Beverly Sills

Beverly Sills
Información personal
Nombre de nacimiento	Belle Miriam SIlverman
Otros nombres	Burbujas ("Bubbles"), La Reina de la Ópera Americana
Nacimiento	25 de mayo de 1929  Estados Unidos, Brooklyn
Fallecimiento	2 de julio de 2007, 78 años Nueva York (Estados Unidos)
Causa de muerte	Cáncer de pulmón
Sepultura	Cementerio de Kensico y Sharon Gardens Cemetery
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés
Familia
Cónyuge	Peter Greenough
Hijos	Muffy y Peter.
Educación
Educada en	Erasmus Hall High School Professional Children's School
Información profesional
Ocupación	Soprano, empresaria, directora, periodista, ejecutiva.
Años activa	1945-2007
Cargos ocupados	Presidente de Metropolitan Opera House (2002-2005)
Seudónimo	Burbujas ("Bubbles"), La Reina de la Ópera Americana
Género	Ópera
Instrumento	Voz
Tipo de voz	Soprano de coloratura
Discográficas	EMI ABC Records Angel
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Sitio web	Beverly Sills
Distinciones	Caballero de las Artes y las Letras Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Medalla Nacional de las Artes Medalla Presidencial de la Libertad Premio Kennedy Center Honors Hasty Pudding Woman of the Year (1978) Salón Nacional de la Fama de Mujeres (1998)
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Beverly Sills (Belle Miriam Silverman) (Brooklyn, Nueva York, 25 de mayo de 1929 - Manhattan, Nueva York, 2 de julio de 2007), de origen ucraniano-rumano, fue la más famosa cantante estadounidense de ópera de los años 60 y los 70. Fue tan famosa como soprano de coloratura que la apodaron "La Reina de la Ópera Americana" destacándose luego como empresaria, ejecutiva, periodista y directora de teatros y organizadora.

Su larga carrera lírica profesional comenzó en 1945 pero recién despuntó en 1966 y su período mejor duró apenas una década. Sobreviviente de cáncer, después de retirarse en el año 1980, fue la férrea directora general de la Ópera de Nueva York o New York City Opera a la que salvó de bancarrota e implementó el sistema de subtítulos en ópera por primera vez en Estados Unidos.

En 1994, fue presidenta del Lincoln Center y, en 2002, de la Metropolitan Opera, la primera mujer en dirigirlos.

Madre de dos hijos discapacitados, Sills aprovechó su fama para ayudar en la prevención y el tratamiento de los defectos de nacimiento, recaudando más de 70 millones de dólares para la causa.

Fue una pionera entre las mujeres de su era y un ícono cultural estadounidense, especialmente neoyorquino. Un crítico escribió "Si debo recomendar una atracción en la ciudad de Nueva York, Beverly Sills es la primera en mi lista".

Estableció en el 2006, un año antes de su muerte, el Premio Beverly Sills, anual y de $50,000 a "extraordinariamente dotados cantantes americanos entre 25 y 40 años que se hayan desempeñado en el escenario del Metropolitan Opera".

Vida y carrera temprana

Sills fue la primera generación de inmigrantes ucranianos de Odesa y rumanos judíos. Su madre era Shirley Bahn (nacida con el nombre de Sonia Markovna), y su padre Morris Silverman. Creció en un barrio obrero de Brooklyn, Nueva York. De niña hablaba yídish, ruso, rumano e inglés.

A la edad de tres años ganó "Miss Beautiful Baby", en la que cantó "The Wedding of Jack and Jill". A los cuatro años apareció en programas de radio por la mañana como "burbujas Silverman". En 1938, apareció en un corto "Uncle Sol Solves it" y comenzó a tomar lecciones de canto con Estelle Liebling. Liebling la animó a que se presentara a una audición para aficionados de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 de octubre de 1939, a la edad de 10 años, Sills fue la ganadora de esa semana. Bowes entonces pidió que apareciese en su Capital Family Hour, un programa semanal de variedades. Su primera aparición fue el 19 de noviembre de 1939, en el 17 aniversario del programa, apareciendo con frecuencia después de eso.

