Neri Oxman

Neri Oxman
Bizitza
JaiotzaHaifa, 1976 (48/49 urte)
Herrialdea Israel
 Ameriketako Estatu Batuak
Familia
AmaRivka Oxman
Ezkontidea(k)Osvaldo Golijov (en) Itzuli
Bill Ackman
Hezkuntza
HeziketaJerusalemgo Unibertsitate Hebrearra
Hebrew Reali School (en) Itzuli
Technion - Israelgo Teknologia Institutua
Massachusettseko Teknologia Institutua
Architectural Association School of Architecture (en) Itzuli
Hizkuntzakingelesa
Jarduerak
Jarduerakarkitektoa, diseinatzailea, unibertsitateko irakaslea eta artista
Lateralitateaezkerra
Enplegatzailea(k)Massachusettseko Teknologia Institutua
Jasotako sariak
Twitter: NeriOxman Instagram: oxmanofficial TED: neri_oxman Edit the value on Wikidata

Neri Oxman (hebreeraz: נרי אוקסמן‎) (Haifa, Israel, 1976) israeldar-estatubatuar arkitektoa da, diseinatzailea eta MIT Media Lab-eko irakaslea, non Mediated Matter ikerketa-taldea zuzentzen duen. Ezaguna da diseinua, biologia, konputazioa eta materialen ingeniaritza konbinatzen dituzten arte eta arkitekturarengatik.

Neri Oxman, 2012

Bere lanak ingurumen-diseinua eta morfogenesi digitala ditu, testuinguruek zehazten dituzten forma eta propietateak dituztenak. "Ekologia materiala" adiera sortu zuen bere lana definitzeko, materialak testuinguruan jarriz.[1][2] Bere estilo-markek kolore distiratsu eta testurizatuak dituzte, eskala askotako egitura dutenak, eta material konposatuak, gogortasuna, kolorea eta forma objektu baten gainean aldatzen dituztenak. Emaitzak, sarritan, eramateko edo ukitzeko diseinatuak izaten dira, eta naturak eta biologiak inspiratuak.

Oxman-en proiektu askok Hiru dimentsioko (3D) inprimaketa eta fabrikazio-teknikak erabiltzen dituzte. Besteak beste, Silk Pavilion, nailon-marko batean zetazko harrek irundakoa, Ocean Pavilion, kitosano-egiturak eraiki zituen ur-oinarriko fabrikazio-plataforma, G3DP, optikoki gardena den beirarako lehen 3D inprimagailua eta hark ekoitzitako beira-multzo bat, eta 3Dn inprimatutako eta goi-mailako joskintzako ikuskizunetan erabil daitezkeen arropa-bildumak.[3][4][5]

Erakusketak egin ditu Arte Modernoaren Museoan eta Bostongo Zientzia Museoan, zeinak bere lan batzuk bilduma iraunkorrean dituen. Paola Antonelli MoMAko kontserbadoreak "bere garaiari aurrea hartu zion pertsona, ez bere garaian aurreratutakoa" deitu zion. eta Bruce Sterlingek bere lanaz zera esan zuen, "lehenagoko edozerk ez bezalakoa" zela.[6][7]

Lehen urteak eta hezkuntza

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Oxman Haifan jaio eta hazi zen, Israelen.[8][9] Haren gurasoak, Robert eta Rivka Oxman, biak arkitektoak. "Naturaren eta kulturaren artean" hazi zen, eta denbora eman zuen amonaren lorategian eta aitaren arkitektura-estudioan. 1997an Jerusalemera joan zen Hadasxeko Medikuntza Eskolara joateko, Unibertsitate Hebrearrera. Bi urte geroago, Arkitektura ikastera aldatu zen Technion-en, eta, gero, Londresko Association School of Architectur-en, eta 2004an graduatu zen.[10]

2005ean, Bostonera joan zen MITeko Arkitekturako Doktoretza Programan sartzeko, William J. Mitchellek gainbegiratuta. Bere tesia diseinuko materialekiko sentikortasunari buruzkoa izan zen.[11] 2010ean, irakasle elkartu bihurtu zen MITen.

