การลอกเลียนแบบ (ศิลปะ)

การลอกเลียนแบบศิลปะ เป็นหลักคำสอนของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์ควรอยู่บนพื้นฐานของการเลียนแบบผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งคนก่อนอย่างใกล้ชิด แนวคิดนี้ได้รับการคิดค้นขึ้นเป็นครั้งแรกโดยไดโอนีซีอุสแห่งฮาลิคาร์นาสซัสในศตวรรษแรกก่อนคริสตศักราชโดยเป็นการเลียนแบบ และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ครอบงำ ประวัติศาสตร์ศิลปะ และลัทธิคลาสสิกของตะวันตกมาเกือบสองพันปีแล้ว^[1] เพลโตถือว่าการเลียนแบบเป็นหลักการทั่วไปของศิลปะ ในขณะที่เขามองว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบชีวิต ทฤษฎีนี้ได้รับความนิยมและยอมรับกันดีในสมัยคลาสสิก^[2] ในช่วงยุคเรอเนซองส์ การเลียนแบบถือเป็นวิธีการหนึ่งในการได้รับสไตล์ส่วนตัว สิ่งนี้ถูกพาดพิงถึงโดยศิลปินในยุคนั้นเช่นเชนนิโน เชนนินี,เพทราร์ก และปิแอร์เปาโล แวร์เจริโอ^[3] ในศตวรรษที่ 18 ลัทธิยวนใจกลับตรงกันข้ามด้วยการสร้างสถาบบนความคิดริเริ่มที่โรแมนติก^[1] ในศตวรรษที่ 20 ขบวนการ สมัยใหม่และหลังสมัยใหม่กลับละทิ้งแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ และเพิ่มการปฏิบัติการเลียนแบบ การลอกเลียนแบบ การเขียนใหม่ การจัดสรร และอื่นๆ ในฐานะเครื่องมือทางศิลปะ ที่สำคัญ

หมายเหตุ

อ้างอิง

1. Shroder (1972) p.282 quote:

   The doctrine of imitation, to which Nodier indirectly refers, had of course dominated classicism from its inception, when Du Bellay recommended it in the Defense et illustration de la langue francaise. The rejection of that doctrine was a basic tenet of romanticism; as Hugo put it in his preface to the 1826 edition of Odes et ballades, 'celui qui imite un poete romantique devient necessairement classique, puisqu'il imite.'

2. Verdenius, Willem Jacob (1949). Mimesis: Plato's Doctrine of Artistic Imitation and Its Meaning to Us (ภาษาอังกฤษ). Brill Archive. ISBN 978-90-04-03556-0.
3. Bolland, Andrea (1996). "Art and humanism in early Renaissance Padua: Cennini, Vergerio and Petrarch on Imitation". Renaissance Quarterly. 49 (3): 469–487. doi:10.2307/2863363. JSTOR 2863363. S2CID 194095177 – โดยทาง JSTOR.

• Shroder, Maurice Z. (1972) France / Roman - Romanesque - Romantique - Romantisme in Eichner, Hans (1972) "Romantic" and Its Cognates: The European History of a Word