Luigi Nono

Luigi Nono
Información personal
Nacimiento	29 de enero de 1924 Venecia (Italia)
Fallecimiento	8 de mayo de 1990 (66 años) Venecia (Italia)
Sepultura	Cementerio de San Michele
Nacionalidad	Italiana (1946-1990)
Familia
Cónyuge	Nuria Nono-Schönberg (desde 1955)
Educación
Educado en	Conservatorio Benedetto Marcello Universidad de Padua
Alumno de	Gian Francesco Malipiero
Información profesional
Ocupación	Compositor de música clásica, director de orquesta, profesor de música, músico y compositor
Estudiantes	Helmut Lachenmann, Mauricio Sotelo, Martinho Lutero Galati de Oliveira y Mercè Capdevila i Gaya
Movimiento	Música académica del siglo XX
Género	Ópera
Discográfica	Deutsche Grammophon
Sitio web	www.luiginono.it
Distinciones	Premio de arte de Berlín (1990)
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Luigi Nono (Venecia, 29 de enero de 1924 — Venecia, 8 de mayo de 1990) fue un compositor italiano que se especializó en la música contemporánea. Sus obras más conocidas son Il canto sospeso (con lectura de cartas de partisanos condenados a muerte en la lucha contra el fascismo), Epitafio para Federico García Lorca (para voz recitante, cantantes y orquesta) e Incontri (Encuentros), para 24 instrumentos.

Biografía

Casa natal de Luigi Nono.

Sus padres, Mario Nono y Maria Manetti, le dieron el nombre de su abuelo paterno, el pintor Luigi Nono, importante representante de la escuela veneciana del siglo XIX.

Nono conoció a Gian Francesco Malipiero en 1941 y comenzó a seguir sus cursos de composición en el Conservatorio de Venecia. En dicho conservatorio se familiarizó con el serialismo dodecafónico, especialmente de la manera como fue elaborado por Anton Webern.

Al tiempo, comenzó estudios de Derecho en la universidad de Padua. En 1946, acabados sus estudios, Nono conoció en Roma a Luigi Dallapiccola y Bruno Maderna. Este último se hizo rápidamente su amigo. En 1948 asistió, con Maderna, a los cursos de dirección de orquesta impartidos en Venecia por Hermann Scherchen.

En 1952, Nono se unió al Partido Comunista Italiano (PCI). Su compromiso comunista está marcado por el comunismo revolucionario. Durante casi toda su vida, su obra se caracterizó por tener una fuerte carga política, en particular, la lucha contra el fascismo; en su último período, sin embargo, se puede notar un cambio de esa tendencia por una obsesión con el silencio como elemento estético/político y una frase en particular: «No hay caminos, hay que caminar», leída por el compositor en una pared de un edificio en Toledo. Esta frase da título o aparece en varias de sus obras de su último periodo.

En marzo de 1954, Nono conoció a Nuria Schönberg, hija del compositor Arnold Schönberg, en Hamburgo, donde asistió al estreno mundial, en versión de concierto, de la ópera Moisés y Aarón del compositor desparecido tres años antes. Nono se casó con Nuria en 1955. La pareja tuvo dos hijas, Silvia, en 1959, y Serena Bastiana en 1964. Nono y su familia se instalaron en la isla de La Giudecca (Venecia) en 1956.^[1]​

Se convirtió en un célebre compositor de música electrónica, y serial.

En la década del sesenta Luigi Nono dio clases en el Instituto Di Tella (Buenos Aires), encontrándose entre sus alumnos la compositora Jacqueline Nova, entre otros. Fue el único músico que apoyó la ópera Bomarzo (de Manuel Mujica Lainez y Alberto Ginastera), prohibida por pornográfica por la iglesia católica argentina y la dictadura del general Onganía.

En la década del ochenta Luigi Nono fue tutor y dirigió el estreno de la obra "Cristal de Tiempo" del compositor mexicano Hugo Rosales Cruz en el Teatro Karl Marx en La Habana, Cuba. Contando con la participación de la orquesta de percusiones Afrocuba del Instituto Superior de Arte.

Fue profesor de la compositora Mercè Capdevila i Gaya.