Ibilbidea

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Oxmanen lana mundu osoan erakutsi da. Bilduma iraunkorretan piezak ditu Arte Modernoaren Museoan, Cooper-Hewitt Diseinu Museo Nazionalean, Pompidou zentroan, Vienako Arte Aplikatuen Museoan, San Frantziskoko (MoMA) Arte Modernoaren Museoan, Bostongo Arte Ederren Museoan eta Zientzia Museoan. Smithsonian eta Beijing International Art Biennale erakustaldiak ere izan ditu.[12]

Diseinu parametrikoari eta testuinguru-diseinuari buruzko artikuluak argitaratu zituen, eta ingeniaritza espezifikoko teknikak garatu zituen diseinuak hainbat materialetan egiteko. 2006an, materialecology izeneko diziplina arteko ikerketa-proiektua jarri zuen abian MITen, sorkuntza-diseinuarekin esperimentatzeko helburuz.[13][14] Proiektu horrek eta harekin lotutako lankidetzek bere arte goiztiarraren berri eman zuten. Komunikatzeko eta diseinuan laguntzeko modu berriak bilatzeko ideia sustatu du. 2016. urtean, Journal of Design Science diziplina anitzeko irekia merkaturatzen lagundu zuen.[15]

Fast Company,[16] Wired UK,[17] ICON[18] eta Surface aldizkarien azaletan agertu da.[19] Bere lana materialak eta egiturak nola diseinatzen diren aldatzeko inspirazio gisa aipatzen da, eta Andrew Boltonek bere arte-lanak honelaxe deskribatu zituen: "beste mundu batekoa, ez denborak ez lekuak definitua".[20]

2010ean irakasle bihurtzean, Oxmanek Mediated Matter ikerketa-taldea sortu zuen MIT Media Lab-en. Han, biologian, medikuntzan eta aldageletan kolaboratu zuen.

Diseinuaren filosofia

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Oxmanek mundua eta ingurumena organismo gisa definitzen ditu eta aldizka aldatzen dena eta erabilerari erantzuten diona, koloretako degradatuez eta propietate fisikoz beteta, definitutako mugen ordez. Ekologia materiala", jabetza-gradiente eta funtzio anitza ezaugarri zituzten produktu holistikoekin" garatzea proposatu zuen, muntaketa-lerroekin eta "zatiz egindako mundu batekin" alderatuz. Diseinuaren eta fabrikazio-metodoen arteko elkarreragina zela-eta, zera esan zuen "piezak material bakarrez eginak dauden eta aurrez zehaztutako funtzioak betetzen dituzten ustea guztiz errotuta dagoela diseinuan... [e] industriako hornidura-kateek funtzionatzen duten moduak ezarria.”[21]

Oxman pop-ean! Tech 2009

Bere lana honelaxe deskribatu zuen: "natura baliabide geologiko gisa kontsumitzearen aldaketa, biologikotzat argitaratzeko". Hori dela eta, bere lanean eskala anitzeko forma eta testura biologikoak erabiltzen dira inspiraziorako, eta osagai biziak erabiltzen dira fabrikazio-prozesuetan, hala nola Mushtari bakterio distiratsuak eta zetazko harrak Silk Pavilion sortzeko.[22] Bere esanetan zientziak, ingeniaritzak, diseinuak eta arteak lotura aktiboagoa izan beharko lukete, diziplina bakoitzaren irteerarekin, beste baterako sarrera gisa balio du eta.[23]

Oxmanek aurkezpenak egin ditu diseinu digitalean eta diziplinartekoan, eta masan sortutako diseinuetako elementuetatik haratago joateari buruz. Besteak beste, formularioak sortzeari eta ingurumen-diseinuari buruzko aurkezpena egin zuen, beste alor batzuetako prototipo azkarrak aipatuta, eta TEDek "teknologiaren eta biologiaren elkargunean" diseinuari buruz egindako hitzaldi ezaguna.[24] 2016ko Ameriketako Estatu Batuetako Arkitektoen Institutuan egin zuen konferentzian "arkitekturak gizartean duen paper sakonagoa izatea" proposatu zuen, zientziarekin eta ingeniaritzarekin elkarlanean.[25]