En 1945, Sills hizo su debut profesional en una gira de la compañía Gilbert y Sullivan cantando opereta durante varios años. En 1947, hace su debut en la ópera, interpretando a Frasquita, gitana española en Carmen de Bizet con la Philadelphia Civic Opera. Viajó por toda Norteamérica con la Charles Wagner Opera Company, a finales de 1951 canta Violetta en La traviata y, a finales de 1952, canta Micaëla en Carmen. El 15 de septiembre de 1953 hizo su debut con la Ópera de San Francisco como Elena de Troya en Mefistofele de Boito y también cantó doña Elvira en Don Giovanni. El 29 de octubre de 1955 hace su primera aparición con la New York City Opera como Rosalinda en El murciélago, opereta de Johann Strauss (hijo), con grandes alabanzas de la crítica. Su reputación se amplió con su actuación en el estreno de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.

El 17 de noviembre de 1956 se casó con el periodista Peter Greenough, que tenía tres hijos de una unión anterior, y se trasladó a Cleveland. Tuvo dos hijos con Greenough, Meredith ("Muffy") en 1959 y Peter, Jr. ("Bucky") en 1961. Tras conocer que Muffy era sorda y que Peter era autista y padecía una discapacidad metal grave, restringió sus actuaciones para cuidar de ellos.

En 1960, los Greenoughs se mudan a Milton, Massachusetts. En 1962, Sills canta en Manon de Massenet para la Opera Company of Boston, el primero de muchos papeles con la directora Sarah Caldwell. En enero de 1964, canta su primera Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart. Aunque la crítica la alabó por su técnica de coloratura y actuación, Sills no gustaba del papel.

Consagración

En 1966, la New York City Opera (NYCO) exhumó la obra maestra de Händel, Giulio Cesare in Egitto (con Norman Treigle como César y Maureen Forrester como Cornelia), la interpretación de Sills como Cleopatra la consagró como estrella internacional de la ópera. En temporadas posteriores con la NYCO, Sills tenía grandes éxitos en los papeles de la Reina de Shemakha en Le Coq d'Or de Rimski-Kórsakov, el papel principal en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y las tres mujeres, Sor Angélica, Giorgetta, y Lauretta en la trilogía de Puccini Il Trittico.

En 1969 hizo "su primer millón de dólares" como la cantante lírica mejor paga del mundo. Hizo el papel de Zerbinetta en el estreno estadounidense de la versión de 1912 de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss con la Sinfónica de Boston. Su actuación en el aria de Zerbinetta "Grossmächtige Prinzessin", cantada un tono más alto que el original, ganó una aclamación. El segundo acontecimiento del año fue el estreno como Pamira en el Sitio de Corinto de Rossini en La Scala, un éxito que la hizo portada de la revista de Newsweek.

En 1971 fue portada de la revista Time, etiquetándola como "la Reina de América de Ópera". El título era apropiado porque Sills deliberadamente había limitado sus contratos de ultramar debido a su familia. En el exterior trabajó en Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, en Nápoles, el Wiener Staatsoper, Lausana en Suiza y conciertos en París.

En Sudamérica, cantó en el Teatro Colón (Buenos Aires) como Cleopatra (con Norman Treigle, Maureen Forrester y Peter Schreier en 1968 dirigidos por Karl Richter), Manon (con Nicolai Gedda en 1971) y Lucia (con Alfredo Kraus en 1972) ; en Santiago y en Ciudad de México, incluyendo Lucia di Lammermoor con Luciano Pavarotti.

En abril de 1975, luego de la partida de Rudolf Bing que hizo lo imposible porque no cantara en su teatro, Sills debutó tardíamente en la Metropolitan Opera en El Sitio de Corinto, recibiendo una ovación de dieciocho minutos. Otras óperas que cantó fueron La traviata, Lucia di Lammermoor, Thaïs, y Don Pasquale. Pero Sills también siguió cantando para la New York City Opera, su casa de ópera, ensayando nuevos papeles antes de su retiro, incluyendo los papeles principales en El turco en Italia de Rossini en Italia, La Viuda Alegre de Lehár y La Loca de Gian Carlo Menotti, un papel escrito para ella.

