Мазо Финигуэрра | |
---|---|
Дата рождения | 1426[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 23 августа 1464 |
Место смерти | |
Страна | |
Род деятельности | ювелир, художник, скульптор, художник-гравёр |
Медиафайлы на Викискладе |
Мазо да Финигуэрра, Томмазо ди Антонио Финигуэрра (итал. Maso da Finiguerra, Tommaso di Antonio Finiguerra; март 1426, Флоренция — 24 августа 1464, Флоренция)[3][4] — художник раннего итальянского Возрождения флорентийской школы, рисовальщик, гравёр и ювелир.
Томмазо был сыном Антонио и внуком Томмазо Финигуэрры или Финигерри (фамилия в точности неизвестна), в 1421 году был зарегистрирован как ювелир. Мазо да Финигуэрра вступил в ювелирное дело в 1456 году, женился на Пьере ди Доменико ди Джованни в 1458 году, учился ювелирному делу у отца и «освободился от его опеки» в 1459 году. Финигуэрра был среди молодых художников, которые под руководством Лоренцо Гиберти работали над знаменитыми «Вратами Рая» (восточными дверьми Флорентийского баптистерия)[5].
Джорджо Вазари ошибочно назвал Финигуэрру изобретателем техники гравюры резцом по меди. Однако Вазари и его последователи приписывали Финигуэрре только его бумажные оттиски: так называемые ниелло (итал. niello, от лат. nigellus — черноватый) — технику чернения углублённого (гравированного) рисунка на металле, главным образом на серебре, смесью сульфидов серебра, свинца, меди, олова и серы с последующим прокаливанием и полировкой. Такую «чернь» до обжига можно печатать на влажную бумагу аналогично офорту[6].
Вазари подтверждал свои сведения тем, что именно Финигуэрра «первым в 1452 году догадался использовать приёмы чернения ювелирных изделий для печатания оттисков на бумагу с награвированной на металле печатной формы»[7]. Это сделало художника ключевой фигурой в истории гравюры старых мастеров до начала двадцатого века. Однако постепенно стало понятно, что точка зрения Вазари, как и многие его утверждения относительно происхождения технических достижений, не может быть документально подтверждена. Как правило, Вазари преувеличивал значение родных ему флорентийцев. Ныне хорошо известно, что гравирование по дереву и металлу развивалось в Германии ранее, чем в Италии[8].
Вероятно, Томмазо да Финигуэрра изготавливал не сами гравюры, а оттиски, сделанные со специальных печатных форм; гравюр в полном смысле этого слова у него никогда не было. И хотя он явно был важным художником своего времени, множество рисунков и одна сохранившаяся гравюра не могут быть определённо приписаны ему, поэтому научный интерес к художнику значительно снизился, хотя «ему по-прежнему приписывают более ста рисунков, хранящихся в Уффици и в других собраниях»[9].
Деятельность Мазо Финигуэрра связывают с творчеством многих других флорентийских художников, как то Баччо Бальдини и Алессио Бальдовинетти. Но Финигуэрра преждевременно скончался в тридцать восемь лет, как раз тогда, когда его карьера казалась многообещающей, вероятно, став жертвой очередной эпидемии чумы. Он был похоронен в церкви Оньиссанти во Флоренции 24 августа 1464 года[10].
Большая группа рисунков художника хранится в галерее Уффици, на некоторых из них надписано: «Maso Finiguerra»; надписи, вероятно, сделаны Филиппо Бальдинуччи, хранителем художественных коллекций Медичи. На рисунках изображены фигуры в мастерской и на улице, по всей видимости, члены семьи и помощники художника, нарисованные прямо с натуры и использовавшиеся «в качестве хранилища образных идей, которые Финигуэрра мог бы использовать». Среди рисунков — четырнадцать этюдов птиц и животных, некоторые из которых явно скопированы с других рисунков[11].
Имеются также два больших рисунка на пергаменте (28 х 41 см), на которых изображены сцены из Ветхого Завета: «Моисей на горе Синай», «Медный змей» (ныне в Британском музее) и «Потоп» (в Кунстхалле в Гамбурге). Очевидно, они были задуманы как законченные произведения искусства, хотя позже оба были награвированы Франческо Росселли. В 1464 году Финигуэрра сделал рисунки для двух больших стенных панелей Сакристии Святой мессы собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Бальдовинетти их раскрасил, а Джулиано да Майано выполнил в технике интарсии (углублённой мозаики) с использованием различных пород дерева, мрамора и стеклянной пасты[10].
Работе Финигуэрры приписывали «Флорентийскую живописную хронику» (Cronaca pittorica fiorentina), но в настоящее время её чаще атрибутируют как работу Баччо Бальдини или художника его круга. Этот альбом — необычная и амбициозная попытка создания «живописной истории мира», которая так и не была завершена. Рисунки выполнены чёрным мелом, затем тушью и кистью с размывкой[12].
Атрибуция ниелло, в частности хранящихся в музее Барджелло (Флоренция), осложняется проблемами, возникающими из-за сопоставления документальных записей и замечаний Вазари и Бенвенуто Челлини с сохранившимися работами. Одно из них, с изображением «Коронования Девы», считается более качественным и приписывается Финигуэрре. На другом изображено «Распятие», и его часто считают произведением неизвестного мастера 1456 года[11].