ESG (banda)
| ESG | ||
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| Datos generales | ||
| Origen |
El Bronx, Nueva York  | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Avant-funk • dance punk • post-disco • post-punk• no wave • hip hop | |
| Período de actividad | 1978–presente | |
| Discográfica(s) | Fire, Soul Jazz, Universal Sound, Nega Fulô, ESG, Factory, 99 | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
| Miembros | ||
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Renee Scroggins Marie Scroggins Valerie Scroggins Nicole Nicholas Nicholas Nicholas Anthony Alicio | ||
| Exmiembros | ||
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Deborah Scroggins Chistelle Polite Leroy Glover Tito Libran | ||
ESG (Emerald, Sapphire & Gold) es una banda nortemaericana, fundada en el año 1978 al sur del Bronx, Nueva York.
El sitio "Trouser Press" les llamó una de las bandas más dinámicas que Nueva York podría ofrecer a principios de los años 80s.[1] ESG tiene un amplio rango de influencias musicales; a su vez, su canción "UFO" es una de las canciones más sampleadas en la historia.[2][3]
Historia
[editar]Primera etapa
[editar]La banda originalmente estaba compuesta por las hermanas Scroggins: Renee (voz, guitarra), Valerie (batería, coros), Deborah (bajo, coros) y Marie (congas, voz) y su amigo Tito Libran (congas, coros). El nombre de la banda significa esmeralda, zafiro y oro. La esmeralda y el zafiro son las piedras de nacimiento de Valerie y Renee, y el oro se refiere a la certificación de oro.[4] Su inspiración proviene principalmente de James Brown, Queen y Don Kirshner, además del jazz y gospel.[5][6][7]
Su show debut fue en el "Mechanics Hall", en Worcester, Massachusetts;[5] al ser menores de edad, fueron acompañadas por su madre en sus primeros años. Ed Bahlman descubrió ESG mientras se desempeñaba como juez de un programa de talentos, convirtiéndose en el gerente no oficial de la banda.[8][9]
Tony Wilson de Factory Records se acercó a la banda después de una actuación en el club nocturno Hurray (de Upper West Side, Manhattan), y tres días después comenzaron a grabar con Martin Hannett en Mánchester, Inglaterra.[9] Registraron "Moody" y "You're No Good" en la primera toma. A Hannett le quedaban tres minutos en la cinta maestra, por lo que el grupo grabó "UFO".[10] Las canciones ayudaron a llevar el enfoque de Bahlman a la banda.[9] El 3 de diciembre de 1980, se capturó una presentación en vivo en Hurray, la cual se convirtió en el lado B para el EP ESG. Bahlman formó una sociedad con Factory para que su sello 99 Records pudiera lanzar el EP en 1981.[8] En julio, hicieron una segunda edición del disco.[11] Fue recibido positivamente por los críticos de música. Robert Palmer lo llamó uno de los discos más frescos de 1981.[12] The New York Times colocó a ESG en segundo lugar en su lista de los mejores EP y casetes de 1981,[13] y The Village Voice lo posicionó en el tercer lugar en su encuesta de críticos de Pazz & Jop.[14]
El EP Says Dance to the Beat of Moody de 1982 continuó en una línea similar, al igual que su primer álbum, 1983 Come Away with ESG. Renee Scroggins retiene los derechos de la nueva música y publicación de ESG.
El trabajo del grupo se hizo popular, principalmente entre los artistas de hip-hop en busca de samples, como TLC, el Wu-Tang Clan, Kool Moe Dee, los Beastie Boys, Big Daddy Kane, Gang Starr, Junior Mafia, Trickyy, Jay-Dee, MF Doom, Public Enemy, NWA, The Notorious Big, J Dilla, Pete Rock, De La Soul, Mobb Deep y Ice Cube, además de bandas de indie rock como Unrest y Liars.[7] "UFO" ha sido sampleada más de 300 veces, demorándose veinte años en comenzar a recibir regalías por su uso.[15][16]
ESG se disolvió por primera vez en 1983, volviendo años más tarde de forma más itinerante. En 1987, fue publicado el mini LP ESG II, por su propio sello "Emerald Sapphire & Gold",[6] el mismo año Deborah dejó el grupo.[6] Posteriormente tuvieron un cameo en la película Vampire's Kiss, protagonizada por Nicholas Cage.[7] A su vez, grabaron el sencillo 12" "Party Music", por Popular Records.
