The Pyjama Game | |
Représentation en 2007 à St. Louis | |
Livret | George Abbott et Richard Bissell |
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Sources | Roman 7½ Cents de Richard Bissell |
Lyrics | Richard Adler et Jerry Ross |
Musique | Richard Adler et Jerry Ross |
Mise en scène | George Abbott et Jerome Robbins |
Chorégraphie | Bob Fosse |
Première | St. James Theatre |
Dernière | |
Nb. de représentations | 1 063 représentations |
Langue d’origine | anglais |
Pays d’origine | États-Unis |
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The Pajama Game est une comédie musicale basée sur le roman 7½ Cents de Richard Bissell de 1953. Le livret est de George Abbott et Richard Bissell. La musique et les paroles sont de Richard Adler et Jerry Ross (en). L'histoire traite des problèmes de travail dans une usine de pyjamas, où les demandes des travailleurs pour une augmentation de sept cents et demi ne sont pas entendues. Au milieu de cette épreuve, l'amour fleurit entre Babe, chef du comité, et Sid, le nouveau directeur de l'usine.
La production originale de Broadway a débuté le au St. James Theatre et a duré 1 063 représentations, avec un bref arrêt au Shubert Theatre pour les dernières représentations. Elle a été relancée en 1973 et de nouveau en 2006 par The Roundabout Theatre Company. La production originale, produite par Frederick Brisson, Robert E. Griffith et Harold S. Prince, a remporté un Tony Award de la meilleure comédie musicale. La reprise de Broadway en 2006 a remporté un Tony Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale.
La production originale du West End a ouvert ses portes au London Coliseum le , où elle s'est produite pour 588 représentations.
Une grève est imminente à l'usine de pyjama Sleep-Tite, où les travailleurs fabriquent des pyjamas à un rythme éreintant ("Racing with the Clock"). Au milieu de cela, un nouveau directeur, Sid Sorokin, est venu de l'extérieur de la ville pour travailler dans l'usine ("A New Town Is a Blue Town"). Le syndicat, dirigé par Prez, demande une augmentation de salaire de sept cents et demi par heure. Sid et Babe sont dans des camps opposés, mais ils se plaisent mutuellement. Malgré les cajoleries de ses collègues travailleurs, Babe semble rejeter Sid ("I'm Not At All in Love"). Pendant ce temps, Hines, l'expert en efficacité, est amoureux de Gladys, secrétaire du président de l'entreprise, mais la repousse avec son comportement jaloux. Après avoir assisté à une bagarre entre le couple, la secrétaire de Sid, Mabel, essaie d'aider Hines à rompre ("I'll Never Be Jealous Again"). Pendant ce temps, Sid, rejeté à nouveau par Babe, est contraint de confier ses sentiments à un dictaphone ("Hey There").
Pendant le pique-nique annuel de l'entreprise, Prez poursuit Gladys, qui rejette ses avances ("Her Is"), Hines ivre fait une démonstration de lancer de couteaux (ces couteaux sont lancés sur Babe), et Babe se confie à Sid ("Once a Year Day"). Alors que les participants au pique-nique rentrent chez eux, Prez tourne son attention vers Mae, qui répond de manière positive beaucoup plus rapidement et agressivement qu'il ne l'avait prévu ("Her Is (Reprise)"). Au domicile de Babe, les avances de Sid sont détournées par Babe, qui fait une conversation décontractée sur des sujets tangentiels ("Small Talk"). Finalement, les murs tombent entre les deux, qui admettent leur amour l'un pour l'autre ("There Once Was a Man"), mais leur éloignement est renforcé lorsqu'ils retournent à l'usine. Un ralentissement est organisé par le syndicat, fortement soutenu par Babe ("Racing with the Clock (Reprise)". Sid, en tant que directeur d'usine, exige une «journée de travail honnête» et menace. Babe, cependant, est toujours déterminée à se battre pour leur cause, et donne un coup de pied dans la machine, provoque une panne générale et Sid la licencie à contrecœur. Alors qu'elle part, il recommence à se demander si une romance avec elle est une erreur ("Hey There (Reprise)").
