Գենադի Շպալիկով

Ուշադրություն, այս էջը կամ բաժինը այլ լեզվով հոդվածի վատ թարգմանություն է։ Դուք կարող եք բարելավել թարգմանությունը։ Օրիգինալ տեքստը կարող եք գտնել ձախ կողմի «այլ լեզուներով» ենթաբաժնում։ Եթե յոթ օրվա ընթացքում բովանդակությունը չվերանայվի, հոդվածը կջնջվի։ Հոդվածը պիտակողին՝ խնդրում ենք տեղադրել այս {{subst:Ծանուցում/Վատ թարգմանություն|Գենադի Շպալիկով}} հաղորդագրությունը հոդվածը ստեղծած մասնակցի քննարկման էջում։ Հոդվածը պիտակվել է՝ 2025,2,7-ին։ Մեքենական թարգմանությունը ենթակա է ջնջման առանց զգուշացման։

Գենադի Շպալիկով
Ծննդյան թիվ՝	սեպտեմբերի 6, 1937(1937-09-06)[1][2]
Ծննդավայր՝	Սեգեժա, Մեդվեժեգորսկի շրջան, Կարելիայի Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետություն, ՌԽՖՍՀ, ԽՍՀՄ
Վախճանի թիվ՝	նոյեմբերի 1, 1974(1974-11-01)[1] (37 տարեկան)
Վախճանի վայր՝	Պերեդելկինո, Լենինսկի շրջան, Մոսկվայի մարզ, ՌԽՖՍՀ, ԽՍՀՄ
Քաղաքացիություն՝	ԽՍՀՄ
Մասնագիտություն՝	բանաստեղծ, սցենարիստ, կինոռեժիսոր, կինոսցենարիստ և գրող
IMDb։	ID 0795312

Գենադի Ֆյոդորովիչ Շպալիկով (սեպտեմբերի 6, 1937(1937-09-06)^[1][2], Սեգեժա, Մեդվեժեգորսկի շրջան, Կարելիայի Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետություն, ՌԽՖՍՀ, ԽՍՀՄ - նոյեմբերի 1, 1974(1974-11-01)^[1], Պերեդելկինո, Լենինսկի շրջան, Մոսկվայի մարզ, ՌԽՖՍՀ, ԽՍՀՄ), խորհրդային կինոսցենարիստ, կինոռեժիսոր և բանաստեղծ։ «Իլյիչի ֆորպոստը» ֆիլմերի սցենարների հեղինակ և համահեղինակ (ռեժիսոր՝ Մառլեն Խուցիև, առաջին տարբերակը՝ 1962, էկրան է դուրս եկել «Ես քսան տարեկան եմ» վերնագրով՝ 1965), «Ես քայլում եմ Մոսկվայում» (Գեորգի Դանելիա, 1963) «Ես ծնունդով մանկությունից եմ» (Վիկտոր տուրով, 1966), «Դու և ես» (Լարիսա Շեպիտկո, 1971), «Երգիր մի երգ, բանաստեղծ...» (Սերգեյ Ուրուսևսկի, 1971)^[⇨]։ Սեփական սցենարով բեմադրել է «Երկար երջանիկ կյանք» (1966) ֆիլմը, որը գլխավոր մրցանակ է ստացել Բերգամոյի հեղինակային կինոյի փառատոնում^[⇨]։ Մուլտֆիլմում կինոդրամատուրգի աշխատանքը կապված է Անդրեյ Խրժանովսկու նկարահանած «Կար չկար Կոզյավինը» (1966) և «Ապակե Հարմոնիա» (1968) անիմացիոն ֆիլմերի սցենարների ստեղծման հետ^[⇨]։ Շպալիկովի մի շարք սցենարներ («Պիեր», «Ամառային արձակուրդներ», «Աղջիկ Նադյա, ի՞նչ ես ուզում», «Ցատկ-ցատկ՝ առաստաղը փլուզվեց» և այլն) էկրանային մարմնացում չեն ստացել ոչ հեղինակի կենդանության օրոք, ոչ էլ նրա մահից հետո^[⇨]։

