Профессиональное музыкальное образование получил в первой музыкальной школе г. Тамбова (класс скрипки, педагог В. С. Банников) и в Тамбовском музыкальном училище (ныне — Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт имени С. В. Рахманинова[1]), которое окончил по классу скрипки (педагог Д. Б. Иванова) в 1965 году[2][3].
Во время обучения в музыкальном училище Юрий Чернавский создал со своим другом Олегом Куценко (род. 1945)[5] джазовый квинтет, в котором работал в качестве саксофониста и аранжировщика, выступал в его составе на концертах и танцплощадках, участвовал в джаз-фестивале в Саратове[2]. Первый опыт работы в ансамбле пригодился позднее, когда музыкант предпочёл скрипке альт-саксофон, встав на путь джазового артиста[2].
С 1968 по 1983 год занимался гастрольно-концертной деятельностью.
В 1981 году Юрий Чернавский организовал рок-группу «Динамик» в составе: Ю. Китаев, С. Рыжов, В. Кузьмин, Ю. Чернавский и звукорежиссёрЮрий Фомин, выступая в ней как музыкальный руководитель, клавишник, саксофонист, флейтист и аранжировщик[3], реализуя новые музыкальные идеи, положенные в основу двух первых альбомов «Динамика». В 1982 году он ушёл из группы и стал заниматься композицией.
С 1982 по 1983 год работал в группе «Весёлые ребята» и c ней и с помощью Владимира Матецкого записал рок-альбом «Банановые острова»[17], ставший культовым символом интеллектуально-технической революции 1980-х в СССР[18] и названный критикой сочинением авангардистского направления в рок-музыке[19]. Магнитофонный альбом «Банановые острова» представляет собой интересный эксперимент в области сплава рока с электронной музыкой и фактически первая в СССР работа международного уровня (позже купленная фирмой «EMI Europe»). Помимо этого «Банановые острова» включены в сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира[18]. По опросам ведущих диск-жокеевМосквы и Ленинграда зимой 1984 года, сделанным Артемием Троицким, песни «Здравствуй, мальчик Бананан!» и «Робот» заняли соответственно первое и четвёртое места в своеобразной десятке советских танцевальных хитов. Критики даже не знали, к какой категории причислить этот альбом — остановились на определении «шизофренический рок»[18]. Тот же Троицкий так оценивает альбом «Банановые острова»[20]:
Это один из самых весёлых советских рок-альбомов, записанный одним из самых мрачно выглядящих людей. Юрий Чернавский тощ как спица и угловат в движениях, он носит огромные очки, говорит скрипучим «индустриальным» голосом и вообще похож на персонажа из видеоклипа — не то гуманоида, не то «безумного профессора». Он немолод (родился в 1947 году) и успел переиграть на саксофоне и клавишных в десятках джаз-ансамблей, ВИА и рок-групп (последней был «Динамик»), где создал себе репутацию одного из лучших аранжировщиков в стране и главного эксперта по электронике. Если большинство наших хорошо образованных клавишников подходило к синтезаторам почти так же, как к роялю, играя с фантастической беглостью в стандартных регистрах, то Чернавский исследовал именно тембровые возможности и старался извлекать из инструментов звуки неслыханные.<…> «Банановые острова» — первый сольный проект Чернавского, записанный с помощью экс-члена «Удачного приобретения» Владимира Матецкого и ритм-секцииРыжов—Китаев. Это коллаж стилей, от рок-н-ролла до компьютерной робот-музыки, пронизанный ритмическим «заводом» и по качеству записи стоящий на голову выше любого другого советского диска — официального или «самодельного». Трудно поверить, что это удалось сделать на двух дорожках… Дотошный аккуратист, Чернавский так и не смог найти подходящего вокалиста («они все поют фальшиво») и вынужден был исполнить все песни собственным странным голосом, который в чистом виде звучит почти как «вокодер». Он не тянул нот, скорее, декламировал и великолепно по-актёрски передавал интонации — вся манера напоминала какой-то смешной русский рэп.
По итогам 1983 года за альбом «Банановые острова», записанный при участии ансамбля «Весёлые ребята», дуэт Юрия Чернавского и Владимира Матецкого был назван «Дебютом года» в рубрике «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец» согласно опросу журналистов и музыковедов[21]. Помимо этого Чернавский занял второе место в разделе «Клавишные» («Инструменталисты года»)[21]. По результатам опроса читателей ленинградской газеты «Смена» Юрий Чернавский в составе «Весёлых ребят» был назван в 1983 году лучшим советским исполнителем на клавишных инструментах, лучшим мультиинструменталистом и вторым (после Игоря Романова из группы «Земляне») аранжировщиком, а дуэт авторов и исполнителей Чернавский — Матецкий за альбом «Банановые острова» был признан лучшими дебютантами, открытиями года[22].