Oxmanek raycountinga erabili du bere lanean, fotoeskulturaren kontrako teknika. Raycounting-en, gainazal lau bat oso kurbatua bihurtzen da argi-parametroen diseinu espezifiko baten bidez. Algoritmo batek ingurune jakin batean kokatutako argi-iturri baten edo askoren intentsitatea, kokapena eta norabidea kalkulatzen ditu, eta kurbadura-balio lokalak esleitzen dizkio geometriaren eta argiaren errendimenduaren arteko erlazioari. Gero, estereolitografia bidez sortuta, geruza bikoitzeko hiru objektu zeharrargiek erretxinazko poltsikoak dituzte, gainazal horiek gurutzatzen diren lekuan.[26]

Mediated Matter

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Mediated Matter taldeak diseinu konputazionala, fabrikazio digitala, materialen zientzia eta biologia sintetikoa erabiltzen ditu egitura handi eta txikietako diseinuaren aukerak aztertzeko.[27][28] Horrek, batzuetan, lagin biologiko bateko irudiak hartzea eskatzen du, antzeko egiturak sortzeko algoritmoak garatzea eta emaitzak lortzeko fabrikazio-prozesu berriak garatzea.

Gaur egungo eta etorkizuneko giroetan oinarritutako aldagela erabilgarriak barne hartzen dituzte proiektuek,[29] diseinu biodegradagarriak eta eguzki-energiarekin funtzionatzen dutenak, teknika artistiko berriak eta gainazal esperimentalak, hormak, estaldurak eta karga-elementuak. Horietako batzuek eremu askotako lanak konbinatzea eskatzen zuten.[30]

Fabrikazio organikoa eta naturala

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Oxman-en lan askok animaliekin edo prozesu naturalekin egin dira.

Silk Pavilion, 2013an diseinatutako instalazioa, ezaguna izan zen bere fabrikazio eta amaierako formarengatik. 6,500 zizarek ehotu zuten, oztoporik gabe, kupula batean, nailon-markoarekin. Zetazko harrekin egindako esperimentuek adierazten zuten nola erantzuten zieten gainazal desberdinei, eta horrek piztu zituen egitura batean biratzeko, kapulu batean biratu beharrean. Kupula poliedriko handiaren markoa aise ehunduta zegoen beso robotiko baten bidez, nailon-hari finekin, eta gela ireki batean zintzilik.[31] Kupula zuloekin diseinatu zen, non epelago zegoen. Zeta-harrak aldika markoan askatu ziren, eta haiek zeta-geruzak gehitu zituzten kendu aurretik. Horretan sartzen ziren ingeniaritza, serikultura eta eguzkiaren modelatzea gelan. Artearen instalazioa zintzilikatu egin zen, jendea zutik egon zedin.

Ocean Pavilion-ek, 2014ko instalazio batek, uretan oinarritutako fabrikazio-plataforma bat zuen, non egiturak kitosanoz eraikitzen ziren. Kitosanoa kitinaren antzeko zuntz organiko disolbagarria da. Egituraren zutabeak eta hosto luze eta delikatuak zuntzen metaketa aldatuz egin ziren. Emaitza egitura gogor eta leunen konbinazioa izan zen, adar edo orri baten luzeran solidotik zinbreñora aldatuz, baina dena oinarrizko material berarekin egina.[4]

2015. urtean eraiki zen Synthetic Apiary, gela baten tamainako instalazioa. Erleek barnealdean zuten portaera aztertzen zuen, erlauntzak egitura desberdinen barruan eta inguruan nola eraikitzen zituzten barne. Hori erlezaintzako enpresa batekin lankidetzan garatu zen, kolonien galerari eman dakizkiokeen erantzunak probatzeko eta nitxo biologikoak eraikinetan esplizituki nola integratu aztertzeko.[32]

3D inprimaketaren garapenak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Mediated Matterrek lan handia egin zuen 3D inprimaketa teknika batzuekin, bere metodoak garatuz eta Stratasys bezalako inprimategiekin elkarlanean. Proiektuak eskalan aldatu dira: esparru eta altzari handiak, arte eta arropa lanak, biokonposatuak, balbula artifizialak eta DNA mihiztatzea. Taldeak beso robotiko batez egindako inprimagailu-prototipo bat diseinatu zuen. Beso horrek ia bi metro eta erdiko (8 oin) egiturak eraiki zitzakeen bere buruaren inguruan, kanpoko espazioetan, eta objektu independenteak egiten dituen ontzeko inprimagailu azkar bat, euskarri-egiturarik gabe.[33]

