Японский киберпанк — это жанр андеграундных фильмов, выпускаемых в Японии начиная с конца 1980-х годов. Жанр не очень близок к киберпанку в традиционном западном его понимании — основной акцент здесь делается на индустриальности и сюрреалистичности, а не на высоких технологиях и научности. Основы жанра сформированы фильмом «Тэцуо — железный человек».[1]
Особенностью японского киберпанка является то, что основные персонажи проходят сквозь монструозные, необъяснимые метаморфозы внутри индустриального окружения. Многие из этих фильмов включают сцены и приемы, традиционные для экспериментального кинематографа, полные чистого визуального абстракционизма, без малейшего объяснения того, что происходит с сюжетом или персонажами.
Фильм Синъя Цукамото «Тэцуо, железный человек» (1989) утвердил жанр японского киберпанка в качества оригинальной ветви мирового киноискусства. Цукамото развил стилистику Сого Исии, разработанную им в фильме «Взрывающийся город» (1982). «Рваный» монтаж сопровождается агрессивной индустриальной музыкой. Главной темой выступает распад человеческой плоти и её слияние с механическим мусором. Это не киборгизация в привычном понимании, ведь данный процесс не контролируется человеком.[7] Вопросы уязвимости плоти и психики, социального распада, одиночества отдельного человека в агрессивной городской среде в дальнейшем будут разработаны учеником Цукамото — Сёдзином Фукуи в работах «Пиноккио 964» (1991), Любовь к резине (1996).[8] Их нередко причисляют к поджанру боди-хоррор.[9]
Помимо андеграундных фильмов, под японским киберпанком часто подразумевается соответствующий поджанр манга и аниме. Он появился в 1982 году в связи с выпуском манга Акира. После выхода одноименного аниме в 1988 году популярность жанра только возросла. Фильм получил статус культового.[10] В последующие годы были выпущены аниме «Призрак в доспехах» и манга «Алита: Боевой ангел»[11]. Влияние японского киберпанка распространилось на мировую поп-культуру: фильмы, комиксы, музыку, видеоигры.
Уилльям Гибсон, автор канонического романа в жанре киберпанк «Нейромант», отмечал, что в 80-е Япония сама представлялась «страной будущего», подобная вселенной «Бегущего по лезвию».[12] Сочетание высоких технологий и доминирования корпораций (в случае Японии дзайбацу), характерное для жанра киберпанк, уже было свойственно Японии в тот период.[13]
Футуристические концепции киберпанка в аниме и манге имели общие черты с западной научной фантастикой, что способствовало росту популярности жанра за пределами Японии[13].
Conrich, Ian. Metal-Morphosis: Post-Industrial Crisis and the Tormented Body in the Tetsuo Films. In Japanese Horror Cinema, edited by Jay McRoy // Honolulu: University of Hawai‘i Press. — 2005.
Orion Mavridou. The monstrous transformation of the self: translating Japanese cyberpunk and the posthuman into the living world // The Luminary. — 2015. — № 6.
Park, Jane Chi Hyun. Stylistic Crossings: Cyberpunk Impulses in Anime / World Literature Today. −2005. -Vol. 79, № 3/4.
Steven T. Brown. Posthumanism in Japanese Visual Culture // Springer. — 2010.
Timothy Iles. The Crisis of Identity in Contemporary Japanese Film: Personal, Cultural, National //BRILL. — 2008.
Шайдулина М. В. Киберпанк в японском кинематографе: специфика тематической интерпретации и художественно-образного решения // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2016. № 1.