Aunque su tipo vocal era de "coloratura lírica", hizo papeles más pesados asociados con sopranos spinto gastando prematuramente su instrumento, como las Reinas Tudor de Donizetti Anna Bolena, Maria Stuarda, y como la reina Isabel I de Inglaterra en Roberto Devereux. La admiraron en aquellos papeles por superar la ligereza de su voz con la interpretación dramática, aunque a un gran costo; Sills más tarde comentó respecto de su papel en Roberto Devereux que "Sus exigencias vocales acortaron mi carrera al menos cuatro años, pero la primera noche fue lo mejor que canté en toda mi vida".

Cantó en ciudades menos populosas y en conciertos para colegio, llevando su arte a muchos que nunca podrían verla sobre el escenario en una ópera organizada siendo fundamental en popularizar la ópera en su país más que cualquier otro cantante de su era por sus muchas apariciones en programas de entrevistas, incluyendo Johnny Carson, Dick Cavett, Michael Douglas, Carol Burnett y Dinah Shore. Hasta tuvo su propio programa de entrevistas "Modos de vivir con Beverly Sills" en la NBC.

Años posteriores

En 1978, Sills anunció que se retiraría el 27 de octubre de 1980, en una gala de despedida en la New York City Opera. En la primavera de 1979, comenzó como codirectora de la NYCO, y pasó a ser su directora general exclusiva desde finales de aquel año, un puesto que mantuvo hasta 1989, aunque ella permaneciera en el consejo de la NYCO hasta 1991. Durante esa época, Sills también se dedicó a varias causas de las artes y organizaciones benéficas.

A partir de 1994 hasta 2002, Sills fue la presidenta del Lincoln Center. En octubre de 2002, acordó servir como presidenta de la Ópera Metropolitana, de la cual había sido miembro del consejo desde 1991. Dimitió como presidenta en enero de 2005, citando la familia como la razón principal (ella finalmente tuvo que internar a su marido, a quien se había dedicado durante más de 8 años, en una clínica de ancianos). Supervisó el nombramiento de Peter Gelb, anterior jefe de Sony Classical Records, como Gerente general del MET (The Metropolitan Opera of New York), quién sucedió a Joseph Volpe en agosto de 2006.

Su marido Peter Greenough, murió de Alzheimer el 6 de septiembre de 2006, a la edad de 89 años.

Fue invitada al programa The View en la Best Friends´Week el 9 de noviembre de 2006, como mejor amiga de Barbara Walters, dijo que no cantaba más, ni en la ducha, para conservar el recuerdo de su voz.

Su muerte, ocurrida en su residencia de Manhattan a los 78 años, se produjo por una recurrencia del cáncer que sufrió en la década del 70.^[1]​

Repertorio operístico

Estos son los papeles que Sills interpretó en escena para la televisión o la radio.^[2]​

