Jeu vidéo artistique
En art, le terme art game (parfois orthographié artgame) désigne la pratique des arts numériques consistant à détourner et s'approprier le jeu vidéo et ses technologies au sein d'œuvres interactives[1] ainsi qu'un genre de jeu vidéo dont la vocation principale est d'être artistique voire d'être une œuvre d'art à part entière, interactive et numérique[2]. Ces jeux vidéo indépendants artistiques sont parfois qualifié d'arthouse game[3],[4]. Parmi les artistes notables de l'art game, peuvent être cités Cory Arcangel, Tatiana Vilela dos Santos et Antonin Fourneau[1].
Le professeur Tiffany Holmes de l'École de l'Art Institute of Chicago dans une conférence intitulée Arcade Classics Span Art? Current Trends in the Art Game Genre au Melbourne DAC en 2003 a proposé l'une des premières définitions du genre[5],[6].
Dans sa thèse de doctorat, la chercheuse Claire Siegel propose l'art game comme réponse émancipatrice face à la gamification. Elle oppose gamification et art game en ce que la première cherche à introduire des éléments ludiques dans divers aspects de la vie afin de les rendre plus engageants, notamment au sein d'une société marquée par le néo-libéralisme et son aliénation. En opposition, les art games ne cacheraient pas ce malaise mais l'exprimeraient à travers les différentes rhétoriques qu'ils déploient. Elle cite notamment Everyday the Same Dream du collectif italien Molleindustria comme exemple d'art game répondant à ces critères[7].