Շպալիկովը «Տախտակամած», «Ես քայլում եմ Մոսկվայում», «Ահ, ես կխեղդվեմ Արևմտյան Դվինում...», «Ռիո-ռիտա, ռիո-ռիտա...» («Գավառական քաղաք»), «Մարդիկ կորցնում են միայն մեկ անգամ», «Նկարիչների թևեր են լինում», «Դժբախտությունից կամ երջանկությունից...», «Այգու օղակ» երգերի տեքստերի և բանաստեղծությունների հեղինակ է, որոնք հնչում են տարբեր տարիների սովետական և ռուսական ֆիլմերում: Շպալիկովի ստեղծագործությունների առաջին ժողովածուն՝ «Ընտրյալները», որը ներառում է սցենարներ, բանաստեղծություններ, երգեր և նշումներ, հետմահու լույս է տեսել «Արվեստ» հրատարակչությունում 1979 թվականին^[⇨]։

Շպալիկովը, ով, ըստ քննադատների, խորհրդային կինոդրամատուրգիայում սյուժեի նոր սկզբունքներ դրեց, ինքնասպան եղավ 1974 թվականի նոյեմբերի 1-ին Պերեդելկինոյում^[⇨]։ 21-րդ դարում Մոսկվայում, Կիևում և Սեգեժում հուշատախտակներ են բացվել՝ ի հիշատակ սցենարիստի և բանաստեղծի։ 2009 թվականին ՎԳԻԿ-ի մուտքի մոտ կանգնեցվել է այդ բուհի երեք շրջանավարտների՝ Անդրեյ Տարկովսկու, Գենադի Շպալիկովի և Վասիլի Շուկշինի հուշարձանը^[⇨]։

Ընտանիք։ Մանկության և պատանեկության տարիներ

Սեգեժա-Գենադի Շպալիկովի փոքր հայրենիքը

Գենադի Շպալիկովը ծնվել է 1937 թվականի սեպտեմբերի 6-ին Ֆյոդոր Գրիգորևիչի և Լյուդմիլա Նիկիֆորովնա Շպալիկովների ընտանիքում։ Ֆյոդոր Գրիգորիևիչը (1908-1945) ծնվել է Բաշկորտոստանի Զիրգան գյուղում (դա հայրական արևելյան արմատներն էին, որոնք նշված էին մուգ լայնաթև Գենադիի արտաքին տեսքով) և ի սկզբանե կրում էր կշեռքի ազգանունը։ Մեկ տառի փոխարինումը, որն արվել է հանուն «էյֆոնիզմի», տեղի է ունեցել Կույբիշևի անվան ռազմական ճարտարագիտական ակադեմիայում սովորելու ժամանակ։ Ուսումն ավարտելուց հետո ռազմական ինժեներ Ֆյոդոր Շպալիկովը մնաց Մոսկվայում և ամուսնացավ Վորոնեժի նահանգի ծնունդով Լյուդմիլա Պերևերտկինայի (1918-1985) հետ։ 1936 թվականին ընտանիքի ղեկավարը աշխատանքի է նշանակվել Կարելիայում, որտեղ Սեգեժա գյուղում սկսվել է ցելյուլոզի և թղթի գործարանի շինարարությունը։ Լյուդմիլան գնացել է ամուսնու հետևից։ Այնտեղ են ծնվել նրանց երեխաները՝ նախ Գենադին, ապա Ելենան։ 1939 թվականին, երբ ավարտվեց կոմբինատի շինարարությունը, Շպալիկովները վերադարձան մայրաքաղաք^[3][4]։

ՎԳԻԿ ընդունվելու ժամանակ գրված ինքնակենսագրականում Գենադի Շպալիկովը հայտնել է, որ 1941 թվականին ռազմա-ինժեներական ակադեմիան, որտեղ աշխատել է իր հայրը, տարհանվել է Ֆրունզեում։ Այնտեղ են մեկնել նաև մասնագետների ընտանիքները, այդ թվում՝ Լյուդմիլա Շպալիկովան, որը երեխաների հետ հաստատվել է Ղրղզստանի մայրաքաղաքից ոչ հեռու գտնվող Նիժնի Ալա-Արչա գյուղում։ Այլ տեղեկությունների համաձայն՝ պատերազմի ժամանակ Շպալիկովներն ապրում էին բաշկիրական Զիրգանում։ Ավելի քան երկու տարի տարհանման մեջ մնալուց հետո նրանք վերադարձան Մոսկվա։ 1945-ի հունվարին Ֆյոդոր Գրիգորևիչ Շպալիկովը, ով հասավ ռազմաճակատ տեղափոխվելուն, անհետացավ Բաբիմոստի տակ^[5]։

