Thomas Struth

Plantilla:Infotaula personaThomas Struth
Imatge
(2016) Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement11 octubre 1954 Modifica el valor a Wikidata (70 anys)
Geldern (Alemanya) Modifica el valor a Wikidata
NacionalitatAlemanya
Formació professionalAcadèmia d'Art de Düsseldorf
FormacióKunstakademie de Düsseldorf Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Camp de treballFotografia Modifica el valor a Wikidata
Lloc de treball Düsseldorf
Kyoto Modifica el valor a Wikidata
Ocupaciófotògraf, artista visual, fotoperiodista, artista Modifica el valor a Wikidata
Artfotografia
Representat perMarian Goodman Gallery Modifica el valor a Wikidata
Participà en
13 juny 1992Documenta IX Modifica el valor a Wikidata
Premis
Musicbrainz: f6d13e44-645a-4f35-922f-ee3b7e385518 Discogs: 1202544 Modifica el valor a Wikidata

Thomas Struth (Geldern, Alemanya, 1954) és un fotògraf alemany, amb una extensa obra que inclou imatges de paisatges urbans, jungles asiàtiques i retrats de famílies, així com les instantànies a l'interior d'esglésies i d'alguns dels museus més importants del planeta que li han donat fama mundial.

Paisatges Urbans

[modifica]

Nascut a Geldern, Alemanya, Struth va estudiar a l'Acadèmia d'Art de Düsseldorf del 1973 fins al 1980. Allà va començar estudiant pintura sota el mestratge de Peter Kleemann i Gerhard Richter abans d'acabar a l'estudi fotogràfic de Bernd i Hilla Becher. De mica en mica va anar abandonant les estrictes tècniques documentalistes de la parella, que el portaven a situar la càmera al centre exacte del carrer,[1] per retratar amb més llibertat. L'any 1978 va aconseguir una beca per treballar al P.S.1 de Nova York, un viver d'artistes actualment vinculat al MoMA. Els treballs presentats llavors eren fotografies en blanc i negre dels carrers de la ciutat, que els anys següents s'enriquirien amb instantànies de París, Roma, Edimburg o Tòquio, entre d'altres. Són imatges sense acció i sense gent que intenten descriure la relació entre l'ésser humà amb l'entorn actual que ell mateix ha creat. La curosa topografia d'aquestes fotografies va portar els responsables de la col·lecció Guggenheim a comparar-lo amb els pioners francesos Eugène Atget i Charles Marville.[2]

Retrats de famílies

[modifica]

L'any 1982 el treball de Struth guanya complexitat, es passa a la fotografia en color i comença a retratar famílies, en la sèrie que serà coneguda com a 'Family Life'. Aquest projecte neix en col·laboració amb el psicoanalista Ingo Hartmann,[3] que ensenya a Struth les fotografies de família que els pacients porten a teràpia. Junts intenten analitzar-ne els trets en comú de les diverses imatges, i això portarà Struth a dedicar-se als retrats familiars per demostrar que la fotografia pot ser una 'eina científica per a l'exploració psicològica'.[2] La voluntat d'aquestes imatges és detectar els rols i les relacions íntimes entre els membres d'una família a partir de la disposició, les distàncies i l'actitud que tenen els seus integrants quan es retraten, i mostrar com aquestes dinàmiques socials són les mateixes en famílies d'arreu del planeta.

