Тодрос Геллер

Тодрос Геллер
Народився1 липня 1889(1889-07-01)[1][2]
Вінниця, Подільська губернія, Російська імперія
Помер23 лютого 1949(1949-02-23)[1] (59 років)
Чикаго, Іллінойс, США
Країна США
Діяльністьхудожник, художник-гравер
Галузьмалярство
Alma materШкола інституту мистецтв Чикагоd
Знання мованглійська[3]

Тодрос Геллер (1 липня 1889 року 23 лютого 1949 року) — єврейський американський художник, вчитель, майстер друку.

Біографія

[ред. | ред. код]

Тодрос Геллер народився у Вінниці, Російська імперія (нині Україна) у 1889 році. Він вивчав мистецтво в Одесі та продовжив навчання після переїзду в Монреаль. У 1906 році імігрував до Канади. Тодрос Геллер в 1918 році одружився і переїхав до Чикаго. Там він навчався в Школі мистецького інституту до 1923 року.

Кар'єра

[ред. | ред. код]

Геллер був майстром різьби по дереву та виготовленню офортів.[4] Його творчість зосереджувалася на єврейській традиції. Він розглядав мистецтво як інструмент соціальної реформи і частину своєї кар'єри провів, навчаючи інших мистецтву.[5] Його твори були замовлені для вітражів громадських центрів таілюстрування ідишських та англійських книг. Його вважали лідером у галузі синагоги та релігійного мистецтва. Геллер сконструював вітражі для синагог в Омасі, Форт-Уорті, Дейтоні, Стемфорді та Чикаго-Хайтс .[6] За свою кар'єру він проілюстрував понад 40 книг.

Навчання мистецтву

[ред. | ред. код]

Окрім проведення занять у своїй майстерні, Геллер був керівником мистецтва у Єврейському народному інституті (JPI),[7] керівником мистецтва Колегії єврейської освіти[8] та директором мистецтва Коледжу єврейських Досліджень (Інститут навчання євреїв та лідерства в Спертусі)[9]. Багато видатних художників Чикаго вивчали малювання та живопис за Геллером. Геллер був джерелом натхнення для Аарона Бограда, Мітчелла Сіпоріна та інших.[10]

Логотип Л. М. Штейна Фарлага (1937)

Л. Ф. Штейн Фарлаг

[ред. | ред. код]

У 1926 році Геллер започаткував робочі стосунки з чиказьким видавцем та культурним діячем Л. М. Штейном (псевдонім Іцшака Лейба Фрадкіна).[11][5] Штейн та Геллер сповідували подібну ідеологію, обидва вважалися радикальними прогресистами, були частиною чиказької єврейської спільноти, яка працювала на пропаганді мови ідиш, і вони обидва підтримували Радянський Союз за його відданість ідишській мові та єврейському поселенню в Біробіджані. Преса про ідиш Штейна опублікувала щонайменше вісім монографій, проілюстрованих Геллером, та чотири художні альбоми, присвячені його творчості. У 1923 р. Спостерігач Інституту єврейського університету в Чикаго (провісник сьогоднішнього єврейського громадського центру[12]) включив Геллера як одного з «багатьох відомих художників», що їх роботи були занесені до каталогу художніх експонатів.[13]

Геллер був одним із членів-засновників клубу «Навколо палітри» в Чикаго 1926 року, клубу, де художники ділилися своїми особистими поглядами на мистецтво та його роль у суспільстві. Клуб у 1940 році став «Клубом американського єврейського мистецтва». А на початку 1990-х — «Американським клубом єврейських художників».[4][14]

У 1929 році Геллер відвідав Палестину, що надихнуло його малювати біблійні теми, такі як картина Єрусалим Старий, яка була включена до каталогу тридцять третьої щорічної виставки Художнього інституту Чикаго. Він у 1930 році створив різьбу по дереву під назвою Сім палестинських мотивів, вирізаних на дереві.[15][16][17]

Ілюстрація до дитячої книги Роуз Лурі «Великий марш: Пост біблійних єврейських оповідань» (1931) з оповідання " Куди — тепер? " Про вигнання євреїв з Іспанії

У 1931 р. Геллер подав ілюстрації до книги Роуз Лурі, «Великий марш: повідомлення після біблійних єврейських оповідань», підбірки єврейських оповідань для дітей, що охоплювали період від руйнування Першого храму до вигнання з Іспанії .[18][19] Книга була видана Союзом американських єврейських конгрегацій і прагнула виховувати «любов до єврейських героїв, до єврейського народу та до єврейського ідеалізму». Джон Друрі у своєму огляді «Кафе Рояль» включив «Тодроса Геллера, художника з деревного блоку» як одного з «місцевих Єврейських знаменитостей у мистецтві», які там вечеряли.[20]

У 1932 році Геллер брав участь у мистецькому ярмарку, організованому Аделін Лобделл Атуотер, першому мистецькому ярмарку під відкритим небом у Чикаго.[6]

За словами Сари Штайн, професора історії та кафедри Моріса Амадо UCLA, недорогі репродукції мистецтва Геллера були популярними серед євреїв Чикаго в 30-х роках, зокрема картина традиційно одягненого єврейського чоловіка, що стоїть перед метрополітеном.[11]

Геллер розглядав мистецтво як інструмент соціальної реформи. У 1936 році він підписав заклик до проведення першого конгресу американських художників «Проти війни та фашизму».[21] Влітку 1936 р. Чиказьке товариство художників опублікувало свій перший щорічний календар друкованої книги під назвою «Календар художників — 1937», в якому були представлені роботи по дереву тридцяти чиказьких художників, включаючи Геллера. Проект календаря мав на меті зібрати кошти на діяльність художників Чикаго.

Тодрос Геррер був найвидатнішим із 14 художників-графіків, які брали участь у «Подарунку Біро-Біджану» у 1937 році в рамках проєкту зі збору коштів для Чиказького ІКОР[22]) для підтримки єврейської автономної області .[23][24] Ксилографія показує кілька сцен, коли хлопчик росте і подорожує зі Східної Європи до Чикаго: мама хлопчика та коза, що оточує його колиску, хлопчик навчається, дорослий чоловік ходить з мішком на спині, проходячи відкритим ринком, чоловік, що працює як кравець, щоб заробити гроші на імміграцію в Новий Світ.

Від землі до землі (1937) шпалери

У 1937 р. Штейн опублікував близько шістдесяти робіт по дереву Геллера під назвою «Із землі в землю», створений у рамках Федерального арт-проекту (ФАП), візуального мистецтва Великої депресії - федеральної федерації адміністрації прогресу New Deal Works (WPA) . На обкладинці була коза на березі озера Мічиган з горизонтом Чикаго на задньому плані. У травні 1938 р. для відвідувачів відкрився музей племен в Павхуську, штат Оклахома.[25] Це був перший музей, який був побудований за підтримки програми, що фінансується WPA, для збереження культури корінних американців. Mathews отримав другий грант від Федерального мистецького проекту фінансувати художній проєкт, замовлений для відкриття музею, в якому були представлені портрети старців, які позують в різних костюмах.[26] Геллер проводив час на Південному Заході, вивчав та малював індіанських індіанців, керував арт-проєктом. Він написав близько дванадцяти портретів.[27] Геллер намалював «Аккордеоніста» у 1938 р. у рамках Федерального арт-проекту WPA — картини маслом у колекції Музею мистецтв MacNider у місті Мейсон-Сіті, штат Айова.[28]

Геллер запропонував ілюстрації до деяких памфлетів, написаних та складених в рамках проєкту письменників Небраски між 1937 та 1940 роками.[29]   Брошури були підготовлені у рамках «Фольклорного проєкту». Проект Федеральних письменників WPA (FWP) підтримував зусилля для документування історії життя людей з різних країн та географічних регіонів.[30]

WPA підтримав Центр мистецтв, відкритий у 1940 році, надаючи безкоштовні уроки мистецтва для громади. Геллер був членом міжрасових викладачів мистецтв, до складу яких входили місцеві чорні художники, такі як Чарльз Девіс, Чарльз Уайт, Бернар Госс, Вільям Картер та місцеві білі художники, такі як Морріс Топчевський, Сі Гордон та Макс Кан.[31]

Геллер став першим президентом Американського єврейського мистецького клубу після його утворення в Чикаго в 1940 році.[8]

Хассідик (1927)

У 1942 році Геллер надав малюнки на дереві для книги єврейського майстра танцю Натана Візонського «Десять єврейських народних танців: Посібник для вчителів та лідерів», виданої Американсько-івритською театральною лігою в Чикаго.[32][33] Книга містить пояснення мети різних танців, включає фольклорну інформацію, покрокові описи танців, детальні примітки до костюмів, які слід використовувати та музичні партитури, упорядковані Максом Яновським.

Нагороди

[ред. | ред. код]

Геллер отримав 3 нагороди під час персональної виставки бібліотеки Конгресу .

Смерть та спадщина

[ред. | ред. код]

Геллер помер 23 лютого 1949 року у віці 59 років. Його пережили дружина Ольга Геллер, його дочка Естер Сільверман та його сестра.[34] Будівля єврейської освіти в Чикаго влаштувала пам'ятну виставку для нього незабаром після смерті.[35] В Інституті єврейського навчання та лідерства в Чикаго є колекція робіт, що підтверджують кар'єру Геллера.[6] Архів включає фотографії, ескізи, оригінальні твори мистецтва, вітражі, різноманітні рукописні матеріали, включаючи підручники статей, документи, що стосуються Конгресу американських художників 1937—1938 рр., листування з мистецькими організаціями та художниками, такими як Реймонд Кац, Беатріче Леві, Арчібальд Пейтлі, Робінсон та Карл Зігроссер. Документи висвітлюють його зусилля щодо створення єврейського музею в Чикаго в 1928 році, участь у Федеральному проєкті мистецтв WPA, участь у Artity Equity та Американській федерації мистецтв, його робота з викладання мистецтва єврейській громаді та його зусилля щодо поліпшення умов праці єврейських художників.

Інститут «Спертус» також містить ряд олійних картин Геллера, включаючи « Пейзаж з малюнком» (1924), «[36] портрет людини» (1929), Перехрестя (приблизно, 1930),[37] Ваза з квітів (1931), Мексиканське село (1935),[38] Портрет художника,[39] Портрет Бен Шалома, Єрусалимський двір, Міцці, Церковний пейзаж, Портрет жінки і дві картини, Сцена орендаря (без дат) і Парк-сцена (1946).[40] Колекція Spertus також включає в себе ряд відбитків деревини Геллера.[41]

У березні 2011 року Сьюзен Вайнінгер, професор Емеріта історії мистецтв університету Рузвельта, прочитала лекцію під назвою «Декан єврейських художників Чикаго: Тодрос Геллер та Чиказький контекст» у синагозі North Shore Beth El, Highland Park, штат Іллінойс, спільно з експонатами творів по дереву Геллера.[42][43]

Книги, проілюстровані Геллером

[ред. | ред. код]
Чиказька вулиця Максвелла використана як ілюстрація в гетто Луї Вірта
  • Heller, Selig (1926). Alte Vegn (Yiddish) . L. M. Shteyn.
  • Hershfield, Bessie (Pomerantz-Honigbaum, Pessie) (1926). Kareln (Beads) (Yiddish) . Jewish Women's Art Club. L. M. Shteyn.
  • Mattes, Lunuansky Lune (1926). Momentn (Yiddish) . Byalistakker yugnt farband.

Посилання

[ред. | ред. код]