El grupo abordó el tema de los samples en el EP 12" Sample Credits Don't Pay Our Bills de 1992.[6][7][17] En 1985, estrenaron el álbum ESG Live!, presentando material antiguo y nuevo. Ambos materiales fueron publicados por Nega Fulô Records.[6]
Segunda etapa
[editar]La compilación A South Bronx Story apareció por Universal Sound (subdivisión de Soul Jazz) en el año 2000.[6]
En 2002, ESG lanzó Step Off, por Soul Jazz Records, este contiene colaboraciones de las hijas de Renee y Valerie, Nicole como bajista, y Christelle Polite, tocando riffs abstractos en la guitarra.[6] Su actividad discográfica prosiguió en 2006 con Keep On Moving.
En abril de 2011, el grupo realizó su propia versión de "What She Came For", de Franz Ferdinand, publicado exclusivamente para el "Record Store Day" en vinilo 12".[18]
En 2012, ESG anunció shows en Suecia y Francia en septiembre de 2011,[19] además de un último show en la costa oeste en marzo, para promocionar su álbum Closure.[5][17] En 2014, actuaron en los festivales ingleses "Glastonbury" y "Meltdown".[6]
En septiembre de 2017, ESG lanzó el álbum What More Can You Take? que fue facturado como su último álbum de estudio, además de girar por Australia.
En 2018, celebraron en vivo sus cuarenta años de carrera, en Chicago.[20][21]
Discografía
[editar]Enlaces externos
[editar]Referencias
[editar]- ↑ Trouser Press. «ESG» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ Terich, Jeff Terich; Green, Liam; Pearson, Paul; Butch Rosser (13 de agosto de 2015). «10 of the Most Sampled Songs in Pop Music». Treblezine. Consultado el 29 de diciembre de 2015.
- ↑ «Samples of UFO by ESG on WhoSampled». WhoSampled. Consultado el 21 de marzo de 2017.
- ↑ Katzman, Adam (18 de junio de 2009). «The Awesomely Undulating Slog of Valerie Scroggins». Tom Tom Magazine. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ a b c Sf Station. «Q&A: Renee Scroggins of ESG» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ a b c d e f g h She Shreds. «40 Years of Dancing: In Conversation with Renee Scroggins of ESG» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ a b c d Culture Collide. «A South Bronx Tale: An Interview With ESG’s Renee Scroggins» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ a b Reynolds 2006, p. 272.
- ↑ a b c Krimper, Michael (2 de marzo de 2012). «The unidentifiable dance grooves of ESG». San Francisco Bay Guardian. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ Benson, Denise (2006). «Funksters ESG Write Another Chapter in their South Bronx Story». Exclaim!. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ Sacks, Leo (11 de julio de 1981). «Closeup». Billboard 93 (27): 70.
- ↑ Palmer, Robert (5 de mayo de 1982). «Anger Gone, Graham Parker Is Back». The New York Times: C23. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ Palmer, Robert (30 de diciembre de 1981). «A List of the Year's Best, Including Albums, Singles, and EP's». The New York Times: C9.
- ↑ Christgau, Robert (1982). «The 1981 Pazz & Jop Critics Poll». The Village Voice. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ Beaumont-Thomas, Ben (20 de enero de 2014). «ESG – review». The Guardian. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ Chan, Julia B. (26 de febrero de 2012). «ESG embarks on final funky fete». The San Francisco Examiner. Archivado desde el original el 15 de junio de 2015. Consultado el 13 de junio de 2015.
- ↑ a b The Examiner. «ESG embarks on final funky fete» (en inglés). Archivado desde el original el 8 de febrero de 2013. Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ Rockets Musik. «ESG hace un cover de “What She Came For” de Franz Ferdinand». Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ Julie Tippex. «ESG announces exclusive shows: Dance!» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ New Yorker. «ESG’s Otherworldly Sound» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ Chicago Tribune. «ESG turned 'accident' into music history» (en inglés). Consultado el 15 de junio de 2020.
- ↑ Discogs. «ESG – Moody» (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2020.
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Datos: Q2030217
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