Скапильятура

Скапильятура
Вдохновлено Франческо Филиппини
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Эмилио Прага, Карло Досси и Луиджи Конкони

Скапильятура (итал. Scapigliatura, то есть «содружество растрёпанных») — литературное и художественное движение, зародившееся в Милане 1860-х годов. В 1880-е годы распространилось по всей Италии, став национальным проявлением декадентства.

Принципы

[править | править код]

Scapigliatura — вольный перевод французского la bohème («богема, цыганщина»). Термин восходит к названию опубликованного в 1862 году романа Клето Арриги «Скапильятура и 6 февраля»[1]. Участники движения противопоставляли своё творчество, с одной стороны, консерватизму официальной культуры, проникнутой католическим традиционализмом, с другой — итальянскому романтизму, который они считали эпигонским, провинциальным и напыщенным. При этом образцом для них выступали европейские и американские романтики (Гофман и Гейне в Германии, Теофиль Готье и Жерар де Нерваль во Франции, Эдгар По в США), но прежде всего — Бодлер. Движение зародилось в Милане и распространилось на другие провинции Италии, охватив живопись и музыку. Подобно декадентам в других странах, участник движения отличались, кроме прочего, вызывающим публичным поведением, демонстративно нарушали нормы бытовой морали, употребляли алкоголь и наркотики.

Скапильятура стала реакцией группы творческих людей на ситуацию, сложившуюся в Италии того времени и характеризующуюся всеобщей разочарованностью, душевной опустошенностью, вызванными крушением идеалов Рисорджименто. Само название движения — от итальянского «scapigliato» («растрёпанный») — означало «растрёпанность» чувств, обманутость ожиданий. Среди его участников были художники, скульпторы, писатели, составившие оппозицию салонному буржуазному искусству и искавшие новые принципы изобразительного языка. Их объединяло желание отойти от тематики Рисорджименто и обратиться к сюжетам из повседневной жизни, к портрету, пейзажу. Художниками-участниками скапильятуры владел дух бунтарства не только в выборе темы, но и в вопросах техники: они, опираясь на традиции северной Италии, обращались к технике динамичного мазка-пятна, экспрессивной лепке, подчеркивающей текучее и живописное распределение светотени, преодолевали приёмы академической выписанности с помощью энергичных точечных мазков, тем самым стремясь найти эффектные цветовые сочетания.

Последовательной эстетической программы у представителей движения не было[2]. В одних и тех же произведениях зачастую сочетались романтическое тяготение к фантастике и бытописательство в духе натурализма.

Представители

[править | править код]

Писатели и поэты

[править | править код]
Мозе Бьянки. Паоло и Франческа. 1877
Даниэле Ранцони. Побивание камнями
Транквило Кремона. Больная девочка

Живописцы и скульпторы

[править | править код]

Наиболее ярким примером новых художественных поисков служат работы живописцев Даниэле Ранцони и Транквилло Кремоны.

Основатель течения скапильятуры Транквилло Кремона обладал прекрасным чувством цвета. Характерными чертами его картин являются поиски мягких и воздушных эффектов в светотени в живописи, достигаемые приёмом смягчения контуров. Хотя Кремона демонстрировал свою нетерпимость к «моде» на символизм, его картины, на которых незаконченные, растушеванные фигуры не всегда были узнаваемы (что было вызвано стремлением к импрессионистической передачи «растворения» объекта изображения в окружающей среде), оказали впоследствии ощутимое влияние на творчество скульптора Медардо Россо и сказались на раннем творчестве футуриста Умберто Боччони — одного из наиболее ярких представителей футуризма.

Ярким представителем ломбардской скапильятуры является Даниеле Ранцони. Этот художник особенно интересовался передачей формы сквозь эффекты мерцающего света и мягкой тени, создавая тем самым некую эфемерность, благодаря чему его работы отличаются меланхолическим настроением.

Композиторы

[править | править код]

В кругу Скапильятуры начинал свой путь Джакомо Пуччини. Большое влияние на музыкальную культуру Италии оказали либретто Арриго Бойто, написанные им для опер Понкьелли, Каталани, Верди.

Значение

[править | править код]

Отстаивая идеи искренности и правды, участники движения проложили дорогу веризму в литературе и музыке Италии. Вместе с тем, Скапильятура стала рассматриваться в XX веке как авангардное течение, задавшее образцы для позднейшего декаданса, футуризма, поэзии сумеречников. Творчество участников Скапильятуры повлияло на Луиджи Пиранделло и Дино Буццати. Произведения Бойто и Таркетти экранизировали Лукино Висконти, Тинто Брасс, Этторе Скола.

Что касается живописи, то (помимо значимых технических нововведений) скапильятура провозгласила неподчинение литературным авторитетам и стимулировала стремление к свободе творчества, что можно расценить как предвестие футуризма, также стремившегося к свободе выражения и отходу от стандартов и академизма. Новаторская концепция цветопередачи сыграла немалую роль в сложении техники дивизионизма (от division — разделение) — самого, пожалуй, радикального явления в ломбардском искусстве второй половины XIX века, оказавшего непосредственное влияние на сложение изобразительных приемов футуристов.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Имеется в виду дата начала антиавстрийского восстания в Милане[итал.].
  2. ↑ СКАПИЛЬЯТУРА • Большая российская энциклопедия - электронная версия. Дата обращения: 1 мая 2023. Архивировано 10 марта 2023 года.

Литература

[править | править код]
  • Nardi P. Scapigliatura. Bologna: Zanichelli, 1924
  • Mostra della scapigliatura: pittura, scultura, letteratura, musica, architettura. Palazzo della Permanente, Milano. Milano : Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente, 1966
  • Mariani G. Storia della Scapigliatura. Caltanissetta; Roma: Sciascia, 1978
  • Ferrini A. Invito a conoscere la scapigliatura. Milano: Mursia, 1988
  • Carnazzi G. La scapigliatura. Napoli: Morano, 1989
  • Del Principe D. Rebellion, death, and aesthetics in Italy: the demons of Scapigliatura. Madison: Fairleigh Dickinson UP, 1996

Ссылки

[править | править код]