Éducation musicale
Ne doit pas être confondu avec Enseignement musical.
Cet article ne cite pas suffisamment ses sources ().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?
L'éducation musicale est une discipline qui s'occupe, d'une part, de l'enseignement et de l'apprentissage de la musique (académique, populaire et du monde) à un niveau débutant et, d'autre part, de l'éducation aux aspects sociaux et culturels du code sonore et des bruits dans notre monde actuel.
Histoire
[modifier | modifier le code]
La musique a été toujours liée à des fonctions de grande importance dans les cérémonies sociales, culturelles et religieuses dans les civilisations les plus anciennes. Par conséquent, l'enseignement de la musique était contrôlé par les autorités soit publique, soit religieuse. Pour la civilisation grecque, la musique pouvait exciter chez les personnes différentes passions. Le chant choral était considéré pour l'éducation tant du guerrier que de l'homme cultivé : la musique devait lui développer le goût et lui préparer pour les études des mathématiques, de la philosophie et des sciences de la nature. Pour les Romains, la musique était un aspect secondaire de l'éducation. C'est au Moyen Âge que l'enseignement de la musique était considéré sous deux aspects : d'une part en tant que théorie liée au « quadrivium » et, d'autre part, en tant qu'ars (science ou pratique artisanale). Le chant était enseigné par des moyens mnémotechniques. Guido d'Arezzo facilita la lecture musicale et par conséquent, il rationalisa l'apprentissage du chant.
C'est à partir de la Renaissance que s'accomplit une scission entre les musiciens « amateurs » et les musiciens « professionnels » : alors que l'éducation de base se négligea de plus en plus, la formation du musicien professionnel se spécialisait de plus en plus (à partir du XVIIe siècle, des écoles spéciales et des conservatoires assurèrent cette formation).
Au début du XXe s., différents pédagogues proposent de mettre l'éducation musicale à la portée de tous : Émile Jaques-Dalcroze et Edgar Willems en Suisse, Maurice Martenot en France, Carl Orff initiateur du Orff-Schulwerk en Allemagne, Zoltán Kodály en Hongrie et Shinichi Suzuki au Japon entre autres. Aujourd'hui, la pédagogie Kaddouch semble répondre aux problématiques posées par un enseignement qui s'appuie réellement sur le "vouloir-être" et "vouloir-devenir" de l'enfant. Cette méthode est enseignée en Suisse (Conservatoire de Lausanne, Neuchâtel), en Suède (Royal Academy of Music), en Finlande (Sibélius Academy) et en France (Écoles K&M Paris, Tarbes, Pau, Toulouse, Clermont-Ferrand...). Son concept fondateur, la Conductibilité, que Robert Kaddouch a présenté plusieurs fois à l'Université d'Oxford[1], a fait l'objet de plusieurs ouvrages et thèses dont "Le pédagogue et le philosophe, Robert Kaddouch et la Conductibilité", éd. L'Harmattan.
Aujourd'hui, les problèmes de l'enseignement de la musique se caractérisent par la discussion sur la manière d'enseigner et d'apprendre les différentes musiques du monde par la création, par l'interprétation, par la perception et par l'analyse. Les différents programmes scolaires des différents pays vont dans ce sens.
Selon J. A. Sloboda (1985), l'exécution (performance) musicale englobe cinq aspects : la musique 1) à vue, mais répétée, 2) à première vue, 3) par cœur, 4) d'oreille et 5) par créativité[2].
La musique peut être 1) créée 2) exécutée, 3) expérimentée, cela veut dire, écoutée, 4) verbalisée, 5) conceptualisée et 6) utilisée à de fins extra artistiques (Madsen, 1987)[3].
Sous un angle épistémologique, les formes de connaissance musicale sont 1) l'audition, 2) l'interprétation et 3) la création (Stubley, 1993)[4].
Créativité musicale
[modifier | modifier le code]Interprétation musicale
[modifier | modifier le code]Perception musicale
[modifier | modifier le code]Culture musicale
[modifier | modifier le code]Didactique
[modifier | modifier le code]Par pays
[modifier | modifier le code]
Recherches
[modifier | modifier le code]Notes et références
[modifier | modifier le code]- Robert Kaddouch
- (en) John A. Sloboda, The Musical Mind: The Cognitive Psychology of Music, Clarendon Press, (ISBN 978-0-19-852114-3, lire en ligne)
- (en) Clifford K. Madsen et Carol A. Prickett, Applications of Research in Music Behavior, University of Alabama Press, (ISBN 978-0-8173-0298-6, lire en ligne)
- Eleanor V. Stubley, « Musical Performance, Play and Constructive Knowledge: Experiences of Self and Culture », Philosophy of Music Education Review, vol. 1, no 2, , p. 94–102 (ISSN 1063-5734, lire en ligne, consulté le )
- « Baccalauréat Musique : ce qu'il faut savoir », sur France Musique, (consulté le )
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Marengo, S. R. (sous la dir). (1983/1992). Encyclopédie de la musique (Trad. dirigée par E. Weber, S. Gut & L. Jambou). Vieux-Québec : Librairie Générale Française
- Arnaud François, Sébastien Miravète (sous la dir). (2016) Le Pédagogue et le Philosophe, Robert Kaddouch et la Conductibilité. Editions l'Harmattan
- Robert Kaddouch (en coll. Sébastien Mirévète) Des mimes et des murs, deux études de cas pour une pédagogie de la création. Editions Gruppen
- Enseigner l'interprétation musicale, Réflexions et techniques, Robert Kaddouch, éditions Ressouvenances,
- François Delalande (trad. de l'italien), Naissance de la musique : Les explorations sonores de la première enfance, Rennes/Paris, Presses universitaires de Rennes, coll. « Paideia », , 280 p., 17 x 24 cm (ISBN 978-2-7535-3568-8)
Articles
[modifier | modifier le code]- Nicole Coppey, 'L’initiation musicale, terreau artistique de choix', Publié dans Revue musicale suisse no 6, juin 2007
- Nicole Coppey, 'La musique habite l’être tout entier', Publié dans Revue musicale suisse no 9, septembre 2008
