வங்காளதேசத்தின் இசை (Music of Bangladesh ) தெற்காசியாவில் மிகவும் புகழ்பெற்ற பாடகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் சிலரை வங்காளதேசம் கொண்டுள்ள. வங்காளதேச இசை பலவிதமான பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது. மக்களின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக இசை சேவை செய்துள்ளது . மேலும் ஆட்சியாளர்களால் பரவலாக ஆதரிக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் மத மற்றும் வழக்கமான பாடல் எழுதும் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தை இது கொண்டுள்ளது
வங்காளதேசத்தின் பாரம்பரிய இசை இராகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பாடல்களை இயற்றுவதில், வட இந்திய இராகங்களின் மெல்லிசை பயன்படுத்தப்படுகிறது. சாரயகிட்டி (9 ஆம் நூற்றாண்டு) வரை, இராகங்கள் வங்காள இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஜெயதேவரின் கீதகோவிந்தம், படாவளி கீர்த்தனை, மங்களம் கீதம், சியாமசங்கீதம், தப்பா, பிரம்ம இசை மற்றும் தாகூர் பாடல்கள் போன்றவை ராகங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. பங்களா பாடல்களில் வட இந்திய ராகங்களின் பயன்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. [1] இந்த போக்கு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வேகத்தை அதிகரித்தது. இந்த போக்கின் முன்னோடிகள் ராம்நிதி குப்தா, காளி மிர்சா, இரகுநாத் ராய் மற்றும் பிஷ்ணுபூர் கரானாவின் நிறுவனர் இராம்சங்கர் பட்டாச்சார்யா போன்றோர். [2] இந்த போக்கில் லக்னாவின் நவாப், வாஜித் அலி ஷா முக்கிய பங்கு வகித்தார். 1856ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரித்தானிய சாம்ராஜ்யத்தால் அகற்றப்பட்டு கொல்கத்தாவிலுள்ள மெட்டியாபுருசுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார். தனது 30 ஆண்டுகால நாடுகடத்தலின் போது, இசையை, குறிப்பாக துருபாத், தப்பா, தும்ரி மற்றும் கெயல் ஆகியவற்றை அவர் ஆதரித்தார் . இது வங்காளதேச இசையில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. [3] அனைத்து பாரம்பரிய வங்காள இசையும் இந்துஸ்தானி இசையின் பல்வேறு மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இரவீந்திரநாத் தாகூர் வட இந்திய ராகங்கள் மீது ஆழ்ந்த பற்றுதலைக் கொண்டிருந்தார். தனது பாடல்களில் இவ்வகை இராகங்களை வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தினார். அவரைத் தொடர்ந்து திவிஜேந்திரலால் ராய், ரஜனிகாந்த சென், அதுல்பிரசாத் சென் ஆகியோரும் வந்தனர் . [4] [5] [6] [7]
வங்காள இசையின் வேறு எந்த வகையையும் விட வங்காளதேசத்தவர்களின் வாழ்க்கையை நாட்டு மக்கள் ஆக்கிரமித்துள்ளனர். வெவ்வேறு நாட்டுப்புற மரபுகளின் வெளிச்சங்களில் லலோன் ஃபோகிர், ஷா அப்துல் கரீம், ராதாராமன் தத்தா, ஹேசன் ராஜா, குர்ஷீத் நூராலி (ஷீராசி), ரமேஷ் ஷில், கரி அமீர் உதின் அகமது மற்றும் அப்பாஸ் உதின் ஆகியோர் அடங்குவர் . நாட்டுப்புற பாடல்கள் எளிய இசை அமைப்பு மற்றும் சொற்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வானொலியின் வருகைக்கு முன்னர், கிராமப்புறங்களில் பொழுதுபோக்கு நாட்டுப்புற பாடகர்களின் மேடை நிகழ்ச்சிகளை பெருமளவில் நம்பியிருந்தது. புதிய தகவல்தொடர்பு தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் ஊடகங்கங்களின் வருகையால், பல நாட்டுப்புற பாடல்கள் நவீனமயமாக்கப்பட்டு நவீன பாடல்களில் (அதூனிக் சங்கீதம்) இணைக்கப்பட்டன.
வங்காளதேச நாட்டுப்புற இசையை பல துணை வகைகளாக வகைப்படுத்தலாம்:
பவுல் என்பது வங்களாதேசத்தில் நாட்டுப்புற பாடல்களில் பொதுவாக அறியப்பட்ட வகையாகும். இது பெரும்பாலும் வங்களாதேசத்தில் சூபித்துவத்தைப் பின்பற்றுபவர்களான ஹெர்மிட்களால் இசைக்கப்படுகிறது. இன்றைய சூபிகள் முக்கியமாக தங்கள் இசையை நிகழ்த்துவதன் மூலம் சம்பாதிக்கிறார்கள். படைப்பு, சமூகம், வாழ்க்கை முறை மற்றும் மனித உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கிய ஆழமான அர்த்தங்களுடன் பாடல்களை வெளிப்படுத்தும் எளிய சொற்களை பவுல் பாடல்கள் உள்ளடக்கியுள்ளன. தற்போது நகரமயமாக்கல் மற்றும் மேற்கத்தியமயமாக்கல் காரணமாக பவுல் கீதம் தனது பிரபலத்தை இழந்துள்ளது. [ <span title="The time period mentioned near this tag is ambiguous. (December 2012)">எப்போது?</span>
ரவீந்திர சங்கீதம் என்பது தாகூர் பாடல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது ரவீந்திரநாத் தாகூர் எழுதி இயற்றிய பாடல்கள் ஆகும். இந்தியாவிலும் வங்காளதேசத்திலும் பிரபலமான வங்காள இசையில் அவை தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. [12] "சங்கீதம்" என்றால் இசை, "ரவீந்திர சங்கீதம்" என்றால் ரவீந்திர பாடல்கள்.
ரவீந்திர சங்கீதம் இந்திய பாரம்பரிய இசை மற்றும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையை ஆதாரங்களாகப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறது.