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長鏡頭(long take,或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭)是一種将單個鏡頭長時間、中途不切换鏡頭畫面的拍攝手法。與它相反的是剪接式(蒙太奇)的拍攝方法。长镜头手法多用來表達導演的特定構想和審美情趣,例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫等。由於長鏡頭拍摄难度大,可以相當程度地展現導演的調度、時間掌控的功力[1],一个细节出错都有可能导致需要从头開始拍摄的麻烦[2],因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就的重要挑戰。
「長鏡頭」一詞,在電影拍攝手法上所指的並不是攝影鏡頭的外觀長短或是長焦距(long lens),也不是指攝影鏡頭距離拍攝物之遠近(远景镜头,long shot),而是指拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段(take)的長短。長鏡頭要多長才算,並沒有絕對的標準;一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭,便可如此稱呼。[3]
由於「長鏡頭」(长镜次,long take)十分容易和攝影上的「長焦距」(长焦镜,long-focus lens,long lens)混淆,而「一鏡到底」也易與將攝影機固定不動的「固定鏡頭」混淆,因此近來不少人認為「長鏡頭」應改稱為「長時間鏡頭」或「不中斷鏡頭」,才是較精確、較理想之稱法。
鏡頭(take)是組成電影場景的單位,由一個一個短小鏡頭組成,產生影像間的化學效果的電影手法,一般稱為影像蒙太奇。而長鏡頭則是標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿,無剪接。一個完美長鏡頭拍攝,需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等,而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗,只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄[2],所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝,一般都要多次彩排、反覆演練,因此往往可能用上一整天,就只為了拍攝數分鐘之影像。
1964年,安迪·沃荷和前衛電影製片人喬納斯·梅卡斯使用Auricon相機通過16毫米膠片在10卷膠卷上拍攝了長達485分鐘的實驗膠片《帝國》,比35毫米膠片的拍攝時間更長。“相機拍攝了1200英尺的膠卷,可以拍攝約33分鐘。”[4]
优点:
缺点:
過去長鏡頭的長度,常受到電影底片長度的限制,無法超過數十分鍾。導演如需長度超過底片限制的長鏡頭,往往必須透過隱藏剪接的手法來呈現。因為數位攝影的發明,長鏡頭的長度得以延長至數小時以上。有史以來最長的長鏡頭是2002年俄羅斯導演索科洛夫的《俄羅斯方舟》當中長達96分鍾的長鏡頭,事實上這部電影就是由這一個長鏡頭構成的。類似單一長鏡頭電影還有麥可·費吉斯(Mike Figgis)的《真相四面體、時間祕碼》(Time Code,2000)。利用數位攝影,該片得以利用手持四台攝影機同時不間斷的拍攝完該片,長度約97分鍾。
現時Youtuber 等網路影像創作者所拍攝的自拍短片,大部份都是用一個場景一鏡到底的拍攝手法,加入後期剪接加工因此可明顯看出並非真實意義的長鏡頭。它們的真實性,看鏡頭中的小細節,便可以意會。當出錯時則使用檢驗圖來切換成正確內容。
台灣導演侯孝賢以其固定鏡位的長鏡頭而著名。
日本導演溝口健二的長鏡頭則摒棄了複雜的設計。
希臘導演泰奧·安哲羅普洛斯拍攝過幾個極具風格化的360度環形運動的長鏡頭。