Sacra conversazione

Pala di San Marco, de Fray Angelico, h. 1440.
Virgen del canónigo van der Paele, de Jan van Eyck, 1436.
Alegoría cristiana, de Giovanni Bellini, h. 1490.

En arte, la expresión en italiano Sacra conversazione (lit. 'sagrada conversación'), designa a un género pictórico particular de la pintura religiosa, muy habitual a partir del Renacimiento, en el Quattrocento italiano y en los primitivos flamencos, que representa en una escena conjunta a la Madonna (Virgen con el Niño) acompañada de algunos santos con los que mantiene una relación informal con poses relajadas.

La Sacra conversazione en pintura

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Bajo esta convención, se representa a la Madonna (Virgen con el Niño) acompañada de algunos santos con los que mantiene una relación informal con poses hasta cierto punto relajadas, no hieráticas como era habitual en la pintura medieval, y en una escena conjunta, en vez de en escenas separadas (aunque pueden ocupar tablas diferentes dentro de un políptico). A pesar del uso del término conversación, los personajes no aparecen hablando, sino en actitud silenciosa.[1]​ La razón teológica es que todos ellos están gozando de la gloria, y pueden imaginarse manteniendo un coloquio sobre temas religiosos.

También suele representarse al comitente (el que encarga y paga la pieza) o donante (cuando el encargo es una donación a una institución religiosa), habitualmente en una posición subordinada y arrodillado, como orante. Es característica la ubicación de la escena en un entorno arquitectónico o bajo un dosel, que cubre al trono en el que se encuentran la Virgen y el Niño.

Los primeros ejemplos fueron, en Italia la Pala di Annalena y la Pala di San Marco del Beato Angelico (entre 1430 y 1440),[2]​ y en Flandes la Virgen del canónigo van der Paele de Jan van Eyck (1436). Muy cerca en el tiempo, la Pala Barbadori de Filippo Lippi (1437-1438)[3]​ y el Retablo de Santa Lucía de Domenico Veneziano (1445); y la Madonna Medici del flamenco Roger van der Weyden (h. 1450).

Otras, de finales del siglo XV, son la de Piero della Francesca (Pala di Brera, 1472), la de Antonello da Messina (Pala de San Casiano, 1475-1476),[4]​ las de Giovanni Bellini (Retablo de San Giobbe, Tríptico Frari,[5]​ Alegoría cristiana) o la de Sandro Boticelli (Pala de San Bernabé, 1490).

Ya en el Cinquecento, el género continuó siendo utilizado por los principales artistas, tanto del Alto Renacimiento como del manierismo.

Sacra Conversación en la Semana Santa española

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En el mundo cofrade se denomina Sacra Conversación al conjunto formado por la imagen de la Virgen María, acompañada por San Juan Evangelista y María Magdalena. Existen distintos ejemplos de Sacra Conversación: en la calle de la Amargura, en el Calvario o en los momentos posteriores a la muerte del Señor. En un sentido más estricto se denomina Sacra Conversación al conjunto de las tres imágenes situado en un paso de palio formando un tipo de misterio mariano, de manera que el conjunto hace que se denomine así a todo el palio. Esta iconografía surgió en Sevilla a mediados del siglo XIX y siendo la pionera la Hermandad del Valle que la utilizó hasta 1903. Otras cofradías sevillanas representaron el misterio en la segunda mitad del siglo XIX. La Esperanza de Triana mantuvo el misterio bajo palio hasta 1908, fecha en la que desapareció hasta el año 2010 cuando la Hermandad del Sol se incorporó a la nómina de la Semana Santa recuperando el misterio.[9]​

Véase también

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Notas

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  1. ↑ The Oxford Dictionary of Art
  2. ↑ AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I Grandi Musei del Mondo, Roma 2003; Guido Cornini, Beato Angelico, Giunti, Firenze 2000 ISBN 88-09-01602-5. Fuentes citadas en Pala di Annalena de la Wikipedia en italiano. John Pope-Hennessy, Beato Angelico, Scala, Firenze 1981. Guido Cornini, Beato Angelico, Giunti, Firenze 2000 ISBN 88-09-01602-5. Fuentes citadas en it:Pala di San Marco de la Wikipedia en italiano.
  3. ↑ Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0. Fuente citada en it:Pala Barbadori de la Wikipedia en italiano.
  4. ↑ Ficha en Artehistoria. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0. Fuente citada en Pala di San Cassiano de la Wikipedia en italiano.
  5. ↑ Mariolina Olivari, Giovanni Bellini, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 88-8117-099-X Fuente citada en Trittico dei Frari de la Wikipedia en italiano.
  6. ↑ Salvatore Settis, Giorgione in Sicilia. Sulla data e la composizione della Pala di Castelfranco, in Id., Artisti e committenti fra Quattro e Cinquecento, Einaudi, Torino 2010, pp. 129-211. Giovanni Sassu, Giorgione, collana I classici dell'arte Rizzoli, Rizzoli in collaborazione con Skira, Milano 2004, pagg. 45-46. Carlo Volpe, Giorgione, collana I maestri del colore, Fratelli Fabbri Editori, Milano 1976-1977. Fuentes citadas en Pala di Castelfranco de la Wikipedia en italiano.
  7. ↑ Ficha en Artehistoria.
  8. ↑ Arthur Ewart Popham, Correggio's Drawings, London 1957, cat. n. 73-74. Giorgio Vasari, Le Vite de' più eccellenti pittori scultori et architettori, Firenze 1568, ed. cons. con nuove annotazioni e commenti di G. Milanesi, Firenze 1880, VI, p. 471. Girolamo Tiraboschi, Notizie della Confraternita di San Pietro Martire in Modena, Modena 1789, p. 42. Adolfo Venturi, La R. Galleria Estense in Modena, Modena 1882-1883, pp. 318-323. Fuentes citadas en Madonna di San Giorgio de la Wikipedia en italiano.
  9. ↑ Ojeda, Alexis (20 de marzo de 2017). «La Sacra Conversación en el mundo cofrade». Diario Sur. Consultado el 5 de enero de 2019. 

Enlaces externos

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