Αγάπη που σκοτώνει I Wake Up Screaming | |
---|---|
![]() | |
Σκηνοθεσία | H. Bruce Humberstone[1] |
Παραγωγή | Μίλτον Σπέρλινγκ |
Σενάριο | Dwight Taylor |
Πρωταγωνιστές | Μπέτι Γκρέιμπλ, Βίκτορ Ματσούρ, Κάρολ Λάντις, Λερντ Κρίγκερ, Allyn Joslyn, Άλαν Μόουμπρι, Ελάισα Κουκ Τζούνιορ, Σίριλ Ρινγκ, Τσαρλς Λέιν, Φρανκ Ορθ και Ουίλιαμ Γκάργκαν |
Μουσική | Cyril J. Mockridge |
Φωτογραφία | Έντουαρντ Κρόνιαγκερ |
Μοντάζ | Ρόμπερτ Λ. Σίμπσον |
Εταιρεία παραγωγής | 20th Century Fox |
Διανομή | 20th Century Fox |
Πρώτη προβολή | 16 Ιανουαρίου 1941Νέα Υόρκη) | (
Κυκλοφορία | 31 Οκτωβρίου 1941ΗΠΑ) | (
Διάρκεια | 82 λεπτά |
Προέλευση | Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής |
Γλώσσα | Αγγλικά |
Προϋπολογισμός | 462,500 δολάρια [2] |
Ακαθάριστα έσοδα | 1,491,500 δολάρια[2] |
![]() | |
δεδομένα ( ) |
Η Αγάπη που σκοτώνει (Πρωτότυπος τίτλος: I Wake Up Screaming) είναι Αμερικανικό αστυνομικό φιλμ νουάρ του 1941 σε σκηνοθεσία Μπρους Χάμπερστον βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα (1941) του Στιβ Φίσερ, ο οποίος συνέγραψε το σενάριο μαζί με τον Ντουάιτ Τέιλορ. Πρωταγωνιστούν οι Βίκτορ Ματσούρ, Μπέτι Γκρέιμπλ, Κάρολ Λάντις και ο Λερντ Κρέγκαρ.
Η ιστορία προχωρά σε μεγάλο βαθμό μέσω μιας σειράς αναδρομών , ξεκινώντας με τον καλλιτεχνικό ιμπρεσάριο της Νέας Υόρκης Φράνκι Κρίστοφερ να ανακρίνεται σε αστυνομικό τμήμα σχετικά με τη δολοφονία μιας νέας ηθοποιού, της Βίκυ Λυν. Ο Φράνκι θυμάται την πρώτη συνάντηση του με την Βίκυ ως σερβιτόρα σε ένα εστιατόριο όταν ήταν εκεί με δύο φίλους του, τον παρωχημένο ηθοποιό Ρόμπιν Ρέι και τον αρθρογράφο κουτσομπολιού Λάρι Έβανς. Ο Φράνκι αποφασίζει με προτροπή από τους φίλους του για να μετατρέψει την Βίκυ σε αστέρι με τη βοήθειά τους.
Ο Φράνκι πετυχαίνει, αλλά η Βίκυ τον προδίδει υπογράφοντας με έναν παραγωγό του Χόλυγουντ. Στο διαμέρισμα της που μοιράζεται με την αδερφή της Τζιλ, λέει τελικά στον Φράνκι ότι τον αφήνει ενώ συσκευάζει τα πράγματα της. Ο Φράνκι αντιδρά θυμωμένα και το επόμενο πρωί η Τζιλ επιστρέφει στο διαμέρισμα για να βρει την αδερφή της νεκρή με τον Φράνκι να στέκεται δίπλα στο πτώμα της. Χωρίς να έχει αρκετά αποδεικτικά στοιχεία για να κρατήσει τον Φράνκι για τη δολοφονία, ο ντετέκτιβ Εντ Κορνέλ τον αφήνει να φύγει, αλλά είναι απολύτως σίγουρος για την ενοχή του Φράνκι και ορκίζεται να τον φέρει στη δικαιοσύνη. Κυνηγημένος από τον Κορνέλ, ο οποίος καταχράται την εξουσία του, μπαίνοντας στο σπίτι και άλλες κατοικίες του Φράνκι χωρίς ένταλμα, ο Φράνκι στράφεται στην Τζιλ, η οποία δεν της άρεσε πάρα πολύ, αλλά δεν πιστεύει ότι θα μπορούσε να είχε σκοτώσει την αδερφή της.
