 2 Презентация «Евангелиста Марка» пройдёт в ГМИИ. РИА-Новости (21 ноября 2013). Дата обращения: 24 мая 2020.
  22. ↑ Линник И. В., 1980.
  23. ↑ ГМИИ представляет «самое впечатляющее поступление в коллекцию музея» за последние 80 лет. NEWSRU.com (21 ноября 2013). Дата обращения: 25 мая 2020. Архивировано 4 марта 2016 года.
  24. ↑ Садков, 2013, p. 3.
  25. ↑ «Святой Марк» Халса занял место в постоянной экспозиции ГМИИ. АртГид (22 ноября 2013). Дата обращения: 3 июля 2020. Архивировано 5 июля 2020 года.
  26. ↑ Первая выставка Russian Antiques and Fine Arts Fair. ТАСС (6 декабря 2012). Дата обращения: 24 мая 2020.
  27. ↑ Шедевр Халса Старшего «Евангелист Марк» выставили в ГМИИ им. Пушкина. РИА-Новости (30 апреля 2013). Дата обращения: 24 мая 2020.

Литература

[править | править код]
  • Grimm Cl. St. Markus von Frans Hals. — Maltecnik / Restauro, 1974. — С. 21—31.
  • Howard J. Frans Hals St Mark. A Lost Masterpice Rediscovered (англ.). — London: Colnaghi/Salomon Lilian, 2008.
  • Slive S. Frans Hals. Catalogue of Exhibition (англ.). — Washington / London / Haarlem, 1990. — P. 193—197.
  • Smith J. A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch painters of the seventeenth century based on the work of John Smith. — London: London Macmillan, 1910. — С. 9. — 726 с.
  • Садков В. А. Франс Халс. Евангелист Марк. Утраченный и вновь обретённый шедевр. — Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. — М., 2013. — ISBN 5-00-008985-5.
  • Линник И. В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. — Л., 1980. — С. 11—12.
  • Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве. — М.: Крон-Пресс, 1997. — С. 349—350. — 656 с. — ISBN 5-232-00593-6.

Ссылки

[править | править код]