Compositor	ópera	Papel	En el repertorio	Interpretado con	Grabación
Bellini	I Capuleti e i Montecchi	Giulietta	1975	Opera Company of Boston	Sí
Bellini	I puritani	Elvira	1972–1978	Philadelphia Lyric Opera Company, New York City Opera, San Francisco Opera, Tulsa Opera	Sí
Bellini	Norma	Norma	1972–1978	Opera Company of Boston, Opera Theatre of New Jersey, Connecticut Opera, Ravinia Festival, San Diego Opera, San Antonio Grand Opera Festival	Sí
Bizet	Carmen	Frasquita	1951	Philadelphia Civic Grand Opera Company	No
Bizet	Carmen	Micaela	1952–1958	Charles Wagner Opera Company, Mann Center for the Performing Arts, Cosmopolitan Opera	No
Bizet	Carmen	Carmen	1956	Musicarnival	No
Bizet	Les pêcheurs de perles	Leila	1956	DuMont Television Network	Sí
Boito	Mefistofele	Helen of Troy	1953	San Francisco Opera	No
Charpentier	Louise	Louise	1962–1977	New York City Opera	Sí
Donizetti	Anna Bolena	Anna	1973–1975	New York City Opera	Sí
Donizetti	Don Pasquale	Norina	1978–1980	Opera Company of Boston, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, San Diego Opera	Sí
Donizetti	La fille du régiment	Marie	1970–1977	Opera Company of Boston, Carnegie Hall, San Antonio Opera, Philadelphia Lyric Opera, San Diego Opera, Cincinnati Opera, Edmonton Opera, Houston Grand Opera, Wolf Trap Opera, San Francisco Opera, New York City Opera, Opera Memphis, Palm Beach Opera	Sí
Donizetti	L'elisir d'amore	Adina	1964	Opera Company of Boston	No
Donizetti	Lucia di Lammermoor	Lucia	1968–1977	Fort Worth Opera, Cincinnati Opera, Edmonton Opera, Opera Company of Boston, New York City Opera, Palacio de Bellas Artes, La Scala, San Antonio Grand Opera, Ravinia Festival, Philadelphia Lyric Opera Company, Covent Garden, Tulsa Opera, Houston Grand Opera, Mississippi Opera Association, Zoo Opera, Wolf Trap Opera, New Orleans Opera, Pittsburgh Opera, Seattle Opera, Teatro Colón, San Francisco Opera, Opera Memphis, San Antonio Symphony, Florentine Opera, Opera Omaha, Metropolitan Opera	Sí
Donizetti	Lucrezia Borgia	Lucrezia Borgia	1975–1976	New York City Opera	Sí
Donizetti	Maria Stuarda	Maria Stuarda	1972–1974	New York City Opera	Sí
Donizetti	Roberto Devereux	Elizabeth I	1970–1975	New York City Opera, Cincinnati Opera, Wolf Trap Opera	Sí
Gounod	Faust	Marguerite	1963–1970	Boston Opera Group, New York City Opera, Cincinnati Opera, Orlando Opera, San Antonio Grand Opera Festival, Duluth Symphony Orchestra	Sí
Handel	Ariodante	Ginevra	1971	Kennedy Center	Sí
Handel	Giulio Cesare	Cleopatra	1966–1971	New York City Opera, Teatro Colón, Cincinnati May Festival	Sí
Handel	Semele	Semele	1967–1969	Cleveland Orchestra, Caramoor Festival	Sí
Hanson	Merry Mount	Lady Marigold Sandys	1964	San Antonio Symphony	No
Hindemith	Hin und zurück	Helene	1965	WGBH-TV	Sí
Kálmán	Gräfin Mariza (Countess Maritza)	Countess Mariza	1946	Hartman Theatre in Columbus, Ohio	No
Lehár	Die lustige Witwe (The Merry Widow)	Sonia	1956–1965	Musicarnival, New York City Opera, Casa Mañana, Robin Hood Dell	No
Lehár	Die lustige Witwe (The Merry Widow)	Hanna Glawari	1977–1979	San Diego Opera, Houston Grand Opera, New York City Opera	Sí
Leoncavallo	Pagliacci	Nedda	1965	Fort Worth Opera	No
Massenet	Manon	Manon	1953–1978	Baltimore Opera Company, New York City Opera, Palacio de Bellas Artes, Teatro Colón, San Francisco Opera, Opera Company of Philadelphia	Sí
Massenet	Thaïs	Thaïs	1954–1978	DuMont Television Network, San Francisco Opera, Metropolitan Opera	Sí
Menotti	La Loca	Juana La Loca	1979	San Diego Opera, New York City Opera	Sí
Meyerbeer	Les Huguenots	Marguerite	1969	Carnegie Hall	Sí
Montemezzi	L'amore dei tre re	Fiora	1956	Philadelphia Grand Opera Company	No
Moore	The Ballad of Baby Doe	Baby Doe	1958–1969	New York City Opera, Musicarnival	Sí
Moore	The Wings of the Dove	Milly Theale	1962	New York City Opera	No
Mozart	Der Schauspieldirektor	Madame Goldentrill	1956	New York City Opera	No
Mozart	Die Entführung aus dem Serail	Konstanze	1965–1975	Boston Opera Group, New York City Opera, Fort Worth Opera, Grant Park, Tanglewood Music Festival, Frederic R. Mann Auditorium, Ravinia Festival	Sí