2012an, Oxmanek giza tamainan erabil daitekeen lehen jantzi-sorta inprimatu zuen, Imaginary Beings izeneko bilduma, legendazko izakiek inspiratua. Horren atzetik Anthozoa joan zen, Iris van Herpen modako diseinatzailearekin eta Craig Carter materialetako ingeniariarekin batera garatutako jantzia. Hauexek izan ziren kolore anitzeko eta material anitzeko 3D inprimaketaren lehen adibideetako batzuk, giza eskalan, kolore- eta testura-kontrol pikortsu fineko paleta distiratsua erabiliz.[34] 2015ean, Wanderers bilduma diseinatu zuen Christoph Bader eta Dominik Kolbekin, planeten arteko esplorazioak inspiratuta. Horrek Fast Company saria eman zion diseinuaren berrikuntzarengatik. Wanderers bildumaren eragin handiena Living Mushtari pieza izan zen, likidodun digestio-hodiaren eredu bat eta bakterio fotosintetikoen eta Escherichia coli bakterioen kolonia bat.[35] Mushtari ekoizteak modelatze-metodo berriak eskatu zituen hodi luze eta malguak zenbait lodieratakoak inprimatzeko.

2016. urtean, Rottlace sortu zuen, 3Dn inprimatutako lumazko, harizpizko eta testurizatutako maskara-sorta. Björk artistak egin zituen, bere aurpegiko 3D eskaneatzean oinarrituta.[36] Björkek munduan zeharreko RV 360° izeneko lehen emanaldian eraman zuen hori.[5][37] Vespers ere diseinatzen hasi zen, heriotzaren 15 maskararen bilduma. "Alien-etik sortutako zerbait" gisa deskribatuta, maskara bakoitza aurpegi baten tamainako oskol kurbatu bat da, eta horren barruan kolore eta itzal hodeietan eredu zehatza inprimatzen da. Horrek frogatu zuen kolore-oxido txikiak 3Dn inprimatutako solido baten barruan egon zitezkeela.[38][39]

Oxmanek inprimatze-tresna eta -prozesu berriak ere estreinatu zituen. 2015. urtean, Gemini diseinatu zuen, "chaise lounge" handia, fresatutako egurrezko karkasa eta 3Dko azalera inprimatua konbinatuz. Bai armazoiaren kanpoaldea, bai barne-azalaren ehundura, erabiltzailearentzako giro akustiko lasaigarria sortzeko diseinatu ziren. Gemini San Frantziskoko Arte Modernoko Museoak erosi zuen.[40]

Kristala inprimatzeko G3DP prozesua

2015. urtean, Mediated Matterren talde batek G3DP garatu zuen, kristal optikoki gardenerako lehen 3D inprimagailua.[41][42][43] Une horretan, sinterizatutako 3D inprimagailuek beira-hautsarekin inprima zezaketen, baina emaitzak hauskorrak eta opakoak ziren.[44] G3DP MITeko Glass Lab-ekin eta Wyss Institute-rekin elkarlanean diseinatu zen, kristalaren lan-prozesu tradizionalak jarraituz. Beira urtua korronte finetan isuri zen eta berregozteko-ganbera batean hoztu zen. Arte eta kontsumo-produktuetarako doitasun egokia eta elementu arkitektonikoetarako beiraren erresistentzia egokia sortu zituen.[45] Prozesuari esker, kolorearen kontrola, gardentasuna, lodiera eta testura itxi ziren.[46] Pitaren altuera eta abiadura aldatzeak lotura uniformeak eragin zituen, eta inprimagailua "beira urtuzko josteko makina" bihurtu zuen.[47] Inprimagailu horrekin egindako beirazko ontzien sorta bat Cooper-Hewitt-en eta beste museo batzuetan erakutsi zen, eta 3 metroko argi- eta kristal inprimatuko eskultura bat, YET, 2017ko Milango Diseinuaren Asterako diseinatu zen.[48][49]