Evolución musical

De 1950 a 1960, Nono participó en los «Internationale Ferienkurse für Neue Musik» («Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea») en Darmstadt, lo que le permitió conocer, entre otros, a Edgar Varèse y Karlheinz Stockhausen. Las obras de este primer período comprenden: Polifónica-Monódica-Rítmica (1950), Epitaffio per Federico García Lorca (1952-1953), La victoire de Guernica (1954) y Liebeslied (1954). En 1954, Nono participó en un simposio sobre las nuevas técnicas de composición en el Elektroakustische Experimentalstudio fundado por Scherchen en Gravesano. Fue rechazando progresivamente la aproximación analítica del serialismo para preservar la integridad del fenómeno musical: Incontri (1955), Il canto sospeso (1956) y Cori di Didone (1958), extraído de La terra promessa de Giuseppe Ungaretti.

Su conferencia Presenza storica nella musica d’oggi («Presencia histórica de la música de hoy»), impartida en Darmstadt en 1959, suscitó una violenta controversia y provocó su ruptura con el alemán Stockhausen.

De este modo, su música de vanguardia es expresión de una revuelta contra la cultura burguesa, provocada por su compromiso con el comunismo revolucionario. Como tal, evitó los géneros tradicionales de concierto y prefirió la ópera y la música electrónica. Nono recurre con frecuencia a textos políticos en sus obras. Así, Il canto sospeso se elaboró con cartas redactadas por víctimas de la opresión durante la Segunda Guerra Mundial y es una obra que le da renombre internacional. Esta connotación política se encuentra igualmente en La fabbrica illuminata (1964), para soprano, coro y cinta magnética, que denuncia las pésimas condiciones de los obreros en las fábricas de aquellos años, en particular de la "ItalSider" de Génova donde el propio Nono grabó en su banda magnética los ruidos de las máquinas que usó para la composición de la pieza; Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz (1966), basado en testimonios de los supervivientes del homónimo campo de concentración; Non consumiamo Marx (1969), Ein Gespenst geht um in der Welt (1971), Siamo la gioventù del Vietnam (1973), y el famoso Al gran sole carico d'amore (En el brillante sol cargado de amor) (1975). Nono igualmente musicó textos poéticos de autores como Giuseppe Ungaretti, Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda y Paul Éluard.^[2]​

A partir de 1954, Nono se experimentó un creciente interés hacia la música electrónica. Sus primeras composiciones incluyeron un trabajo sobre banda magnética que data de los años 1960, con Omaggio a Vedova, para banda magnética en 1960 e Intolleranza 1960 para solistas, coro sobre banda magnética y orquesta en 1961. Escribirá más tarde entre otros Como una ola di fuerza y luz para soprano, piano, orquesta y magnetofón (1972), ... sofferte onde serene... para piano y magnetofón (1976), y sobre todo Al gran sole carico d'amore.^[3]​

Después de 1980, Nono trabajó en Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks en Friburgo de Brisgovia donde se vuelve hacia la música electrónica en directo o aleatoria. Se interesó en particular por las propiedades del sonido en sí mismo. Este nuevo enfoque se tradujo en obras como Quando Stanno Morendo. Diario polacco n° 2 (1982), Guai ai gelidi mostri (1983), Omaggio a György Kurtág (1983) y con esplendor en su última ópera Prometeo. Tragedia dell'ascolto (1984).

Tumba de Luigi Nono. Venecia.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Luigi Nono