Lors de la réunion de l'Union, Gladys (Mae dans la version de 2006) interprète ("Steam Heat"). Après la réunion principale, le comité des griefs se réunit chez Babe pour discuter d'autres tactiques, telles que le sabotage des pyjamas produits, de sorte qu'ils risquent de se détacher et de laisser leur porteur sans pantalon. Lors de la réunion, alors que la relation entre Prez et Mae s'estompe, Sid arrive et essaie de régler les choses avec Babe. Malgré ses sentiments pour Sid, elle le repousse ("Hey There (Reprise)").
De retour à l'usine, les filles rassurent Hines, personnellement offensée par le ralentissement ("Think of the Time I Save"). Sid, maintenant convaincu que Babe et l'Union mènent un combat justifié, il emmène Gladys en boîte de nuit, "Hernando's Hideaway", où il lui souffle des informations sur l'entreprise. Hines et Babe les découvrent et supposent qu'ils flirtent ensemble. Babe sort de colère et Hines croit que ses imaginations jalouses sont devenues réalité ("I'll Never Be Jealous Again Ballet").
En utilisant la clé donnée par Gladys, Sid accède aux livres de l'entreprise et découvre que le patron, Hasler, a déjà ajouté les sept cents et demi supplémentaires au coût de production, mais a gardé tous les bénéfices supplémentaires pour lui.
Dans le bureau de Gladys, Hines, toujours jaloux, jette des couteaux devant Sid et Gladys (disparus délibérément, affirme-t-il), manquant de peu un M. Hasler de plus en plus paranoïaque. Après avoir détenu Hines, Sid obtient alors le consentement de Hasler à une augmentation de salaire et se précipite pour porter la nouvelle au Rallye Union ("7½ Cents"). Cette nouvelle apporte la paix à l'usine et à sa vie amoureuse, lui permettant de renouer avec Babe ("There Once Was a Man (Reprise)"). Tout le monde sort célébrer au Hernando's Hideaway ("Pajama Game")[1].
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La production originale de Broadway s'est ouverte au St. James Theatre le et a fermé le , après 1 063 représentations[2]. Il était mis en scène par George Abbott et Jerome Robbins avec des chorégraphies de Bob Fosse. La distribution originale comprenait John Raitt, Janis Paige, Eddie Foy Jr., Carol Haney, Ralph Dunn, Stanley Prager et Thelma Pelish.
Cette production est également connue pour avoir débuté la carrière de Shirley MacLaine. Employée comme doublure de Carol Haney, elle la remplaça à partir de la fin .
The Pajama Game a ouvert ses portes pour la première fois à Londres, au London Coliseum le et a eu 588 représentations. Edmund Hockridge a joué le rôle de Sid Sorokin et Joy Nichols celui de Babe Williams. Max Wall, a joué Hines, Elizabeth Seal, qui a trouvé plus tard la célébrité jouant le rôle principal dans Irma La Douce, a joué Gladys et Frank Lawless a joué Prez.
La production originale australienne ouvre à Melbourne au Her Majesty's Theatre le . La production a été interprétée par Toni Lamond dans le rôle de Babe Williams et William Newman dans le rôle de Sid Sorokin[3]. Elle a ensuite tourné à Sydney, Brisbane, Adélaïde et la Nouvelle-Zélande.
La version cinématographique a été produite par Warner Bros. en 1957 et mettait en vedette le casting original à l'exception de Janis Paige, dont le rôle est joué par Doris Day, et Stanley Prager, dont le rôle est joué par Jack Straw.