Argitalpenak eta saiakerak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • 2016: Zer gertatuko da gure eraikinak eraiki beharrean hazten badira?[28]
  • 2015: Ekologia materiala[50]
  • 2014: Gemini: Material anitzeko diseinu digitalaren fabrikazioa[51]
  • 2011: Prototipo azkarren propietate aldakorra[52]
  • 2006: Tropisms: hazkunde adarkatuko sistemen morfoespazio teorikoen kalkulua[53]

Taldeko argitalpenak

  • 2016: 3Dn inprimatutako material anitzeko balbula mikrojariakorra[54]
  • 2016: 3Dn inprimatutako fluidoen DNA multzoa[55]
  • 2015: Fluidoetan oinarritutako fabrikazioa[56]
  • 2015: Beiraren fabrikazio gehigarri gardena[57]

Ikusgai dauden obrak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Oxman-en lehen proiektuek erabili edo erakuts zitezkeen gainazal, altzari edo objektuen itxura hartu zuten. Gehienak museoetan erakutsi ziren. Bere lanik berrienak aldi baterako instalazioak eta instalazio interaktiboak izan dira. Batzuek, hala nola Ocean Pavilionek eta G3DPk, ekoizpen-prozesu bat sartu zuten; beste batzuek, hala nola Silk Pavilionek eta Synthetic Apiaryk, behaketa biologikoa eta ikerketa sartu zituzten erakusketan.

G3DP ontzia

Hautatutako obrak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Cartesian Wax, Monocoque, Subterrain (2007, Museo de Arte Moderno)[58]
  • Raycounting, Penumbra (2007, MoMA)
  • Fibonacci’s Mashrabiya (2009, 12, Centre Georges Pompidou)
  • Beast: Chaise Longue baten prototipoa (2010, MoS)
  • Carpal Skin (2010, Bostongo Zientzia Museoa)
  • Silk Pavilion (2012), instalazioa
  • Imaginary Beings (2012, GeorgesPompidou Zentroa)
    • 18 'wearables for demigods': Gravida, Pneuma, Remora
  • Ocean Pavilion (2013), instalazioa
  • Anthozoa (2013, Bostongo Arte Ederren Museoa), goi-mailako joskintzako soinekoa
  • Gemini (2015, San Frantziskoko Arte Modernoaren Museoa), chaise akustikoa
  • Wanderers bilduma (2015):[59]
    • Otaared, Qamar, Zuhai
    • Living Mushtari
  • G3DP (2015), 3D inprimagailua & beirateria
  • Synthetic Apiary (2015), instalazioa
  • Rottlace (2016, Björk), maskarak[5]
  • Vespers (2016–2018), heriotzaren maskara-seriea[39]

Iruditegia

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
Artea, gainazalak eta altzariak
  • Superficie de cera cartesiana
    Argizari kartesiarraren azalera
  • Raycounting, multiplicado iluminado
    Raycounting, biderketa argitua
  • Pneuma 2
    Pneuma 2
  • Cristalería impresa G3DP
    G3DP inprimatutako beirateria
Jantziak, makinak eta instalazioak
  • Anthozoa jantzia
    Anthozoa jantzia
  • 2d gen G3DP
  • Silk Pavilion prozesua
  • Synthetic Apiary
  • Mushtari Corset bizia
  • Wanderers lanerako erabilitako morfologia familia
    Wanderers lanerako erabilitako morfologia familia
  • Vespers, heriotza maskarak

Hautatutako erakusketak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • Beijing International Art Biennale: 2006-2010
  • Arte Modernoaren Museoa, New York: 2007, 2010 (Action: Design over Time), 2015 (This Is for Everyone)
  • Bostongo Zientzia Museoa, Boston: 2012 (Neri Oxman: At the Frontier of Ecological Design)[60]
  • Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum: 2015 (Making Design), 2016 (Beauty)
  • Centre Georges Pompidou, Paris: 2012 (Imaginary Beings exhibit, Multitxurités Créatives)[61]
  • Zientzia Museoa, Londres: 2012 & 2013 (3D PRINT SHOW[62])
  • Bostongo Arte Ederren Museoa, Boston: 2013, 2016 (#techstyle[63]: Production)
  • Arte Aplikatuen Museoa, Viena: 2014 (150 Years of the MAK[64])
  • Viktoriako Galeria Nazionala, Victoria: 2017 (EJ Hiru urtean behin)

Bizitza pertsonala

[aldatu | aldatu iturburu kodea]

Oxman Osvaldo Golijov konpositore argentinarrarekin ezkondu zen. Ume bat du.