Año	Obra	Tipo de obra
1949	Variazioni canoniche sulla serie dell’op. 41 di Arnold Schönberg, para orquesta	Música para orquesta
1950	Polifónica - Monodia - Rítmica, para 6 instrumentos y percusión	Música instrumental
1951	Composizione per orchestra (n° 1)	Música para orquesta
1951	Epitaffio per Federico García Lorca n° 1: España en el corazón, para soprano, barítono, coro recitante e instrumentos	Música para coro y orquesta
1952	Epitaffio per Federico García Lorca n° 2: Y su sangre ya viene cantando, para flauta y pequeña orquesta	Música para orquesta
1953	Epitaffio per Federico García Lorca n° 3: Memento. Romance de la Guardia civil española para voz, coro y orquesta	Música para coro y orquesta
1953	Due espressioni, para orquesta	Música para orquesta
1954	La victoire de Guernica, cantos a partir de textos de Paul Éluard para coro y orquesta	Música para coro y orquesta
1954	Der rote Mantel, ballet	Ballet
1955	Der rote Mantel suite n° 1, para soprano, barítono, coro y orquesta	Música para coro y orquesta
1955	Der rote Mantel suite n° 2, para orquesta	Música para orquesta
1954	Musique de scène pour Comme il vous plaira de William Shakespeare, para barítono y 5 instrumentos	Música vocal
1954	Liebeslied, para coro mixto e instrumentos, dedicado a su esposa Nuria	Música para coro y orquesta
1955	Canti per 13, para 13 instrumentos	Música instrumental
1955	Incontri, para 24 instrumentos	Música instrumental
1956	Il canto sospeso para soprano, alto, tenor, coro mixto y orquesta	Música para coro y orquesta
1957	Varianti, para violín solo, instrumentos de viento y cuerdas	Música instrumental
1957	La terra e la compagna, canto sobre texto de Cesare Pavese para soprano, tenor, coro e instrumentos	Música para coro y orquesta
1958	Piccola gala notturna veneziana in onore dei 60 anni di Heinrich Strobel, para 14 instrumentos	Música instrumental
1958	Cori di Didone, para coro y percusión	Música coral
1959	Composizione per orchestra (n° 2): Diario polacco ‘58, para orquesta	Música para orquesta
1960	Sarà dolce tacere, canto para 8 solistas, sobre el texto «La terra e la morte» de Cesare Pavese	Música vocal
1960	«Ha venido». Canciones para Silvia, para soprano y coro de 6 sopranos	Música coral
1960	Omaggio a Vedova, para banda magnética	Música para tape
1961	Intolleranza 1960, sobre una idea de Angelo Maria Ripellino, para solistas, coro, coro sobre banda magnética y orquesta	Música para coro y orquesta
1962	Canti di vita e d’amore: Sul Ponte di Hiroshima, para soprano, tenor y orquesta	Música vocal
1963	Canciones a Guiomar, para soprano, coro de mujeres a 6 voces e instrumentos	Música vocal
1964	Da un diario italiano, para 2 coros	Música coral
1964	La fabbrica illuminata, para voz y banda magnética sobre textos de Giuliano Scabia y Cesare Pavese	Música vocal
1965	Música de escena para La indagación Peter Weiss, para banda magnética	Música para tape
1966	Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz, para banda magnética	Música para tape
1966	A floresta é jovem e cheja de vida, para soprano, 3 voces, clarinete, hoja metálica y banda magnética, sobre un texto de Giovanni Pirelli	Música vocal
1967	Per Bastiana - Tai-Yang Cheng, para banda magnética y orquesta en 3 grupos	Música para orquesta
1968	Contrappunto dialettico alla mente, para banda magnética	Música para tape
1969	Musica - Manifesto n° 1: Un volto, del mare para soprano, voz recitante y banda magnética, sobre un texto de Cesare Pavese	Música vocal
1969	Musica - Manifesto n° 2: Non consumiamo Marx , para banda magnética	Música para tape
1969	Musiche per Manzù (musique de film), banda magnética	Música para tape
1969	Suite de concierto de l’Intolleranza 1960, para soprano, coro y orquesta	Música para coro y orquesta
1970	Y entonces comprendió, para banda magnética, 3 sopranos, 3 voces recitantes y coro, sobre un texto de Carlos Franqui	Música coral
1971	Ein Gespenst geht um in der Welt, para soprano, coro y orquesta, sobre textos de Karl Marx, Celia Sánchez y Haydée Santamaría	Música para coro y orquesta
1972	Como una ola di fuerza y luz, para soprano, piano, orquesta y banda magnética	Música vocal