1945-ին Գենադին գնաց Մոսկվայի թիվ 153 միջնակարգ դպրոց, բայց այնտեղ երկար չսովորեց: Երկու տարի անց նա դարձավ Կիևի Սուվորովի ուսումնարանի սան։ Որդուն Կիև ուղարկելու որոշումը Լյուդմիլա Նիկիֆորովնան կայացրել է եղբոր՝ գեներալ-գնդապետ Սեմյոն Պերեվերտկինի հետ խորհրդակցելուց հետո, ով կարծում էր, որ տղայի ապագա մասնագիտությունը պետք է կապված լինի բանակի հետ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ տասը տարեկան Գենադին, ինչպես պատերազմի մյուս երեխաները, բավականին շուտ էր հասունացել, սիրելիների հետ բաժանվելը նրա համար հեշտ չէր. մոր նամակներից մեկում նա խոստովանել է, որ «կարոտում է, բայց չի լացում»։ Շպալիկով-սուվորովցի կյանքը շատ հագեցած էր. նա հաճախում էր պատմական խմբակ, զբաղվում էր աշտարակից ցատկելով, ֆուտբոլ էր խաղում, լավ արդյունքներ էր ցույց տալիս լողի մեջ; դպրոցում նա տիրապետում էր ազնվական կրթության համակարգից որոշ առարկաների, օրինակ՝ պար և սուսերամարտ: Շպալիկով-սուվորովեցը ծնվել է 1915 թվականի հունվարի 1-ին, Մոսկվայում: 1955 թվականին նրա երկու բանաստեղծությունները՝ «Երիտասարդության նրբանցքը» և «Թխկիները քնեցին ծառուղու վրա», լույս են տեսել «Ստալինյան ցեղ» երիտասարդական թերթում^[6]։

Նույն թվականին Շպալիկովը ընդունվեց ՌՍՖՍՀ Գերագույն խորհրդի անվան Մոսկվայի հետևակային դպրոց, որը կրում էր «Ժողովրդական» անվանումը՝ «Կրեմլևկա»։ «Սուվորովի» փորձը նրան թույլ տվեց ուսումնառության առաջին ամիսներին դառնալ բաժանմունքի հրամանատար և ստանալ կրտսեր սերժանտի կոչում։ Այնուամենայնիվ, պրոֆեսիոնալ զինվորականի կարիերային, այնուամենայնիվ, պետք է հրաժեշտ տալ. լայնածավալ զորավարժությունների ժամանակ Գենադին, շարժվելով դահուկներով, վնասել է ծունկը խրամատի մեջ և քիչ էր մնում ընկներ տանկի տակ։ Այնուհետև երկար վերականգնման շրջան կար, որից հետո բժշկական հանձնաժողովը վճիռ կայացրեց. կուրսանտ Շպալիկովը պիտանի չէ հետագա ուսուցման համար ։ Ավելի ուշ այս թեման արտացոլվեց նրա բանաստեղծություններից մեկում. / Դուրս չեկավ: Ես-չստացվեց, / բայց, ասում են, իմ մեջ տաղանդ / այլ որակի բացվեց...":^[7]

Ուսումնառություն ՎԳԻԿ-ում

ՎԳԻԿ-ի՝ որպես ուսումնասիրության հավանական վայրի մասին առաջին հիշատակումը հնչեց Գենադիի նամակներից մեկում 1955-ի դեկտեմբերին, երբ պարզ դարձավ, որ կուրսանտ Շպալիկովը դժվար թե շարունակի ռազմական կարիերան. «Հնարավորություն կա մուտք գործել կինեմատոգրաֆիայի ինստիտուտ՝ գրական սցենարի ֆակուլտետ»^[8][9]։ Դատելով օրագրային գրառումներից՝ ապագա կինոդրամատուրգը սկզբում կասկածներ ուներ. «Կինոինստիտուտը ձգում է և չի ձգում...»: 1956 թվականի ամռանը ընտրությունը կատարվեց, և օրագրում հայտնվեց մի գրառում. «Հրեշավոր մրցույթն անցնելուց հետո ես մտա ամենահետաքրքիր ինստիտուտներից մեկը: Ուրախություն չկար, թեթևություն նույնպես։ < ... > Ինչ-որ կերպ ամեն ինչ կստացվի առջևում»^{[8][10][11][12]}։