Література

[ред. | ред. код]
  1. ↑ а б в SNAC — 2010.
  2. ↑ Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  3. ↑ Identifiants et Référentiels — ABES, 2011.
  4. ↑ а б Irving Cutler (1 січня 1996). The Jews of Chicago: from shtetl to suburb. University of Illinois Press. с. 145—147. ISBN 978-0-252-02185-5. Процитовано 14 січня 2011.
  5. ↑ а б Harpaz, Nathan (2009). A Gift to Biro-Bidjan, Chicago, 1937: From Despair to New Hope (PDF). Proceedings of the 44th Annual Convention (Chicago, Illinois, July 5–8, 2009). Association of Jewish Libraries. Архів оригіналу (PDF) за 7 квітня 2014. Процитовано 21 грудня 2010. [Архівовано 2014-04-07 у Wayback Machine.]
  6. ↑ а б в Blum, Betty (1991). ART-RELATED ARCHIVAL MATERIALS IN THE CHICAGO AREA (PDF). Archives of American Art - Chicago Documentation Project. Smithsonian Institution. Процитовано 27 грудня 2010.
  7. ↑ Chicago's Top 100 Jews of the 20th Century. Chicago Jewish News. 2005. Архів оригіналу за 12 July 2009. Процитовано 21 грудня 2010. [Архівовано 2009-07-12 у Wayback Machine.]
  8. ↑ а б Rosen, Harold (7 листопада 2006). A Century of Caring (Part 6). Jewish United Fund/Jewish Federation of Metropolitan Chicago. Процитовано 21 грудня 2010.
  9. ↑ About Spertus. Spertus Institute. Архів оригіналу за 30 November 2010. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2010-11-30 у Wayback Machine.]
  10. ↑ Irean E. Gordon - Artists - Modernism in the New City: Chicago Artists, 1920-1950. Архів оригіналу за 26 травня 2017. Процитовано 26 лютого 2017. [Архівовано 2017-05-26 у Wayback Machine.]
  11. ↑ а б Stein, Sarah Abrevaya (Spring–Summer 1997). Illustrating Chicago's Jewish Left: The Cultural Aesthetics of Todros Geller and the L. M. Shteyn Farlag. Jewish Social Studies. Indiana University Press. 3 (3): 74—110. JSTOR 4467505.
  12. ↑ Borish, Linda J. (2005). Chicago Hebrew Institute. The Electronic Encyclopedia of Chicago. Chicago Historical Society. Процитовано 29 грудня 2010.
  13. ↑ Chicago foreign language press survey - Chicago Hebrew Institute Observer, 1923. Volume 5. Chicago Public Library. с. 357 (II B 1 b : II D 6). Процитовано 29 грудня 2010.
  14. ↑ THE AMERICAN JEWISH ARTISTS CLUB - HISTORY OF AJAC. AJAC. 2010. Архів оригіналу за 3 September 2011. Процитовано 4 січня 2011.
  15. ↑ Seven Palestinian motifs cut on wood. Library of Congress. Процитовано 21 грудня 2010.
  16. ↑ Jacobson, J. Z. (November 1930). Todros Geller's Art. Volume 45, Number 2. The B'nai B'rith Magazine - The National Jewish monthly. с. 158—160. {{cite web}}: Пропущений або порожній |url= (довідка)
  17. ↑ Library of Congress. Copyright Office. Catalog of Copyright Entries. Part 4. New Series. Volume 25 for the year 1930. Government Printing Office. 1931. Процитовано 22 грудня 2010.
  18. ↑ Library of Congress. Copyright Office. Catalog of Copyright Entries. Part 1. (A) Group 1. Books. New Series. Government Printing Office. 1931. с. 1833. Процитовано 22 грудня 2010.
  19. ↑ Gamoran, Emanuel (1931). The Great March: Post Biblical Jewish Stories - Editor's introduction. Union of American Hebrew Congregations. Процитовано 25 грудня 2010.
  20. ↑ Drury, John (1931). Dining in Chicago (PDF). The John Day Company. с. 162—163. Архів оригіналу (PDF) за 4 березня 2012. Процитовано 28 липня 2020. [Архівовано 2012-03-04 у Wayback Machine.]
  21. ↑ Whiting, Cecile (1989). Antifascism in American Art. Yale University Press. ISBN 978-0-300-04259-7.
  22. ↑ Bayne, Martha (8 серпня 2002). Lost and Found - A mysterious gift of art leads a local curator to connect the dots between Chicago and the Soviet Union's failed Jewish homeland. Chicago Reader. Процитовано 24 грудня 2010.
  23. ↑ The Woodcut as a Social Communicator. Oakton Community College. Архів оригіналу за 22 March 2011. Процитовано 21 грудня 2010.
  24. ↑ A Gift to Biro-Bidjan: Chicago, 1937. Oakton Community College. Архів оригіналу за 15 травня 2006. Процитовано 21 грудня 2010.
