Sơn mài là một hình thức tranh sơn phết truyền thống của Việt Nam được tạo ra từ một loại sơn độc được thu hoạch từ một vùng xa xôi của đất nước. Cùng với những loại vật liệu đắt tiền, nó đòi hỏi nhiều tháng thi công và chà nhám các lớp sơn để xây dựng nên hình ảnh bên dưới.
Chuyên trang Business Insider tại Hoa Kỳ đã đưa ra một cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật và giải thích lý do tại sao những bức tranh này lại đắt đỏ hệt như tác phẩm đã được bán đấu giá với giá 972.000 USD năm ngoái.
Họa sĩ Phạm Chính Trung, người đã có gần 50 năm tâm huyết với nghề sơn mài cho biết
“Bạn không bao giờ thực sự biết được bên dưới một bức tranh sơn mài là gì khi bạn đang hoàn thiện nó”.
Business Insider trích dẫn:
Quá trình này bao gồm việc các nghệ sĩ chà nhám tác phẩm thành hình dạng, từ từ để lộ màu sắc, tạo cho nghệ sĩ cảm giác mong đợi khi họ đang chuẩn bị vượt qua vạch đích và các nghệ sĩ yêu thích cảm giác đó.
Đây là một loại hình nghệ thuật có giá trị đáng kinh ngạc trong nền văn hóa Việt Nam, đòi hỏi cả thời gian, kỹ năng và nguyên liệu tự nhiên độc quyền để làm ra nó. Quá trình làm tranh sơn mài bắt đầu từ những khu rừng tại Việt Nam, nơi những người trồng rừng lấy nhựa từ một loại cây sáp độc có nguồn gốc từ Đông Nam Á được gọi là Rhus Succedanea. Người trồng rừng phải chặt hơn 400 cây để lấy từ 1 đến 1,5 kg nhựa.
Theo chị Tạ Thị Thu Hương, một người dân trồng cây phúc bồn tử, cây sưa cho thu hoạch sau 3 năm trồng, sau đó có thể thu hoạch từ 4 đến 5 năm. Để lấy nhựa cây, người trồng rừng phải bắt đầu từ 4 giờ sáng, rạch trên vỏ cây và dùng vỏ trai để hứng nhựa, bà Hương cho biết thêm, sau 3-4 giờ mới thu được nhựa.
Sau khi thu hoạch, sơn mài phải được loại bỏ hết tạp chất và trộn trong vài giờ trước khi được đưa vào sử dụng. Một trong những đặc điểm cơ bản của sơn mài là độ sâu được tạo ra bằng cách sơn thêm nhiều lớp sơn và chà nhám chúng. Những lớp này không phải lúc nào cũng có thể nhìn thấy trong tác phẩm đã hoàn chỉnh nhưng là điểm khác biệt của tranh sơn mài với các phong cách tranh thông thường khác.
Với chất liệu sơn dầu, các họa sĩ vẽ từ sau ra trước, vẽ phong cảnh trước và các chi tiết sau. Quy trình làm tranh sơn mài thì ngược lại. Các nghệ sĩ trộn các thành phần tự nhiên để tạo ra màu sắc, như vỏ trứng để tạo màu trắng hoặc chu sa, một loại quặng độc, để tạo ra màu đỏ. Trong một số trường hợp, các nghệ sĩ còn thêm vào những lá bạc, đôi khi thậm chí là vàng, để tạo ra vẻ sáng bóng nhẹ nhàng. Những chất này có thể được xem là một trong những phần đắt giá nhất của sơn mài.
Hoạ sĩ Phạm Chính Trung cho biết “Phần gốc của chu sa là thủy ngân. 1 lạng chu sa, trên lòng bàn tay chỉ to bằng quả trứng cút nhưng có thể cảm nhận được độ nặng. Bạn thấy đấy – 1 triệu đồng Việt Nam (khoảng $45) cho một túi nhỏ như thế. Nó rất tốn kém để sử dụng, về mặt vật chất.”
Mặc dù nguyên liệu thô của bức tranh có thể đắt hơn nhiều phong cách khác, nhưng kỹ năng và công việc của người nghệ sĩ mới là thứ thiết lập nên giá trị cuối cùng. Cùng với việc đòi hỏi lòng kiên nhẫn vô bờ bến, mỗi tác phẩm đều vô cùng độc đáo và cực kỳ khó đoán. Đó là bởi các họa sĩ không bao giờ có thể chắc chắn về cách mà các lớp sẽ tái tạo thông qua việc chà nhám.
Điều này có thể làm tăng giá trị của tác phẩm hoặc buộc một nghệ sĩ phải bắt đầu lại. Người thực hiện phải cẩn thận để từng lớp sơn khô hoàn toàn trước khi chà nhám. Nếu không, màu sắc hoặc thiết kế có thể bị hủy hoại. Không có khoảng thời gian nhất định cho việc khô một lớp vì nó phần lớn phụ thuộc vào thời tiết hôm đó.
ông Trung nói.
“Để làm một bức tranh sơn mài, có thể mất hàng tháng”
Sau nhiều tuần làm việc, các mảnh được đánh bóng bằng bột than, tạo nên bề mặt nhẵn mịn và độ sáng bóng lâu dài của sơn mài. Các nghệ sĩ đã sử dụng sơn mài để tạo ra lớp sơn bóng trong hàng nghìn năm. Một trong những ứng dụng nổi tiếng nhất của nó là đồ sơn mài Nhật Bản – đồ trang trí của nội thất, hộp và đồ ăn. Nhưng vào đầu thế kỷ 20, các nghệ sĩ Việt Nam đã phát triển niềm yêu thích với tranh sơn mài và tạo ra một phong cách riêng cho thế giới.
Ấn tượng như những tác phẩm này, quá trình này vừa tốn kém lại vừa gian khổ. Và đó là lý do tại sao hoạ sĩ Phạm Chính Trung tin rằng tương lai của truyền thống này sẽ phụ thuộc vào việc tìm kiếm thêm nhiều nghệ sĩ sẵn sàng học hỏi nó.
Bạn cũng có thể tham khảo tranh fake trên xốp pi để trang trí: -> tại đây
Trích lược từ bài dịch của tác giả Nam Vu