Sariak eta aintzatespena

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • 2014. urtean senior kidea zen Design Futures Council-en, eta Vilcek Prize saria irabazi zuen.[65]
  • 2009an, “Gure etorkizunari forma emateko eragin handiena duten 20 arkitektoen” ICON zerrendan egon zen.[66]
  • 2012an, Shalom Lifek “munduko emakume judu adimentsu, adimentsu, dibertigarri eta ederrenen zerrendako 1. zenbakian sailkatu zen."[8][9]

Beste sari batzuk:

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  • MITen Collier Domina (2016)[67]
  • Lider kulturala, Munduko Foro Ekonomikoa (2016)[68]
  • Fast Company aldizkariaren Diseinuagatiko Berrikuntza Saria (2015), Wanderers lanarekin[69]
  • Emakumeak diseinuan, Estatu Batuetako Diseinuko Institutua (2014)
  • Carnegie Korporazioaren "Pride of America" saria (2014)
  • Vilcek Fundazioaren saria, Diseinuan (2014)[65]
  • Bazkide seniorra, Design Futures Council (2013)[70]
  • Earth saria etorkizuneko diseinu erabakigarriarengatik (2009)[71]
  • Carter Manny zitazioa, Graham Fundazioa, Arte Ederretako Ikasketa Aurreratuetarako (2008)
  • Holcim Fundazioaren Next Generation Saria (2008), "maskarak eraikitzeko mikroegituren ikerketarengatik"

