Сосаку-ханга

«Бесконечное милосердие Будды». Ксилография, 1961

Сосаку-ханга (яп. 創作大画) — это направление деревянной гравюры, зародившееся в Японии в начале XX века. В отличие от параллельного существующего движения син-ханга («новая гравюра»), поддерживающего традиционную систему, когда художник, резчик, печатник и издатель участвовали в разделении труда, художники направления сосаку-ханга стремились самостоятельно делать эскиз (яп. 自画, «дзига»), резать по дереву (яп. 自刻, «дзикоку») и печатать (яп. 自刷, «дзидзури»)[1]. На первый план вышло самовыражение художника[2].

На Биеннале искусства в Сан-Паулу в 1951 году сосаку-ханга впервые получило мировое признание. Оба победителя от Японии, Канаэ Ямамото и Киёси Сайто, последователи сосаку-ханга, превзошли авторов работ в традиционном стиле нихонга, западной живописи ёга и авангарда. Другие художники сосаку-ханга, такие как Косиро Онти (1891—1955), Унити Хирацука[англ.](1895—1997), Садао Ватанабэ[англ.]* (1913—1996) и Маки Хаку[англ.] (1924—2000) также стали популярными фигурами на Западе[3].

Истоки и ранние годы

[править | править код]

Рождение движения сосаку-ханга связывают с созданием небольшой гравюры «Рыбак», выполненной Канаэ Ямамото[англ.] в 1904 году. Отступив от традиционной системы разделения труда, Ямамото работал над отпечатком исключительно сам[4]. Его подход развивали уже последователи, и в период после Второй мировой войны направление сосаку-ханга набрало силу и стало восприниматься как переосмысление традиций укиё-э[5].

Движение сосаку-ханга можно рассматривать как одно из проявлений роста интереса к индивидуализму, свойственного концу эпохи Мэйдзи. И в художественных, и в литературных кругах на рубеже веков возникло стремление выразить своё «я». Эта тенденция прослеживается в комментарии художника Котаро Такамура к своей работе «Зеленое солнце» (1910): «Я желаю абсолютной свободы искусства. Поэтому я признаю безграничный авторитет индивидуальности художника… Даже если кто-то нарисует „зеленое солнце“, я не буду критиковать его. Ведь и мне оно может показаться зелёным»[6].

В 1912 году Нацумэ Сосэки (1867—1916) в своей книге «Бунтэн и творческие искусства» писал, что «искусство начинается с выражения себя и заканчивается выражением себя». Этот очерк положил начало интеллектуальной дискуссии об индивидуальности, которая сразу нашла отклик в художественной сцене[7]. В 1910 году начинающие молодые художники-индивидуалисты организовали свою первую выставку[8].

В годы своего становления движение сосаку-ханга, как и многие другие движения, такие как син-ханга, футуризм и пролетарское искусство, изо всех сил стремилось выжить в художественной сцене, в которой доминировали традиционные жанры искусства, принятые «Бунтэн» (Японской художественной академией). Занятие сосаку-ханга считалось ремеслом, уступающим не только японской живописи и скульптуре, но и картинам в западном стиле ёга[9]. И если с распространением моды на Японию европейцы стали рассматривать гравюры укиё-э как искусство, то в самой Японии современные гравюры все ещё считались простыми репродукциями для массового потребления. Художники сосаку-ханга не могли зарабатывать на жизнь только печатью гравюр. Многие из более поздних известных художников, такие как Косиро Онти (также известный как «отец» сосаку-ханга), работали книжными иллюстраторами и резчиками по дереву[10]. Лишь в 1927 году сосаку-ханга была принята «Тайтэном» (бывшим Бунтэном) как полноценное художественное движение. В 1935 году окончательно разрешили факультативные занятия по ханга[11].