Mozart	Die Zauberflöte (The Magic Flute)	Queen of the Night	1964–1967	Boston Opera Group, Théâtre de Beaulieu, Tanglewood Music Festival, Houston Grand Opera, Vienna State Opera, New York City Opera, CBC Radio	Sí
Mozart	Don Giovanni	Donna Elvira	1953–1955	San Francisco Opera, Chattanooga Opera Association	No
Mozart	Don Giovanni	Donna Anna	1963–1967	New York City Opera, Opera Company of Boston, Metropolitan Opera, Palacio de Bellas Artes, Théâtre de Beaulieu, Baltimore Opera Company	Sí
Mozart	Le nozze di Figaro (The Marriage of Figaro)	Countess	1965	Miami Opera	No
Nono	Intolleranza 1960	The Companion	1965	Opera Company of Boston	Sí
Offenbach	Les contes d'Hoffmann	Three Heroines	1964–1973	New Orleans Opera, Grant Park, Opera Company of Boston, Cincinnati Opera, New York City Opera, Baltimore Opera Company, Palacio de Bellas Artes, San Antonio Grand Opera, San Antonio Symphony, Shreveport Opera, Teatro Municipal de Santiago, San Diego Opera, Houston Grand Opera, Florida Symphony	Sí
Puccini	La bohème	Musetta	1958–1963	Cosmopolitan Opera, New York City Opera	No
Puccini	La bohème	Mimi	1965	Seattle Opera	No
Puccini	Gianni Schicchi	Lauretta	1967	New York City Opera	Sí
Puccini	Suor Angelica	Suor Angelica	1967	New York City Opera	Sí
Puccini	Il tabarro	Giorgetta	1967	New York City Opera	Sí
Puccini	Tosca	Tosca	1957–1960	Murrah High School Auditorium for the Jackson Opera Guild, Musicarnival	No
Rameau	Hippolyte et Aricie	Aricie	1966	Opera Company of Boston	Sí
Rimski-Kórsakov	Le Coq d'Or	Queen Shemakha	1967–1971	New York City Opera	Sí
Romberg	The Student Prince	Kathie	1954	Chicago Theater of the Air	Sí
Rossini	Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville))	Rosina	1974–1980	Opera Company of Boston, San Antonio Symphony, New York City Opera, Kennedy Center, Fort Worth Opera, Palm Beach Opera, Festival Internacional Cervantino, Robin Hood Dell	Sí
Rossini	Il turco in Italia	Fiorilla	1978–1979	New York City Opera	Sí
Rossini	Le siège de Corinthe (The Siege of Corinth)	Pamira	1969–1976	La Scala, Metropolitan Opera	Yes
Johann Strauss II	Die Fledermaus	Rosalinda	1955–1980	Musicarnival, New York City Opera, Cincinnati Opera, Opera Company of Boston	Yes
Johann Strauss II	Die Fledermaus	Adele	1977–1980	New York City Opera, San Diego Opera	Yes
Richard Strauss	Ariadne auf Naxos (versión original)	Zerbinetta	1969	Boston Symphony Orchestra	Yes
Richard Strauss	Elektra	Fifth Maidservant	1953	San Francisco Opera	No
Sullivan	H.M.S. Pinafore	Josephine	1945	Providence, Rhode Island en el Metropolitan Theater y Hartford, Connecticut en el Bushnell Center for the Performing Arts	No
Sullivan	The Pirates of Penzance	Mabel	1945	Hartford, Connecticut at the Bushnell Memorial Auditorium	No
Suppé	Die schöne Galathée	Galatea	1965	Fort Worth Opera	No
Chaikovski	Cherevichki (bajo el título The Golden Slipper)	Oxana	1955	New York City Opera	No
Thomas	Mignon	Philine	1956	New York City Opera	No
Verdi	Aida	Aida	1954–1960	University of Utah football stadium, Paterson, New Jersey, Central City Opera	Yes
Verdi	La traviata	Violetta	1951–1977	Kingston High School (Wilkes-Barre, Pensilvania), Charleston Municipal Auditorium, Bob Carr Performing Arts Centre (Orlando Municipal Auditorium), Saenger Theatre (Pensacola, Florida), Duke University, Academy of Music (Philadelphia), Erie Philharmonic Orchestra, Portland Civic Opera Association, DuMont Television Network, New York City Opera, Fort Worth Opera, Tulsa Opera, Cincinnati Opera, San Antonio Symphony, Grant Park, Teatro di San Carlo, Connecticut Opera, Deutsche Oper Berlin, Los Angeles Philharmonic, Opera Company of Boston, La Fenice, San Antonio Grand Opera, San Francisco Opera, Houston Grand Opera, Ravinia Festival, Palm Beach Opera, Metropolitan Opera, Wolf Trap Opera Company, San Diego Opera	Yes
Verdi	Rigoletto	Gilda	1957–1977	Grant Park, Opera Company of Boston	Yes
Wagner	Die Walküre	Gerhilde	1953	San Francisco Opera	No
Weisgall	Six Characters in Search of an Author	Coloratura	1959–1960	New York City Opera	Yes