Erreferentziak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]
  1. ↑ Material Ecology website. .
  2. ↑ Material Ecology. The Dirt 20 de agosto de 2009.
  3. ↑ Silkworms and Robot work together to weave silk pavilion, Dezeen, June 3, 2013.
  4. ↑ a b Mogas-Soldevila, Laia; Duro-Royo, Jorge; Lizardo, Daniel; Kayser, Markus; Patrick, William; Sharma, Sunanda; Keating, Steven; Klein, John et al.. (2015). «DESIGNING THE OCEAN PAVILION: Biomaterial Templating of Structural, Manufacturing, and Environmental Performance» Proceedings of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Symposium.
  5. ↑ a b c «Björk to perform the world's first 360 VR stream – Dancing Astronaut» Dancing Astronaut 28 de junio de 2016.
  6. ↑ Neri Oxman Is Redesigning the Natural World. Surface Magazine 6 de junio de 2016.
  7. ↑ Neri Oxman weaves nature's logic into design and makes buildings, architects, and Bruce Sterling sweat. 1 de mayo de 2008.
  8. ↑ a b Ashley Baylen. (12 de abril de 2012). Top 50 Hottest Jewish Women (10–1) – Page2. Shalom Life.
  9. ↑ a b Who the Hell Is Your New Wonder Woman?. 4 de diciembre de 2013.
  10. ↑ Her master's thesis was on using "structural, spatial and environmental" cues to drive shape generation. Oxman, Neri (2004). Performative Morphologies.https://web.archive.org/web/20210605134150/http://neri.media.mit.edu/assets/pdf/Publications_VH.pdf
  11. ↑ Material-based design computation, Neri Oxman, 2010. DSpace@MIT.
  12. ↑ Oxman, Neri. (8 de julio de 2010). «Structuring Materiality: Design Fabrication of Heterogeneous Materials – Oxman – 2010 – Architectural Design – Wiley Online Library» Architectural Design 80 (4): 78.  doi:10.1002/ad.1110..
  13. ↑ Material Ecology blog, 2006–2013
  14. ↑ Oxman, Neri. Material Ecology projects Neri Oxman. .
  15. ↑ MIT Media Lab's Journal of Design Science, Liz Stinson, WIRED. March 10, 2016.
  16. ↑ Most Creative People of 2009. Fast Company 2010.
  17. ↑ The Team at Wired are 3D Printing Obsessed. .
  18. ↑ O'Neal, Paul. «Neri Oxman on 3D Printing – Icon Magazine» www.iconeye.com.
  19. ↑ «NO. 129 JUNE/JULY 2016» SURFACE.
  20. ↑ Sullivan, Robert. “Future Perfect”, in VOGUE, Met Gala Special Edition, June 2016, pp. 44–45.
  21. ↑ Design at the Intersection of Technology and Biology, 2015.
  22. ↑ Oxman, Neri. (7 de diciembre de 2012). Five Tenets of a New Kind of Architecture. CNN.
  23. ↑ The Age of Entangelement, Neri Oxman, Journal of Design and Science. January 13, 2016.
  24. ↑ On Designing Form, PopTech 2009.
  25. ↑ "Perspectives on BEST of SHOW 2016", Architosh, June 3, 2016. The talk proposed "a more profound role for the architecture field in society", and received a standing ovation.
  26. ↑ Sterling, Bruce. “Natural’ 3-D Objects.” Abitare, Edited by Anniina Koivu , no. 482, May 2008, pp. 134–137.
  27. ↑ Mediated Matter group website. MIT Media Lab.
  28. ↑ a b Neri Oxman. «What if our buildings were grown, not built?» World Economic Forum.
  29. ↑ Design Fiction: Neri Oxman, “Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet”, Wired magazine. May 12, 2012
  30. ↑ “Mushtari” Is a 3D Printed Wearable That Makes Products from Sunlight, ArchDaily. July 12, 2015
  31. ↑ Thousands of silkworms and one robot made this intricate sculpture. .
  32. ↑ «Neri Oxman + Mediated Matter Create Synthetic Apiary to Combat Honeybee Colony Loss» ArchDaily 5 de octubre de 2016.
  33. ↑ Freeform 3D Printing: Towards a Sustainable Approach to Additive Manufacturing. 2013.
  34. ↑ The not-so-secret Objet multi-color 3D printer. 7 de mayo de 2012.
  35. ↑ MIT professor creates 3D printed 'wearable skin' for space exploration. 3 de diciembre de 2014.
  36. ↑ From "Roðlaus", Icelandic for "skinless".
  37. ↑ Making of Björk Digital. .
  38. ↑ Haunting 3D-printed death masks are like something out of Alien. .
  39. ↑ a b Vespers, the Latest Mask Collection by MIT's Neri Oxman. 15 de diciembre de 2016.
  40. ↑ Neri Oxman Further Pursues 3D Printing with Multi-Materials for her Latest Mythical Installation — "GEMINI". .
  41. ↑ (Ingelesez) Klein, John; Stern, Michael; Franchin, Giorgia; Kayser, Markus; Inamura, Chikara; Dave, Shreya; Weaver, James C.; Houk, Peter et al.. (2015-09). «Additive Manufacturing of Optically Transparent Glass» 3D Printing and Additive Manufacturing 2 (3): 92–105.  doi:10.1089/3dp.2015.0021. ISSN 2329-7662. (Noiz kontsultatua: 2024-05-16).