Une nouvelle production à Broadway a ouvert le , au Lunt-Fontanne Theatre, mais il a fermé le , après seulement 65 représentations. Il a été réalisé par George Abbott, l'un des deux metteurs en scène de la production originale de 1954, avec une chorégraphie de Zoya Leporska. Le casting comprenait Hal Linden, Barbara McNair et Cab Calloway.
Une nouvelle production dans le West End est arrivé au Victoria Palace en . Réalisé par Simon Callow, il a brièvement mis en vedette Ulrika Johnson dans le rôle de Babe. Sid Sorokin a été joué par Graham Bickley. Cette production s'est arrêtée le .
La version faite par la Roundabout Theatre Company, produite avec Jeffrey Richards, James Fuld, Jr. et Scott Landis, a ouvert le et a fermé le , après 129 représentations (et 41 avant-premières). Kathleen Marshall était chorégraphe et réalisatrice, avec le casting comportait Harry Connick, Jr., faisant ses débuts d'acteur à Broadway en tant que Sid, Kelli O'Hara dans le rôle de Babe, Michael McKean en tant que Hines, Roz Ryan en tant que Mabel et Megan Lawrence en tant que Gladys. Cette production comprenait trois nouvelles chansons ajoutées par Richard Adler. Le livret original de George Abbott et Richard Bissell a été révisé par Peter Ackerman.
La première production française est réalisée en 2019, coproduite par l'Opéra national de Lyon, le Théâtre de la Croix-Rousse - Lyon, le Théâtre de La Renaissance - Oullins, Lyon-Métropole et Angers-Nantes Opéra, dans une mise en scène co-signée par le metteur en scène Jean Lacornerie et le chorégraphe Raphaël Cottin, sous la direction musicale de Gérard Lecointe[4],[5].
Année | Cérémonie | Catégorie | Nomination | Résultat |
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1955 | Tony Award | Best Musical | Lauréat | |
Best Performance by a Featured Actress in a Musical | Carol Haney | Lauréat | ||
Best Choreography | Bob Fosse | Lauréat |
Année | Cérémonie | Catégorie | Nomination | Résultat |
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2006 | Tony Award | Best Revival of a Musical | Lauréat | |
Best Performance by a Leading Actor in a Musical | Harry Connick, Jr. | Nomination | ||
Best Performance by a Leading Actress in a Musical | Kelli O'Hara | Nomination | ||
Best Performance by a Featured Actress in a Musical | Megan Lawrence | Nomination | ||
Best Direction of a Musical | Kathleen Marshall | Nomination | ||
Best Choreography | Lauréat | |||
Best Orchestrations | Dick Lieb et Danny Troob | Nomination | ||
Best Scenic Design | Derek McLane | Nomination | ||
Best Costume Design | Martin Pakledinaz | Nomination | ||
Drama Desk Award | Outstanding Revival of a Musical | Nomination | ||
Outstanding Actor in a Musical | Harry Connick, Jr. | Nomination | ||
Outstanding Actress in a Musical | Kelli O'Hara | Nomination | ||
Outstanding Director of a Musical | Kathleen Marshall | Nomination | ||
Outstanding Choreography | Lauréat | |||
Outstanding Orchestrations | Danny Troob et Dick Lieb | Nomination | ||
Outstanding Sound Design | Brian Ronan | Nomination | ||
Outer Critics Circle Award | Outstanding Revival of a Musical | Nomination | ||
Outstanding Actor in a Musical | Harry Connick, Jr. | Nomination | ||
Outstanding Actress in a Musical | Kelli O'Hara | Nomination | ||
Outstanding Featured Actor in a Musical | Peter Benson | Nomination | ||
Outstanding Featured Actress in a Musical | Megan Lawrence | Nomination | ||
Outstanding Direction of a Musical | Kathleen Marshall | Nomination | ||
Outstanding Choreography | Lauréat | |||
Outstanding Costume Design | Martin Pakledinaz | Nomination | ||
Theatre World Award | Harry Connick, Jr. | Lauréat |