C 1984 года после ухода из ансамбля «Весёлые ребята» Чернавский стал заниматься записью авторской музыки в личной домашней студии[2]. Он создавал музыку с помощью синтезаторов и ритм-компьютеров (драм-машин), записывая и монтируя её на многоканальных магнитофонах[2]. По словам Чернавского, работал он по следующей схеме: сначала записывал музыкальные наброски на синтезатор (или на магнитофон), затем придумывал в голове аранжировку, а после набирал ритм на драм-машине и под него наигрывал на синтезаторе ту самую мелодию. После чего собирал на синтезаторе другие звуковые дорожки, а полученный результат переносил с синтезатора на магнитофон — на одну дорожку[2]. На следующем этапе он накладывал акустические инструменты и вокал, на саксофоне играл сам, а звучание духовых инструментов (трубы и тромбоны) получал методом электронной имитации с помощью духового мундштука и клавиш синтезатора[2]. Затем Чернавский делал реверберацию, придавая объёмность звуку электронных инструментов, после чего сводил полученный материал на одну дорожку[2]. Одним из результатов этой работы стал альбом «Автоматический комплект», записанный в марте 1984 года[2].
По итогам 1985 года Чернавский занял вторую строчку в списке «Лучших композиторов года» и был первым в категории «Лучших аранжировок года» (за музыку к кинофильму «Сезон чудес») в рубрике «Звуковая дорожка» согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец». В той же рубрике две песни Чернавского в исполнении Аллы Пугачёвой («Робинзон» и «Белая дверь») были названы «Лучшими песнями года»[24]:
…Чернавский много экспериментирует, ищет новый подход к музыкальной фактуре, активно сотрудничает с кинематографом, мультипликацией, работает над созданием музыки к эстрадным представлениям, пишет песни для Аллы Пугачёвой, поэтому, естественно, имеет своего слушателя…
Комментируя ход конкурса «Самые, самые, самые» в «Московском комсомольце» в 1985 году, композитор Григорий Гладков отмечал[25]:
Популярность песен Юрия Чернавского неудивительна. Это композитор, обладающий огромным талантом. В настоящей песне и музыка, и аранжировка должны быть маленьким открытием. Для создания шлягера есть два пути: либо повториться, вспомнив уже открытое, но несколько забытое (как, например, в мелодии песни «Паромщик»[26]), либо сделать новое открытие. В своё время каждая песня Дунаевского, Соловьева-Седого, Блантера, ансамбля «Битлз» была для слушателей неожиданным открытием, и поэтому каждая новая мелодия становилась популярной. Эта популярность держалась и продолжает держаться не днями и месяцами, а годами. Сегодня таким автором, мне кажется, становится Юрий Чернавский.
В 1985 году тесно сотрудничавшая с композитором Алла Пугачёва исполнила вместе с бэк-вокалистами знаменитой шведской группы «ABBA» песни Чернавского «Superman» (английский вариант «Робинзона») и «Through the Eyes of a Child», впервые занявшие высшие места в западноевропейскиххит-парадах. Песню «Superman» в то время исполняли многие западные группы, в том числе группа «The Pinks[швед.]» даже назвала свой новый альбом «Superman»[27].
По итогам 1986 года Чернавский занял пятую строчку в списке «Лучших композиторов года» в рубрике «Звуковая дорожка» согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец». В той же рубрике Владимир Пресняков (младший) занял восьмую строчку в списке «Лучших певцов года» (за исполнение песен Чернавского в кинофильме «Выше Радуги»)[30].
Чернавский заслужил репутацию одного из лучших аранжировщиков и специалистов в области электронной музыки в бывшем СССР, подтверждением чего являются красноречивые признания Аллы Пугачёвой:
Юра не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление[31].
К сожалению или к счастью, но у меня часто так бывало, что песни, не вышедшие в эфир, лежали годами. А потом вдруг возникали и становились актуальными, любимыми и популярными. Например, с такими людьми, как Чернавский. Он всегда опережал своё время. Ему уже было неинтересно, а мы только дорастали до этих штанов[32].
Группа «ЧЮМА» (Юрий Чернавский и Матвей Аничкин) была задумана в 1989 году как хэви-электроник состав, с гитарами и живыми барабанами. Было записано несколько песен[33], начались съёмки, но всё остановилось в 1990 году в связи с участием Ю. Чернавского в новом европейском проекте.
Хиты этой компании, включая проект Mark'Oh[англ.] с песнями «Love Song» и «Tears Don’t Lie», занимали первые места в европейских хит-парадах в течение полутора лет[34].