  42. ↑ Printing transparent glass in 3-D. 14 de septiembre de 2015.
  43. ↑ Dorrier, Jason. (9 de septiembre de 2015). «Watch MIT’s Breakthrough 3D Printer Pour Molten Glass Like Honey» Singularity Hub (Singularity University).
  44. ↑ you can now 3D print in glass with Shapeways. 14 de abril de 2010.
  45. ↑ Peach, Matthew. (1 de septiembre de 2015). «US group develops 3D-printing technique for optical glass» optics.org (SPIE).
  46. ↑ MIT's Neri Oxman on the True Beauty of 3D Printed Glass. 28 de agosto de 2015.
  47. ↑ 'Sewing' with molten glass and maths. 1 de enero de 2016.
  48. ↑ Cooper Hewitt Design Triennial, Beauty. Cooper Hewitt July 2016.
  49. ↑ L'exposition " Lexus Yet " à la Milan Design Week en collaboration avec Neri Oxman | Linformatique.org. 17 de febrero de 2017.
  50. ↑ Oxman, Neri; Ortiz, Christine; Gramazio, Fabio; Kohler, Matthias. (1 de marzo de 2015). «Material ecology» Computer-Aided Design 60: 1–2.  doi:10.1016/j.cad.2014.05.009..
  51. ↑ Oxman, Neri; Dikovsky, Daniel; Belocon, Boris; Carter, W. Craig. (1 de septiembre de 2014). «Gemini: Engaging Experiential and Feature Scales Through Multimaterial Digital Design and Hybrid Additive–Subtractive Fabrication» 3D Printing and Additive Manufacturing 1 (3): 108–114.  doi:10.1089/3dp.2014.1505. ISSN 2329-7662..
  52. ↑ Oxman, Neri. (1 de marzo de 2011). «Variable property rapid prototyping» Virtual and Physical Prototyping 6 (1): 3–31.  doi:10.1080/17452759.2011.558588. ISSN 1745-2759..
  53. ↑ Oxman, Neri. (2006). «Collective Intelligence in Design, pg 20.» AD (Architectural Design) 76 (5).
  54. ↑ Keating, Steven J.; Gariboldi, Maria Isabella; Patrick, William G.; Sharma, Sunanda; Kong, David S.; Oxman, Neri. (15 de agosto de 2016). «3D Printed Multimaterial Microfluidic Valve» PLoS ONE 11 (8): e0160624.  doi:10.1371/journal.pone.0160624. ISSN 1932-6203. OCLC .4985141 PMID 27525809. Bibcode: 2016PLoSO..1160624K..
  55. ↑ Patrick, William G.; Nielsen, Alec A. K.; Keating, Steven J.; Levy, Taylor J.; Wang, Che-Wei; Rivera, Jaime J.; Mondragón-Palomino, Octavio; Carr, Peter A. et al.. (30 de diciembre de 2015). «DNA Assembly in 3D Printed Fluidics» PLoS ONE 10 (12): e0143636.  doi:10.1371/journal.pone.0143636. ISSN 1932-6203. OCLC .4699221 PMID 26716448. Bibcode: 2015PLoSO..1043636P..
  56. ↑ Duro-Royo, Jorge; Mogas-Soldevila, Laia; Oxman, Neri. (1 de diciembre de 2015). «Flow-based fabrication: An integrated computational workflow for design and digital additive manufacturing of multifunctional heterogeneously structured objects» Computer-Aided Design 69: 143–154.  doi:10.1016/j.cad.2015.05.005..
  57. ↑ Klein, John; Stern, Michael; Franchin, Giorgia; Kayser, Markus; Inamura, Chikara; Dave, Shreya; Weaver, James C.; Houk, Peter et al.. (19 de agosto de 2015). «Additive Manufacturing of Optically Transparent Glass» 3D Printing and Additive Manufacturing 2 (3): 92–105.  doi:10.1089/3dp.2015.0021. ISSN 2329-7662..
  58. ↑ «Project list» Personal site (MIT Media Lab).
  59. ↑ Wearable skins, Sarah Anderson Goehrke. 3DPrint.com, November 25, 2014.
  60. ↑ Neri Oxman: At the Frontier of Ecological Design. Museum of Science, Boston Fall 2009.
  61. ↑ Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet, Wired, May 2012.
  62. ↑ 3-D printing produces a fresh creative outlet for artists, L.J. Williamson, LA Times. March 10, 2013.
  63. ↑ What is the future of fashion?, Joe Incollingo, Boston Globe. March 7, 2016.
  64. ↑ Remora – EXEMPLARY: 150 YEARS OF THE MAK, MAK Blog. July 8, 2014.
  65. ↑ a b «Media Lab’s Neri Oxman awarded Vilcek Prize» MIT News.
  66. ↑ Architect, Designer Neri Oxman Uses Principles of Nature to Create, Build. Targeted News Service 3 de noviembre de 2010.
  67. ↑ «2016 Collier Medal | Neri Oxman» hrweb.mit.edu.
  68. ↑ «Arts and Culture at Davos 2016» widgets.weforum.org.
  69. ↑ Neri Oxman and SOM Among Fast Company's Innovation By Design Award Winners. 18 de septiembre de 2015.
  70. ↑ «Senior Fellows - Design Futures Council» Design Futures Council.
  71. ↑ Neri Oxman named winner of first Earth Award, Bustler, January 13, 2009.

Kanpo estekak

[aldatu | aldatu iturburu kodea]