Grabaciones y transmisiones

Registró varios recitales y las siguientes dieciocho óperas completas:

• The Ballad of Baby Doe (Bible, Cassel; Buckley, 1959)

• Giulio Cesare (Wolff, Forrester, Treigle; Rudel, 1967)

• Roberto Devereux (Wolff, Ilosfalvy, Glossop; Mackerras, 1969)

• Lucia di Lammermoor (Bergonzi, Cappuccilli, Díaz; Schippers, 1970)

• Manon (Gedda, Souzay, Bacquier; Rudel, 1970)

• La traviata (Gedda, Panerai; Ceccato, 1971)

• Maria Stuarda (Farrell, Burrows, L.Quilico; Ceccato, 1971)

• Les contes d'Hoffmann (Marsee, Burrows, Treigle; Rudel, 1972)

• Anna Bolena (Verrett, Burrows, Plishka; Rudel, 1972)

• I puritani (Gedda, L.Quilico, Plishka; Rudel, 1973)

• Norma (Verrett, di Giuseppe, Plishka; Levine, 1973)

• Le siège de Corinthe (Verrett, Theyard, Díaz; Schippers, 1974)

• Il barbiere di Siviglia (Barbieri, Gedda, Milnes, Raimondi; Levine, 1974-75)

• I Capuleti e i Montecchi (Baker, Gedda, Herincx, Lloyd; G.Patanè, 1975)

• Thaïs (Gedda, Milnes; Maazel, 1976)

• Louise (Gedda, van Dam; Rudel, 1977)

• Don Pasquale (Kraus, Titus, Gramm; Caldwell, 1978)

• Rigoletto (M.Dunn, Kraus, Milnes, Ramey; Rudel, 1978)

Sus mejores registros son de los años 1959 al 1972, como famosas sus grabaciones de las tres reinas de Donizetti: Maria Stuarda, Ana Bolena y Elisabetta (de la ópera Roberto Devereux) así como I Puritani, de Bellini, Manon de Massenet y La traviata (ambas para EMI), estas tres últimas compartiendo elenco con el gran tenor Nicolai Gedda.

De su paso por el Metropolitan Opera House existe testimonio de una Lucia de 1977, también con Gedda. Brilló en ocho producciones de ópera televisadas para la PBS y participó en tales especialidades como una Mirada - En el Met con Danny Kaye en 1975, Sills y Burnett en el Met, con Carol Burnett en 1976, y el Perfil en la Música, que ganó a Emmy Award por su interpretación en EE. UU. en 1975, aunque había sido grabada en Inglaterra en 1971.