ՎԳԻԿ-ում Շպալիկովը բավականին արագ դարձավ «տեղական հայտնի մարդ»։ Նա, իր ռազմական կազմվածքով և հագուստի սեփական ոճով (թավշյա բաճկոն, ռետինե թիկնոց, գլխարկ-«լոնդոնկա»), նկատելի էր նույնիսկ արտաքինից^[13]։ Ինչպես հետագայում գրել է ռեժիսոր Ալեքսանդր Միտտան, Գենադին «անհավանական գեղեցիկ էր։ Լուսանկարները պահպանել են միայն նրա դեմքի ճիշտությունն ու տղամարդկային գրավչությունը։ Բայց նրանք ի վիճակի չեն փոխանցել բարության, հեգնանքի, քնքշության և զսպված ուժի կախարդական խառնուրդը, որը նրա աուրան էր ... Այդ հմայքը տեղում էր»^[14]։ Առաջին իսկ տարիներին ձևավորվեց նաև Շպալիկովի «Մերձավոր շրջանը», որի մեջ մտնում էին սցենարիստ և դերասան Պավել Ֆինը, օպերատոր Ալեքսանդր Կնյաժինսկին, կինոռեժիսոր Յուլիուս Ֆայթը, կինոգետ Նաում Կլեյմանը^[15]։

1-ին Տվերսկայա-Յամսկայա փողոց, 13 (նախկինում՝ Գորկու փողոց, 43)։ Տան պատին տեղադրված է հուշատախտակ, որը տեղեկացնում է, որ այստեղ 1956-1960 թվականներին ապրել է Գենադի Շպալիկովը

Սցենարի սեմինարի ղեկավարը, որում զբաղվում էր Շպալիկովը, ՎԳԻԿ-ի հիմնադիրներից մեկն էր՝ Վալենտին Տուրկինը: Նրա առաջարկությամբ Գենադին սկսեց գրել «Երկկենցաղ մարդը» ֆիլմի սցենարը Գորկու անվան ստուդիայի համար։ Շպալիկովի մտահղացման համաձայն, գլխավոր հերոսի դրաման այն էր, որ նա միաժամանակ պատկանում էր ինչպես ջրային, այնպես էլ երկրային տարրերին^[16]։ Ամառային պրակտիկան ուսանող-սցենարիստներն անցկացրել են երկրով մեկ ստեղծագործական ճամփորդությունների ժամանակ. ինստիտուտի ղեկավարությունը կարծում էր, որ մասնագիտությանը տիրապետելու համար անհրաժեշտ է կյանքի փորձ և նոր տպավորություններ ձեռք բերել: Առաջին պրակտիկայի ընթացքում Գենադինոսը նավարկեց ծովերով՝ Սև և Ազով, երկրորդի ընթացքում նա գնաց Դիքսոն գյուղ։ Այս ուղևորությունների արդյունքը հաշվետու ակնարկներն էին: Առաջինը՝ Հարավային ցիկլը, կոչվում էր (գուցե հեգնանքով) «Սիբիրյան պատմություններ» երկրորդը, որը պատմում էր Հյուսիսային ձկնորսների կյանքի մասին, ուներ «Սպիտակ գիշերների ամառ» վերնագիրը^[17]։

Շպալիկովի «հասարակական» նախաձեռնություններից մեկը «Առաջին կուրսեցի» ամսագրի թողարկումն էր։ Հրատարակության նախաբանում Գենադին կոչ է արել տարբեր ֆակուլտետների ուսանողներին միավորվել․ «Մենք ուզում ենք, որ ռեժիսորներն ու օպերատորները չփախչեն սյուժեների որոնման մեջ: Մենք ուզում ենք, որ գրողները գրեն ավելին, քան պարզապես իրենց սեփական արկղը: Մենք ուզում ենք ճանաչել միմյանց»: Այնուամենայնիվ, միայն առաջին համարի նյութերը հնարավոր եղավ հավաքել և տպել գրամեքենայի վրա. 1956 թվականի Բուդապեշտյան իրադարձությունների պատճառով, որոնք ՎԳԻԿ-ում լայն արձագանք ստացան մինչև բողոքի ցույցերը, «հրատարակիչների» ազատատենչ պոռթկումները կանխվեցին^[18]։