Военные годы

[править | править код]
Портрет Косиро Онти, 1952

Военные годы с 1939 по 1945 гг. оказались для сосаку-ханга временем метаморфоз. В 1939 году было сформировано Общество первого четверга, сыгравшее важную роль в послевоенном возрождении японской гравюры. Его участники собирались раз в месяц в доме Косиро Онти в Токио, чтобы обсудить художественные проблемы и задачи движения[12]. «Общество» служило местом для обмена мнениями, обеспечивало поддержку художникам в трудные годы войны, когда искусство подверглось цензуре. Среди участников «Общества» были Ген Ямагути (1896—1976) и Дзюнъитиро Сэкино (1914—1988)[13]. Американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер также в него входили. Они принимали участие в организации выставок и помогали возродить интерес Запада к японской гравюре[14]. В 1944 году была выпущена первая коллекция работ группы под названием «Первый четверг» (Итимоку-сю)[15].

Послевоенный период

[править | править код]

Можно сказать, что японская гравюра стала одной из составляющих послевоенного восстановления экономики. Во время оккупации островов американские солдаты и их жены покупали и собирали японские гравюры в качестве сувениров. С целью продвижения «демократического искусства» американское покровительство перешло от поддержки относительно традиционного син-ханга к более современному сосаку-ханга[9]. Абстрактное искусство было запрещено военным правительством во время войны[16], но уже после войны художники вновь обратились к абстракции.

На художественной биеннале в Сан-Паулу 1951 года сосаку-ханга была впервые представлена на международной выставке. Позднее свои персональные выставки в США провели художники Мунаката Сико и Мацубара Наоко[17].

Современная японская гравюра

[править | править код]

Современная японская гравюра отчасти продолжает традиции сосаку-ханга, так как художник обычно отвечает за все стадии производства, но одновременно с этим она отличается богатством техник, сюжетов и стилей. Так, Тэцуя Нода[англ.] использует в качестве эскизов фотографии, воплощая в своих гравюрах вырванные из повседневной жизни фрагменты. Такие художники, как Маки Хаку[англ.] и Синода Токо[англ.] при помощи синтеза каллиграфии и абстрактных мазков создают медитативные изображения[18]. Садао Ватанабэ[англ.]* создавал гравюры в традиции мингэй (народного искусства), соединяя в своих работах изображение буддийских и западно христианских фигур[19].

Художники сосаку-ханга

[править | править код]
  • Азэти Умэтаро
  • Ген Ямагути
  • Гихатиро Окуяма
  • Ёситоси Мори
  • Ито Такуми
  • Канаэ Ямамото
  • Киёси Сайто
  • Китаока Фумио
  • Кихэй Сасадзима
  • Косиро Онти
  • Маки Хаку
  • Масао Маэда
  • Мацубара Наоко
  • Окииэ Хасимото
  • Садал Ватанабэ
  • Сакуити Фукадзава
  • Сико Мунаката
  • Сэкино Дзюнъитиро
  • Сэнпан Маэкава
  • Такуми Синагава
  • Токо Синода
  • Томикитиро Токурики
  • Тоси Ёсида
  • Тосиро Маэда
  • Тэцуя Нода
  • Унити Хирацука
  • Хадзимэ Намики
  • Хироюки Тадзима
  • Ходака Ёсида
  • Эити Котодзука
  • Ясухидэ Кобаси

См. также

[править | править код]

Литература

[править | править код]
  • Ajioka, Chiaki, Kuwahara, Noriko and Nishiyama, Junko. Hanga: Japanese creative prints. Sydney: Art Gallery of New South Wales, c2000. ISBN 0-7347-6313-1
  • Blakemore, Frances. Who’s Who in Modern Japanese Prints. New York: Weatherhill, 1975.
  • Fujikake, Shizuya. Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Japan Travel Bureau, 1957.
  • Kawakita, Michiaki. Contemporary Japanese Prints. Tokyo and Palo Alto: Kodansha, 1967.
  • Keyes, Roger. Break with the Past: The Japanese Creative Print Movement, 1910—1960. Fine Arts Museums of San Francisco, 1988.
  • Michener, James. The Modern Japanese Print: An Appreciation. Rutland & Tokyo: Tuttle, 1968.
  • Petit G. and Arboleda A. Evolving Techniques in Japanese Woodblock Prints. Tokyo: Kodansha, 1977.
  • Statler, Oliver. Modern Japanese Prints: An Art Reborn. Rutland & Tokyo: Tuttle, 1956.
  • Smith, Lawrence. Japanese Prints During the Allied Occupation 1945—1952: Onchi Koshiro, Ernst Hacker and the First Thursday Society. Art Media Resources, 2002. ISBN 0-7567-8527-8
  • Volk, Alicia. Made in Japan: The Postwar Creative Print Movement. Milwaukee Art Museum and University of Washington Press, 2005. ISBN 0-295-98502-X
  • 恩地邦郎『抽象の表情 — 恩地孝四郎版画芸術論集』 阿部出版、1992年
  • 青木茂・酒井忠康監修『日本の近代美術12 近代の版画』 大月書店、1994年