1973	Siamo la gioventù del Vietnam, para coro a una voz	Música coral
1974	Per Paul Dessau, para banda magnética	Música para tape
1975	Al gran sole carico d'amore, acción en dos cuadros, para solistas, gran coro y pequeño coro, orquesta y banda magnética	Música para coro y orquesta
1976	...sofferte onde serene..., para piano y banda magnética	Música para tape
1976	Fragmentos de Al gran sole carico d'amore para solistas, coro, orquesta y banda magnética	Música para coro y orquesta
1979	Con Luigi Dallapiccola, para 6 percusionistas, 4 tocadiscos, 3 moduladores en anillo y amplificación	Música electroacústica
1980	Fragmente - Stille, an Diotima, para cuarteto de cuerdas	Música de cámara
1981	Das atmende Klarsein, Fragmente, para flauta baja, banda magnética y dispositivos electroacústicos ad libitum	Música electroacústica
1981	Io, frammento dal Prometeo, para 3 sopranos, pequeño coro, flauta baja, clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari	Música vocal
1982	Quando stanno morendo. Diario polacco n° 2, para 4 voces femeninas, flauta, violonchelo y dispositivos electroacústicos, sobre textos de Czesław Miłosz, Borís Pasternak, Velemir Chlebnikov, Endre Ady, Aleksandr Blok, adaptación de Massimo Cacciari	Música vocal
1982	¿Donde estás, hermano?, para 2 sopranos, una mezzo-soprano y una contralto	Música vocal
1983	Omaggio a György Kurtág, para contralto, flauta, clarinete, tuba y dispositivos electroacústicos	Música vocal
1983	Guai ai gelidi mostri, para 2 contraltos, flauta, clarinete, tuba, alto, violonchelo, contrabajo y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Massimo Cacciari	Música vocal
1984	Prometeo. Tragedia dell'ascolto, para 2 sopranos, 2 contraltos, tenor, 2 voces recitantes, flauta baja, clarinete contrabajo, trombón, alto, violonchelo, contrabajo, 2 tocadores de vidrios, coro de solistas, 4 grupos orquestales y dispositivos electroacústicos	Música vocal
1984	A Carlo Scarpa, architetto, ai suoi infiniti possibili, para orquesta en microintervalos	Música para orquesta
1985	A Pierre. Dell'azzurro silenzio, inquietum, flauta baja, clarinete, contrabajo y dispositivos electroacústicos	Música electroacústica
1986	Risonanze erranti. Liederzyklus a Massimo Cacciari, para mezzosoprano, flauta baja, tuba, percusiones y dispositivos electroacústicos	Música electroacústica
1987	No hay caminos, hay que caminar... Andrei Tarkovski, para 7 grupos instrumentales y vocales	Música vocal
1987	Caminantes... Ayacucho, para contralto, flauta baja, órgano, 2 coros, orquesta (en tres grupos) y dispositivos electroacústicos, sobre un texto de Giordano Bruno	Música electroacústica
1987	Découvrir la subversion. Hommage à Edmond Jabès (composición incompleta), para contralto, bajo, voz recitante, flauta, trompa, tuba y dispositivo electroacústico	Música electroacústica
1987	Post-prae-ludium n° 1 «per Donau», para tuba en fa y dispositivos electroacústicos	Música electroacústica
1988	La lontananza nostalgica utopica futura, para violín solo y ocho bandas magnéticas	Música electroacústica
1988	Post-prae-ludium n° 3 «BAAB-ARR» (composición incompleta), para flautín y dispositivos electroacústicos	Música electroacústica
1989	«Hay que caminar» soñando, para 2 violines	Música de cámara

Referencias

1. Redacción (2 de enero de 2024). «Mi vida con Luigi Nono». Scherzo. Consultado el 28 de enero de 2024. 
2. Formación, 24 De Febrero 2016 | (24 de febrero de 2016). «Luigi Nono, un músico comunista esencial en la segunda mitad del siglo XX». Jaen Ciudad Habitable. Consultado el 28 de enero de 2024. 
3. «Biografia de Luigi Nono». www.biografiasyvidas.com. Consultado el 28 de enero de 2024. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Luigi Nono.

• Artículo sobre Luigi Nono
• "Il canto sospeso de Luigi Nono" (Pareyón, G. 01.04.2007 en : Pauta. 26, 102, p. 68–80. 12 p.) [1]
• Entrevista en 1971
• Nono's Prometeo: un canto del cisne revolucionario (inglés)
• 'Quando stanno morendo' (inglés)
• Nono en el IRCAM (francés)
• Entrevista de Nuria Schönberg Nono para el diario del conservatorio (diciembre de 1997) (francés)
• Archivo Luigi Nono (italiano)