Καθώς η Τζιλ και ο Φράνκι αρχίζουν να ερωτεύονται, ακολουθούν τις προηγούμενες κινήσεις και συναντήσεις της Βίκυ για να βρουν τον πραγματικό δολοφόνο. Τελικά, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι δολοφονήθηκε από τον ρεσεψιόνιστ της πολυκατοικίας, Χάρι Ουίλιαμς. Ο Ουίλιαμς παραδέχεται ότι αυτός σκότωσε την Βίκυ, αλλά επίσης λέει στον Φράνκι ότι ο Κορνέλ ήξερε από την αρχή για την ενοχή του. Ο Φράνκι, με την αστυνομία πολύ κοντά, πηγαίνει στο διαμέρισμα του Κορνέλ, το οποίο ανακαλύπτει ότι είναι επικολλημένο με αφίσες της Βίκυ, οδηγώντας σε μια τελική αντιπαράθεση στην οποία ο Κορνέλ παραδέχεται ότι προσπάθησε να παγιδέψει τον Φράνκι, λόγω της ζήλιας του για την Βίκυ.
Ήταν η πρώτη ταινία του Μαντσιούρ βάσει του συμβολαίου του με την 20th Century Fox. Η Άλις Φέι είχε αρχικά πάρει τον ρόλο της Τζιλ [3] αλλά αντικαταστάθηκε από την Μπέτι Γκρέιμπλ.
Εκείνη την εποχή φημολογήθηκε ότι ήταν η πρώτη ταινία του Χόλυγουντ για τον Γάλλο ηθοποιό Ζαν Γκαμπέν, ο οποίος έπρεπε πρώτα να μάθει Αγγλικά, κάτι που ήταν σε αντίθεση με το πρόγραμμα των γυρισμάτων.[4] Η ταινία ανακατασκευάστηκε το 1953 ως Βίκι.[5]
Η ταινία κυκλοφόρησε αρχικά με τίτλο "I Wake Up Screaming" πριν αλλάξει ο τίτλος της σε "Hot Spot" και στη συνέχεια πίσω στον αρχικό τίτλο, αν και κυκλοφόρησε σε ορισμένες αγορές ως Hot Spot.
Ο κριτικός κινηματογράφου Ντένις Σβαρτς έδωσε στην ταινία μια ευνοϊκή αναθεώρηση, γράφοντας: «Ο βετεράνος σκηνοθέτης της Fox Μπρους Χάμπερστον, οι ταινίες του οποίων κυμαίνεται από τον Τσάρλι Τσαν και τον Ταρζάν, βάζει τα δυνατά του σε αυτό το συναρπαστικό φιλμ νουάρ. Σε μια αστεία κίνηση που λειτουργεί με έναν περίεργο τρόπο, «Κάπου πάνω από το ουράνιο τόξο» είναι το soundtrack που ακούγεται παντού. Αυτή η πρώιμη ταινία νουάρ, γυρισμένη σε νατουραλιστικό στιλ, έδειξε πώς η σκοτεινή φωτογραφία μπορεί να αυξήσει τη διάθεση και να κάνει την ταινία πιο τεταμένη ... Το συμπέρασμα είναι γεμάτο με ανατροπές πλοκών και εκπλήξεις χαρακτήρων, καθώς η θαυμαστή ερμηνεία του Λερντ Κρέγκαρ ως εμμονικός ντετέκτιβ κυριαρχεί στην οθόνη».[6]