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Olsson, Daniel. (2020). What is sosaku hanga? A study of the Japanese woodblock print movement’s arrival to Sweden during the 1950s and 1960s. P. 14-15.
  2. ↑ What is Sosaku Hanga?|Ronin Gallery. www.roningallery.com. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 9 мая 2021 года.
  3. ↑ Exhibition Essay (амер. англ.). Sōsaku-Hanga - 創作版画. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 10 мая 2021 года.
  4. ↑ hilarytolman. YAMAMOTO Kanae's Fisherman - The Print That Started It All (англ.). TC-NY (25 апреля 2020). Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 9 мая 2021 года.
  5. ↑ The Rise of Abstraction in Post-War Japan: Sosaku Hanga Woodblock Prints | Krannert Art Museum. kam.illinois.edu. Дата обращения: 11 мая 2021. Архивировано 2 июня 2021 года.
  6. ↑ A Green Sun (англ.). Obelisk Art History. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 10 мая 2021 года.
  7. ↑ Rimer, J. (Ed.). (1990). Culture and Identity: Japanese Intellectuals during the Interwar Years. PRINCETON, NEW JERSEY: Princeton University Press. P.273
  8. ↑ Sōsaku-hanga 1910 – … (амер. англ.). HiSoUR - Hi So You Are (22 февраля 2017). Дата обращения: 11 мая 2021.
  9. ↑ 1 2 Sōsaku-hanga Creative Prints Movement Overview. The Art Story. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 10 мая 2021 года.
  10. ↑ Koshiro Onchis Influence on the Sosaku-Hanga, Creative Print Movement. www.asianartscollection.com. Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  11. ↑ New Page (брит. англ.). Adrian Holmes. Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  12. ↑ Annika Davis. Between individual expression and collectivism : Onchi Kōshirō's wartime prints. — University of British Columbia, 2019. Архивировано 23 мая 2021 года.
  13. ↑ Onchi Kōshirō. portlandartmuseum.us. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  14. ↑ Jenkins, Donald. «Japanese Prints and the Allied Occupation.» Print Quarterly, vol. 20, no. 1, 2003, pp. 91. JSTOR, www.jstor.org/stable/41826481. Accessed 12 Apr. 2021.
  15. ↑ 若き畦地梅太郎の仲間たち― 1930-40年代の日本の版画　【終了しました】 ｜ 展覧会 ｜ 町田市立国際版画美術館. hanga-museum.jp. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.
  16. ↑ Notes on Art and Current Events 87 – ART iT: Japanese-English contemporary art portal site (брит. англ.). Дата обращения: 23 мая 2021. Архивировано 23 мая 2021 года.
  17. ↑ Postwar Japanese Artists. www.beaumarisartgroup.org.au. Дата обращения: 11 мая 2021. Архивировано 2 июня 2021 года.
  18. ↑ Japanese Prints in Bronfman (англ.). Visual Arts Collection. Дата обращения: 11 мая 2021. Архивировано 2 июня 2021 года.
  19. ↑ Azusa Tanaka. Library Guides: Art Prints of Watanabe Sadao: Christianity through Japanese Folk Art: Exhibit and Events (англ.). guides.lib.uw.edu. Дата обращения: 11 мая 2021. Архивировано 8 мая 2021 года.

Дополнительные ссылки

[править | править код]