1957-ին Մոսկվայում տեղի ունեցավ երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնը: Միջոցառմանը ժամանած օտարերկրյա հյուրերն ապրում էին ՎԳԻԿ-ից ոչ հեռու գտնվող «Տուրիստ» հյուրանոցում. այնտեղ տեղի է ունեցել նաև բացման շքերթ: Կինոինստիտուտի ուսանողները փառատոնի աշխատանքներին մասնակցել են որպես զբոսավարներ և թարգմանիչներ: Շպալիկովը, ով այդ օրերին գտնվում էր ամենատարբեր հարթակներում, իր տպավորությունները ֆիքսել է «իմպրեսիոնիստական գրառումներում». «Անձրև փառատոնի ժամանակ։ Դա արդար չէ նրա կողմից։ Նա դա հասկանում էր և միշտ արագ էր վերջանում։ Թող բոլոր անձրևները վերջանան»^[19]։ Շպալիկովի գեղարվեստական ճաշակի և ստեղծագործական ձեռագրի վրա ուղղակիորեն ազդած իրադարձությունների թվին էին պատկանում իտալական և ֆրանսիական կինոյի շաբաթները (1957, 1959): Այդ միջոցառումների շրջանակներում ցուցադրված Ֆելինիի, Ռոսելինիի, Վիսկոնտիի կտավները «երկաթե վարագույրի» հետևում երկար ժամանակ ապրած խորհրդային հանդիսատեսի համար այլ աշխարհ էին բացում^[20]։ Ինչպես գրել է Ալեքսանդր Միտտան,«ապագայի ազատությունները ներխուժեցին մեր կյանք նոր, մինչ այդ չտեսնված ֆիլմերով»։ Հալեցման դարաշրջանում սցենարիստները, Միտտայի պնդմամբ, շատ պահանջված մարդիկ են դարձել․ «Գենա Շպալիկովը ամենաանհրաժեշտներից մեկն էր, բայց նա չգիտեր, թե ինչպես վաճառել իրեն և իր աշխարհները: Չէր կարող կրկնօրինակել իր հայտնագործությունները»^[21]։

Նաում Քլեյմանի հիշողությունների համաձայն՝ երկրորդ տարում Շպալիկովը կարող էր հեռանալ ՎԳԻԿ-ից։ Նա այդ ժամանակ շատ բանաստեղծություններ էր գրում, բայց չէր ուզում դրանք ուղարկել գրական և գեղարվեստական ամսագրեր (օրինակ՝ «Նոր աշխարհ»). վախենում էր, որ «նրանք կսկսեն բարելավել, հարմարեցնել»: Գենադին նախատեսում էր մեծ ընտրություն հավաքել և բանաստեղծություններ ուղարկել Կոնստանտին Պաուստովսկուն։ Կլեյմանը, ով անհանգստանում էր, որ Պաուստովսկի Շպալիկովի դրական արձագանքից հետո կտեղափոխվի գրական ինստիտուտ սովորելու, ընկերոջը խնդրեց կտրուկ քայլեր չձեռնարկել. «Քո տեղն այստեղ է։ Դու հիանալի երկխոսություն ես անում։ Այն այստեղ կզարգանա։ Իսկ պոեզիան կհարստացնի սցենարները»^[22]։

Գենադիի վաղ ուսանողական աշխատանքների շարքում կա «Մարդը մահացավ» փոքրիկ սցենարը, որը գրվել է, դատելով ամսաթվից, 1956 թվականի աշնանը: Չնայած այն հանգամանքին, որ Շպալիկովն այդ ժամանակ նոր էր յուրացնում սցենարային վարպետության հիմունքները, նա արդեն գիտեր, որ առաջին տողերը պետք է ներկայացնեն «պոտենցիալ կինոկադրեր»։ Հետևաբար, աշխատանքը սկսվեց այսպես. «Հայտարարությունների տախտակ։ Թղթի կտորները խառնված են դրան: Ծուռ, դողացող տառեր... Տառերը բառերի մեջ են»։ Անհետացած զարթուցիչի և կորցրած տաբատի մասին հայտարարությունների թվում է․ «Սցենարական ֆակուլտետի դեկանատը ցավով հայտնում է, որ օրերս ինքնակամ կյանքից հեռացել է Շպալիկով Գենադին»: Դրան հաջորդում են ընկերների երկխոսությունները, որոնք քննարկում են ուսանողի կյանքից հեռանալու ձևը․ «— Ասում են ՝ կախվել է... / — Ոչ կինեմատոգրաֆիական։ Ավելի լավ կլիներ կամրջից կամ գնացքի տակ։ Պատկերացնո՞ւմ ես, թե ինչ անկյուններ կան»։ Ինտոնացիա ընդհանուր առմամբ զավեշտական է, սակայն, գրականագետ Անատոլի Կուլագինի դիտարկմամբ, «Շպալիկովսկու սցենարի հերոսը, կարծես, արդեն գիտի ամեն ինչ նախապես»^[23]։

