Hantologie (musique)

Équipement utilisé par la BBC Radiophonic Workshop, influence commune sur les artistes de la hantologie^[1].

L'hantologie (anglais : hauntology) est un genre musical^[1],[2] ou une caractéristique stylistique vaguement définie^[3] évoquant la mémoire culturelle et l'esthétique du passé^[4]. Il se développe dans les années 2000 principalement parmi les musiciens britannique de musique électronique^[5],[6]. et s'appuie généralement sur des sources culturelles britanniques des années 1940 à 1970, notamment la musique de bibliothèque, les bandes originales de films et de programmes télévisés, le psychédélisme et les films d'information publique, souvent par l'utilisation du sampling^[1].

Le terme est dérivé du concept homonyme du philosophe Jacques Derrida. Au milieu des années 2000, il est adapté par les critiques Simon Reynolds et Mark Fisher^[1]. L'hantologie est associée au label britannique Ghost Box, ainsi qu'à des artistes tels que The Caretaker, Burial et Philip Jeck^[1]. Les genres musicaux pop hypnagogique et chillwave sont issus de l'hantologie.

Étymologie

Le terme hantologie est introduit par le philosophe français Jacques Derrida dans son livre Spectres de Marx, paru en 1993, pour désigner la compréhension post-marxiste de ce qui est perçu comme la tendance des idées de Karl Marx à « hanter la société occidentale d'outre-tomb^[1] . »

Caractéristiques

En musique, l'hantologie est principalement associée à une tendance de la musique électronique britannique, mais elle peut s'appliquer à tout art concerné par l'esthétique du passé^[4]. La tendance est souvent liée aux notions de rétrofuturisme, par lesquelles les artistes évoquent le passé en utilisant les « sons spectraux des anciennes technologies musicales^[7]. » La tendance consiste à échantillonner des sources sonores plus anciennes pour évoquer une profonde mémoire culturelle^[8]. Le critique Simon Reynolds déclare dans un article de 2006 que « ce courant de musique ghostifiée ne constitue pas tout à fait un genre, une scène ou même un réseau^[3]. Il s'agit plus d'une saveur ou d'une atmosphère que d'un style avec des frontières », bien que dans un article de 2017 il l'ait résumé comme un « genre largement britannique d'électronique sinistre fixé sur des idées de mémoire en décomposition et d'avenirs perdus^[2]. »

La musique hantologique s'inspire de diverses sources culturelles de l'après-guerre^[5], des années 1940 aux années 1970, qui se situent en dehors du canon habituel de la musique populaire, notamment la musique de bibliothèque, les bandes originales de films et de programmes télévisés, la musique éducative et les expérimentations sonores du BBC Radiophonic Workshop, ainsi que des sources de musique électronique et folk^[1]. D'autres influences britanniques incluent d'obscurs compositeurs de musique concrète et l'album I Hear a New World de Joe Meek^[3], ainsi que le psychédélisme et les films d'information^[4]. L'appropriation de l'iconographie visuelle de cette période antérieure est également importante, y compris les éléments de conception graphique des manuels scolaires, les affiches d'information publique et les génériques de télévision^[1].

Les artistes utilisent généralement des appareils d'enregistrement vintage tels que des cassettes et des synthétiseurs des années 1960 et 1970^[4]. La production met souvent en avant le grain de l'enregistrement, y compris le bruit du vinyle et le sifflement de la bande provenant des échantillons musicaux ou vocaux couramment utilisés^[9]. Le sampling est utilisé pour « évoquer des 'présences d'outre-tombe' » qui sont transformées en « marqueurs sonores sinistres^[9]. » Les artistes mélangent souvent des sons de synthétiseurs anciens, des instruments acoustiques et des techniques numériques, ainsi que des sons trouvés, des bruits abstraits et des bourdons industriels^[3].

Notes et références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Hauntology (music) » (voir la liste des auteurs).

1. (en) Sean Albiez, Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 11, Bloomsbury, 2017, 347–349 p. (ISBN 9781501326103, lire en ligne).
2. (en) Simon Reynolds, « Why Burial's Untrue Is the Most Important Electronic Album of the Century So Far », sur Pitchfork (consulté le 14 janvier 2020).
3. (en) Simon Reynolds, « HAUNTED AUDIO, a/k/a SOCIETY OF THE SPECTRAL: Ghost Box, Mordant Music and Hauntology », sur The Wire (consulté le 10 janvier 2020).
4. (en) Alexandria Daniels, « A Study of Hauntology in Berbarian Sound Studio », sur Talk Film Society (consulté le 10 janvier 2020).
5. (en) Sheila Whiteley et Shara Rambarran, The Oxford Handbook of Music and Virtuality, Oxford University Press, 22 janvier 2016, p. 412.
6. (en) Mark Fisher, « The Metaphysics of Crackle: Afrofuturism and Hauntology », Dance Cult.
7. (en) Ken McLeod, « Hip Hop Holograms », sur Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness, Lexington, 2015 (ISBN 9781498510516, consulté le 14 janvier 2020).
8. (en) Jude Rodgers, « Dummy wasn't a chillout album. Portishead had more in common with Nirvana' », sur The Guardian, 24 août 2019 (consulté le 24 août 2019).
9. (en) Jamie Sexton, « Weird Britain in Exile: Ghost Box, Hauntology, and Alternative Heritage », Popular Music and Society, vol. 35, n^o 4,‎ 2012, p. 561–584 (DOI 10.1080/03007766.2011.608905, S2CID 191619593, lire en ligne, consulté le 10 janvier 2020)

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