Biografia | |
---|---|
Naixement | 1939 (85/86 anys) Palma (Mallorca) |
Residència | El Camp de l'Arpa del Clot (Barcelona) |
Formació | Escola de Belles Arts de Barcelona Cercle Artístic de Sant Lluc EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona |
Activitat | |
Ocupació | il·lustradora, pedagoga |
Ocupador | Cavall Fort El Tatano Tretzevents |
Família | |
Fills | Bernat Cormand Rifà |
Premis | |
| |
Lloc web | http://www.finarifa.com |
Josefina Rifà i Llimona (Palma, 1939), coneguda com a Fina Rifà, és una il·lustradora i mestra catalana. Centrada artísticament en el públic infantil, la seva trajectòria professional ha estat lligada de manera permanent a la il·lustració de llibres i a la revista juvenil Cavall Fort.[1][2]
Fina Rifà, filla d'una família barcelonina, va néixer a Palma l'estiu del 1939 i ha viscut sempre a Barcelona.[3][4] Ha tingut una formació artística molt diversa: dibuix al Cercle Artístic de Sant Lluc i pintura als tallers de Núria Llimona, Josep Serra Llimona i posteriorment als cursos de Xavier Serra de Rivera a l'Escola Eina. També passà per les escoles de Llotja i Belles Arts de Barcelona.[4][5] Dedicada professionalment a la il·lustració i a l'ensenyament com a mestra, també ha dissenyat cartells per a entitats culturals i cíviques, logotips, auques, portades de CDs, discos i cassets[6] i col·labora, puntualment o de manera contínua, en diverses revistes com Cavall Fort.
Al llarg des anys 1960 va tenir una estreta relació amb l'empresa Didó per a la que va dissenyar material didàctic pensat sobretot per a escoles, algunes joguines, així com el packaging de moltes altres. El tren Carrilet, dissenyat conjuntament amb Anton Font, va ser seleccionat als premis Delta de l'ADI-FAD l'any 1967 i se'n conserva un exemplar al fons del Museu del Disseny de Barcelona.[7][8][9][10]
Pel que fa a l'àmbit acadèmic, ha publicat articles sobre expressió plàstica i teoria de la il·lustració en revistes especialitzades.[6] Ha participat com a professora a les Escoles d'Estiu, ha impartit cursos de formació de mestres a l'ICE de la Universitat de Barcelona i de la Universitat Autònoma de Barcelona i ha impartit cursos d'il·lustració a l'Escola Professional de la Diputació de Barcelona.[8] En paral·lel, ha estat membre de la junta de l'Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya (APIC), de la qual va ser presidenta durant els anys 1986 i 1987. A més a més, ha estat representant d'aquesta associació a les juntes del Consell Català del Llibre per a Infants i Joves i de l'Associació Catalana d'Amics del Llibre Infantil i Juvenil (ACALI).[7][8]
A la revista Cavall Fort, Fina Rifà va començar a fer-hi il·lustracions des de l'exemplar número 2,[3][5] tot establint una continuïtat que amb els anys la va portar a formar part del seu consell de redacció.[3][11] Hi ha il·lustrat contes i articles sobre temes diversos; a més de dibuixar la sèrie de narracions sobre la història de Catalunya escrites per Maria Novell.[12] També hi ha col·laborat escrivint alguns articles de divulgació.[13] En paral·lel, ha contribuït també de manera periòdica a les revistes infantils Tretzevents i El Tatano.[2][7]
Amb la il·lustració del llibre Chiribit (1963) de Marta Mata, i Tula, la tortuga (1964) de Maria Àngels Ollé, Fina Rifà va començar una llarga trajectòria com a dibuixant que, a finals dels anys 80, sumava més de dos-cents títols publicats.[14] Entre les diverses editorials catalanes amb les que ha col·laborat destaquen La Galera, Vicens Vives, La Magrana o Cruïlla, que l'han portat a il·lustrar obres d'autors de renom com ara Joaquim Carbó, Miquel Desclot, Mercè Canela i Xesco Boix entre d'altres. A més a més, ha il·lustrat alguns llibres per a adults, com el poemari Si em dónes l'adéu no et prenc pel mot (1979) de Ricard Creus, Nívia (1981) d'Anton Carrera o Ofrena de capvespre (2009) de Jordi Llimona.[5][7]
Des de l'any 1977 participa amb la seva obra en exposicions individuals i col·lectives en territori català, espanyol i també en diverses ciutats europees.[7][15][16] Les més recents corresponen a les individuals que es van fer periòdicament a la Sala Rovira de Barcelona (2000-2010),[17] Dibuixant Històries a l'Institut Montserrat de Barcelona (2012) i la col·lectiva Cambio de luces al Museo ABC de Dibujo e Ilustración de Madrid (2015) i al Museo Patio Herreriano de Valladolid (2016).[18] També participa en Sharing a Future: Books in Catalan dins la col·lectiva Vet aquí una vegada… / C’era una volta… de la Bologna Children's Book Fair (2017).[19] Fina Rifà va ser una de les artistes presents a l'exposició Som aquí. Les dones en el disseny 1900-avui, organitzada el 2023 pel Museu del Disseny de Barcelona, que recuperava les dissenyadores pioneres dels anys 1960, 1970 i 1980 a Catalunya.[20]
L'any 2019 guanya el Premi Maria Rius[21] convocat per les llibreries Laie i La Caixa d'Eines en reconeixement a la trajectòria professional d'un il·lustrador o d'una il·lustradora que, amb una expressió artística pròpia, sigui un referent per haver apropat la lectura als més petits.[22]
Fina Rifà empra un dibuix net que combina amb un ús vaporós de la tècnica aiguada. La seva línia, que defineix contorns, és orgànica, fluida i considerada com a molt dinàmica. El seu traç és net i segur, fet amb una excel·lent economia de mitjans. Ha practicat tècniques diferents amb preferència per la combinació de ploma negra amb tintes i llapis suaus. Durant els seus inicis il·lustratius emprava el color com a complement del dibuix, però després va evolucionar l'estil tot conferint-li valor propi.[7][23]
El seu doble vessant d'il·lustradora i mestra ha motivat una preocupació per aconseguir una màxima interrelació entre textos i dibuixos; clars, entenedors i amb una voluntat formativa, comunicativa i alhora estètica, especialment a l'abast del públic novell en la lectura.[6][7] Traça personatges infantils, joves i ancians amb un rol de marcada activitat i responsables en la seva alegria de viure, que pel fet de ser naturals en les seves manifestacions resulten agradablement didàctics. En conseqüència, es mostren pedagògics a l'hora de comportar-se amb sincera llibertat i amb imaginació positiva.[23]
Algunes de les seves obres i col·laboracions artístiques més destacades són:[7][6]