Durante muchos años, Sills fue la anfitriona para transmisiones de la PBS del Lincoln Center y todavía era muy solicitada para conferencias gracias a su inteligencia y chispeante sentido del humor.

Su filosofía de vida en frases

• El arte es la firma de nuestra civilización.

• Todo lo que necesitas ya lo tienes. Eres una persona completa ahora, no un aprendiz que reemplazará a otro. Debes entender cuán completo eres y experimentarlo como tu propia y única realidad.

• La ira empieza en la estupidez y termina en arrepentimiento.

• No siempre se logra lo que uno pide pero nunca aquello que uno no pide, a menos que sea contagioso.

• Te puedes desilusionar si fallas, pero estarás condenado si no tratas.

Premios y reconocimientos

Nominaciones al Grammy Award

1969 - Scenes and Arias from French Opera;

1970 - Mozart and Strauss Arias;

1976 - Music of Victor Herbert (ganador)

Nominaciones al Emmy Award

1975 - Profile in Music: Beverly Sills, Festival '75 (ganador);

1977 - Sills and Burnett at the Met;

1978 - Lifestyles with Beverly Sills (ganador);

1980 - Beverly Sills in Concert

1981 - Great Performances: Beverly! Her Farewell Performance

Doctorados Honorarios en Música

1972 - Temple University;

1973 - New York University & New England Conservatory of Music;

1974 - Harvard University

Otros Premios

1970 - Musical America - Musician of the Year;

1972 - Edison Award - Manon recording;

1973 - Handel Medallion from New York City for artistic achievement;

1979 - Recording Industry of America Cultural Award;

1980 - Golden Baton, American Symphony Orchestra League;

1985 - Kennedy Center Honors;

1990 - National Medal of Arts from National Endowment for the Arts;

2005 - Beverly Sills Artist Award

2007 - Long Island Music Hall of Fame

Premios Humanitarios

1979 - Pearl S. Buck Women's Award;

1980 - Medalla Presidencial de la Libertad;

1981 - Barnard College Medal of Distinction;

1984 - Charles S. Hughes Gold Medal Award - Nat. Conf. of Christians and Jews

1985 - Gold Medal from National Institute of Social Sciences

Bibliografía

• Sills, Beverly (1976). Bubbles: A Self-Portrait. New York: ISBN 0-446-81520-9. (en inglés)
• Sills, Beverly (con Lawrence Linderman) (1987). Beverly: An Autobiography. New York, ISBN 0-553-05173-3. (en inglés)
• Sills, Beverly (1987). Beverly Sills: On My Own. ISBN 0-553-45743-8. (en inglés)
• Paolucci, Bridget (1990). Beverly Sills. New York: Chelsea House Publishers. ISBN 1-55546-677-X. (en inglés)
• Sargeant, Withrop (1973). Divas. New York: Coward, McCann & Geoghegan. ISBN 0-698-10489-7. (en inglés)
• Beverly Sills: Made in America (2006). Deutsche Grammophon B0007999-09.
• Cook, Peter and Moore, Dudley (1976). los sectores sobre Derek and Clive (Live), Joan Crawford mencionan a Beverly Sills. Island Records. (en inglés)
• Guy, Nancy (2015). "The Magic of Beverly Sills". Urbana, Chicago: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03973-7. (en inglés)

Referencias

1. Feeney, Mark (3 de julio de 2007). «Beverly Sills, people's diva, dies». The Boston Globe (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2008. 
2. «Beverly Sills Performance Annals». beverlysillsonline.com. 21 de septiembre de 2008. Consultado el 18 de junio de 2008. 

Enlaces externos

• Sitio oficial Archivado el 29 de noviembre de 2015 en Wayback Machine.
• Biografía y carrera con vídeos ilustrativos
• Obituario del New York Times
• Obituario del diario El Mundo
• Tributo televisivo a su muerte
• Beverly Sills en Internet Movie Database (en inglés).