В 1994 году Юрий Чернавский переехал работать в Голливуд (США), где создал совместную компанию с участием своего 16-летнего сына Дэймона (Дмитрия) Чернавского (англ.Damon Chernavsky) — «LA 3D Motion», которая специализировалась в области компьютерной графики с использованием высоких технологий (CGI) в видео- и киноиндустрии США. Одновременно Чернавский продюсировал сына, который в день своего восемнадцатилетия в 1996 году был удостоен премии MTV Europe Music Awards за участие в лучшем музыкальном видеоклипе года на телеканале MTV Европа в песне «Get Down (You’re the One for Me)» с американской группой Backstreet Boys. Дэймон также работал над клипами для групп и исполнителей 'N Sync, The Boys[англ.], Рода Стюарта, Тупака Шакура, Dance Jam[35] и других. В настоящее время Дэймон совладелец голливудской компании FX Postproduction Studio — «Red Square Studios»[36].
Занимается[источник не указан 557 дней] проектами (один из них — группа «Fox» / Pikosso Records «Hollywood Dreams Vol. 2» — producer Yury Chernavsky) в США и России по продвижению русских идей на всемирный рынок, проводит профессиональный отбор юных артистов для их подготовки и презентации в международном шоу-бизнесе, способствует вовлечению российских телевизионных и кинокомпаний в международную индустрию, созданию сетей культурно-досуговых центров на базе высоких технологий.[источник не указан 557 дней]
В 2011 году совместно с Фондом BFI[42] основал международный благотворительный проект для детей — «Звёзды детям — A Merry Christmas!»[43], идеей которого является сонг-поздравление с Рождеством детей всего мира, в исполнении суперзвёзд и др. VIP международного класса.[источник не указан 557 дней] Почти каждый год к проекту присоединяются[источник не указан 557 дней] всё новые участники со всех концов мира[44].
С 2008 года совместно с интернет-порталом OpenSpace.ru работал над новым проектом — виртуальным продюсерским центром «Record» v 2.0 (RV2).[источник не указан 557 дней]
Проект RV2 был разработан Чернавским с целью создания профессиональной международной сетевой платформы для молодых музыкантов[53].
«Я сам!» (слова, музыка и исполнение — Ю. Чернавский)
«Gaga Juice» (слова Б. Хаммонда Эрлама; исполнитель Дэймон Эллиотт) (англ.)
«A Merry Christmas!» / «Stars for Kids» project (музыка Ю. Чернавского; русско-американский благотворительный проект для детей, осуществлённый при участии более 20 звёзд-исполнителей международного уровня)[43]
1982 — «Динамик II», рок-группа «Динамик» (продюсер, клавишные, синтезаторы, саксофон, флейта, звукорежиссура — сведение; магнитоальбомы «Динамик I» и «Динамик II» переизданы целиком или частично компаниями «Союз» в 1998 году, 2 CD[59]; «Moroz Records» в серии «Легенды русского рока» в 2001 году, CD; «Grand Records» в 2003 году, 2 CD и на других изданиях)
Отец Александр Николаевич Чернавский (1900—1980), мать Александра Чернавская (1912—1998).
Проживает с семьёй в городе Беверли-Хиллс (Лос-Анджелес, Калифорния, США).
Жена Татьяна Чернавская, 1951 г. р. Сыновья Дмитрий (Damon) Чернавский, 1977 г. р., работает в голливудской киноиндустрии (CGI-компьютерная графика, FX-спецэффекты, компьютер-артист, режиссёр), Александр (Alex) Чернавский, 1985 г. р., окончил Университет Южной Калифорнии в 2007-м году (Лос-Анджелес). Продюсер, бизнесмен.
↑См., например, видеоклип к песне «Rock Revolution» (1990).
↑Включая «Hot Top 100» «Musikmarkt[англ.]» и «Hits of the World» («Billboard»). В последнем случае обе песни входили в чарты Германии, как это следует из сводок «Billboard» того времени, компилированных фирмой «Media Control». Например, в чарте за 3 декабря 1994 года «Love Song» занимала 16-ю позицию (13-ю — в предыдущей неделе), а впервые появившаяся в чарте «Tears Don’t Lie» — 18-ю. В чарте за 24 января 1995 года «Tears Don’t Lie» уже уверенно лидировала (при этом первое место было за этой песней и в предыдущей неделе), а альбом «Never Stop That Feeling» с этой песней находился на второй позиции в чарте немецких альбомов (на третьей — в предыдущей неделе). В немецком чарте «Musikmarkt» от 26 сентября 1994 года песня «Love Song» занимала пятую позицию.