Fotografies de museus

[modifica]

El 2003 va exposar al Metropolitan Museum of Art de Nova York[4] la que possiblement és la seva sèrie més famosa, 'Fotografia de Museu', que retrata gent dins d'esglésies, catedrals o museus, sovint mirant obres icòniques de la història de l'art occidental. La voluntat d'aquestes imatges podria ser retratar el 'complex ritual social' que s'esdevé dins els museus.[2] Aquesta sèrie compta amb instantànies dins el Museu Nacional de Tòquio, l'Institut d'Art de Chicago, el Vaticà, la National Gallery de Londres o el Museu del Prado de Madrid, entre d'altres.[5]

Struth continua treballant des de Düsseldorf, la capital artística d'Alemanya. La seva primera mostra a Catalunya va ser l'any 1988, en la mostra col·lectiva 'La raó revisada' de la Fundació La Caixa.[6]

Bibliografia seleccionada

[modifica]
  • Unbewusste Orte / Unconscious Places, Berne 1987
  • La raó revisada, Barcelona 1988
  • Museum Photographs, Múnic 1993
  • Strangers and Friends, 1994
  • Stefen Gronert und Christoph Schreier: Thomas Struth. Straßen. Fotografie 1976 bis 1995, Kunstmuseum Bonn, Cologne, 1995.
  • Portraits, Múnic 1997
  • Still, Múnic 1998
  • Struth, Múnic 2000
  • Thomas Struth – My Portrait, 2000
  • Löwenzahnzimmer, Múnic 2001
  • New Pictures from Paradise, Múnic 2002
  • Photographien 1977-2002, Múnic 2002
  • Pergamon Museum, Múnic 2004
  • Museum Photographs, Múnic 2005
  • Les Museum Photographs de Thomas Struth. Une mise en abyme, Paris/Munich 2005

Principals exposicions

[modifica]
  • 1987 Kunsthalle Berne
  • 1987 Westfälisches Landesmuseum Münster, Participation à Skulptur.Projekten
  • 1991 Carnegie Museum of Modern Art, Pittsburgh, USA
  • 1992 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf / Participation à Documenta IX, Kassel
  • 1992 Hirschhorn Museum at The Smithsonian Institution Washington DC, USA
  • 1993 Kunsthalle Hamburg
  • 1994 Institute of Contemporary Arts Boston, USA
  • 1995 Kunstmuseum Bonn
  • 1997 Museu Sprengel, Hannover
  • 1998 Stedelijk Museum Amsterdam
  • 2000 Spazio Oberdan, Milan
  • 2000 National Museum of Art, Tokyo & Kyoto
  • 2001 Haifa Museum of Art, Israel
  • 2001 Kunstsammlung, Bâle
  • 2002 Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2002 Museum of Contemporary Art, Los Angeles;
  • 2003 Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 2004 Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart), Berlin
  • 2005 Museo de Arte, Lima
  • 2007 Museo Nacional del Prado, Madrid

Premis i reconeixements

[modifica]
  • 1997: Premi Internacional de Fotografia Spectrum de la Baixa Saxònia.[7]
  • 2001: Premi Werner Mantz de Fotografia, Maastricht, Holanda.[8]

Referències

[modifica]
A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Thomas Struth
  1. ↑ Thomas Sennett, pàgina 92
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 Col·lecció Guggenheim. Thomas Struth - Biography Arxivat 2007-04-18 a Wayback Machine. (anglès)
  3. ↑ Thomas Struth; Richard Sennett. Institute of Contemporary Art, Institute of Contemporary Arts (London, England), Art Gallery of Ontario. Thomas Struth, strangers and friends: photographs 1986-1992 (en anglès). MIT Press, 12 de juliol de 1994, p. 92. ISBN 9780262193573 [Consulta: 17 desembre 2010]. 
  4. ↑ Metropolitan Museum of Art. Thomas Struth (02/2003) (anglès)
  5. ↑ Oblidant Velázquez. Las Meninas. Barcelona: Museu Picasso, Ajuntament de Barcelona, 2008, p.220. ISBN 978-84-9850-090-5. 
  6. ↑ Mediateca del CaixaFòrum Barcelona. La raó revisada[Enllaç no actiu]
  7. ↑ Fundació de la Baixa Saxònia. Spectrum International Prize for Photography Arxivat 2009-01-11 a Wayback Machine.(anglès)
  8. ↑ Marian Goodman Gallery. Biografia de Thomas Struth[Enllaç no actiu] (anglès)