  25. ↑ Callahan, Alice Anne (1993). The Osage Ceremonial Dance I'n-Lon-Schka. University of Oklahoma Press. с. 125—126. ISBN 978-0-8061-2486-5.
  26. ↑ Osage Tribal Museum - Paintings (PDF). Osage Tribal Museum. Архів оригіналу (PDF) за 19 December 2010. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2010-12-19 у Wayback Machine.]
  27. ↑ Strove, A. W. von (1939). Two WPA Projects of Historical Interest - Osages dedicate only Indian owned museum. The Southwestern Historical Quarterly. The Texas State Historical Association. 42 (July 1938 - April, 1939): 118—119.
  28. ↑ Linda Willeke. Todros Geller, The Accordion Player, oil, 1938. Gift of the Mason City Community School System. OFF THE WALL & put on a pedestal. MacNider Art Museum.{{cite web}}: Обслуговування CS1: Сторінки з параметром url-status, але без параметра archive-url (посилання)
  29. ↑ Nebraska folklore (PDF). New Holdings List: Cochrane-Woods Library Vol. 17 No.10-12. Nebraska Wesleyan University. March 2004. с. 26. Архів оригіналу (PDF) за 20 July 2011. Процитовано 6 лютого 2011. [Архівовано 2011-07-20 у Wayback Machine.]
  30. ↑ Cloyd, Stephen (2007). The Nebraska Federal Writers' Project - Notes and Bibliography - Nebraska Folklore Pamphlets. The Jane Pope Geske Heritage Room of Nebraska Authors at Lincoln City Libraries. Архів оригіналу за 15 April 2013. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2013-04-15 у Archive.is]
  31. ↑ Cohn, Erin P. (17 травня 2010). ART FRONTS: VISUAL CULTURE AND RACE POLITICS IN THE MID-TWENTIETH-CENTURY UNITED STATES. Publicly accessible Penn Dissertations. Paper 156. University of Pennsylvania. с. 110. Процитовано 25 грудня 2010.
  32. ↑ Goodman, Karen (14 січня 2008). Reappearing Acts: From Jewish Life to Jewish Dance Theatre. MOFA Magazine of Performing Arts - The Israeli Association for Theatre Research. Архів оригіналу за 14 July 2011. Процитовано 15 січня 2011.
  33. ↑ Nathan Vizonsky: He Wrote the Book on Jewish Folk Dances (PDF). 24 (3). Chicago Jewish Historical Society. 2000: 11.
  34. ↑ Deaths. The Canadian Jewish Review. 4 березня 1949. Архів оригіналу за 14 березня 2012. Процитовано 29 грудня 2010.
  35. ↑ AMERICAN JEWISH YEAR BOOK (PDF). American Jewish Committee Archives. 1949. с. 225. Процитовано 24 грудня 2010.
  36. ↑ 2007 Participating Institutions - 191. Barry Bauman Conservation. Архів оригіналу за 7 липня 2011. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2011-07-07 у Wayback Machine.]
  37. ↑ 2006 Participating Institutions - 140. Barry Bauman Conservation. Архів оригіналу за 7 липня 2011. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2011-07-07 у Wayback Machine.]
  38. ↑ 2007 Participating Institutions - 208. Barry Bauman Conservation. Архів оригіналу за 7 липня 2011. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2011-07-07 у Wayback Machine.]
  39. ↑ 2007 Participating Institutions - 165. Barry Bauman Conservation. Архів оригіналу за 7 липня 2011. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2011-07-07 у Wayback Machine.]
  40. ↑ 2006 Participating Institutions - 108. Barry Bauman Conservation. Архів оригіналу за 7 липня 2011. Процитовано 27 грудня 2010. [Архівовано 2011-07-07 у Wayback Machine.]
  41. ↑ Woodcut Prints by Todros Geller. Spertus Institute of Jewish Studies. Архів оригіналу за 28 липня 2020. Процитовано 28 липня 2020. [Архівовано 2020-07-28 у Wayback Machine.]
  42. ↑ Weininger, Susan (2011). The Dean of Chicago Jewish Artists: Todros Geller & the Chicago Context. Spertus Institute of Jewish Studies. Архів оригіналу за 28 May 2011. Процитовано 14 квітня 2011. [Архівовано 2011-05-28 у Wayback Machine.]
  43. ↑ Weininger, Susan (13 березня 2011). The Dean of Chicago Jewish Artists: Todros Geller & the Chicago Context (audio). Arnold Rissman Family Kol Ami Museum - North Shore Synagogue Beth El. Архів оригіналу за 23 July 2011. Процитовано 14 квітня 2011. [Архівовано 2011-07-23 у Wayback Machine.]