Առաջին ամուսնությունը։ Նատալյա Ռյազանցևա

Արբատ, 23-այն տունը, որտեղ նրանք վարձել են Շպալիկովի և Ռյազանցևի սենյակը

Սցենարիստ Նատալյա Ռյազանցևան (1938-2023), ով դարձել է Շպալիկովի առաջին կինը, նրանց ամուսնությունն անվանել է «փորձարարական»^[24]։ Ռյազանցևան սովորել է ՎԳԻԿ-ում սցենարի բաժնում (գենադիից ավելի մեծ կուրսով) և համարվել է «ավանդույթներով» ընտանիքի ներկայացուցիչ.նրա նախապապը Տարբեր տարիներին ղեկավարել է Ռուսաստանի երեք նահանգներ, իսկ հայրը՝ երկաթուղիների տեխնիկական կազմակերպման մասնագետ, Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր էր։ Երկար ժամանակ Նատալիան և Գենադին չէին նկատում միմյանց. փոխադարձ հետաքրքրություն առաջացավ ինստիտուտի ժամանակ՝ 1959 թվականին։ Շպալիկովի հմայիչ հաստատակամությունը, ով սկսեց ակտիվ սիրախաղ անել իր դուր եկած աղջկա հետ, կաշառեց, սակայն, ըստ Ռյազանցևայի, նա չէր կարող լիովին պատասխանել «սիրելի ՎԳԻԿ»-ի զգացմունքների ջերմեռանդությանը։ Նատալիայի վերաբերմունքը Գենադիի նկատմամբ ավելի շատ կապված էր («Մենք նրա հետ նույն տոտեմից ենք»), և նա, համաձայնելով ամուսնանալ, առաջին հերթին հարգանքի տուրք մատուցեց ընտրվածի անհատականությանը, նրա տաղանդին: 1959 թվականի մարտի 29-ին Շպալիկովն ու Ռյազանցևան ստորագրեցին գրանցման գրասենյակում, որից հետո Շպալիկովի բնակարանում հարսանիք կազմակերպվեց^[25][26]։

Նրանց ընտանեկան կյանքի խնդիրներից մեկը սեփական բնակարանի բացակայությունն էր։ Սկզբում երիտասարդ ամուսինները բնակություն հաստատեցին Կրասնոպրուդնայա փողոցի «ստալինյան» թիվ 3/5 տանը բնակվող Ռյազանցևների բնակարանում, այնտեղից ստիպված էին տեղափոխվել շպալիկովյան հյուրերի չափազանց անկաշկանդ լինելու պատճառով, որոնց թվում էր, օրինակ, Անդրեյ Տարկովսկին։ Այնուհետև Նատալիայի և Գենադիայի հանգրվանը դարձավ «Պեկին» հյուրանոցի մոտակայքում գտնվող սենյակը. այն ստիպված էր լքել հարևանների պահանջների պատճառով: Ռյազանցևայի խոսքով՝ անօթևանությունն ու կարգավորված կենցաղի բացակայությունը ոչ մի կերպ չեն ազդել Շպալիկովի տրամադրության վրա. ուսանողական ընտանիքը սենյակ է վարձել Արբատի «կոմունալկայում» պահպանել նախկին կիսամեռ ապրելակերպը^[27]։ Արբաթի կյանքի ընդհանուր մթնոլորտը գուշակվում է շպալիկովսկու «Մոսկվայում ամենուր ամառ է...» էսքիզում, որի հերոսը, գրքերը Բուկինիստական խանութ հանձնելուց հետո ստանալով յոթ ռուբլի, իրեն հարուստ է զգում և տրամադրված է բարի գործերի («ծեր կանանց տեղափոխել փողոցով այն կողմ, կերակրել աղավնիներին»): Այս դեպքում, երբ նա սկսում է աշխատել, նա սկսում է իր աշխատանքը: Պատմողի ազնիվ գործողությունները, սակայն, ավարտվում են պատահական ծանոթների հետ հանդիպելուց հետո. «Սկզբում մենք օղի խմեցինք՝ կծելով լոլիկ և վարունգ... Օղին սառն էր. հաճելի է այդքան սառը շիշ պահել մեր ձեռքերում, և մենք այն արագ խմեցինք՝ թողնելով մեկական բաժակ առաջինի համար։ Եվ առաջին հերթին մեզ բերեցին տաք մանթի խորը ափսեներով»^[28]։

Ըստ Ռյազանցևայի հիշողությունների՝ նա, երիտասարդության և անփորձության պատճառով, սկզբում չէր ընկալում ամուսնու խմելու ցանկությունը որպես լուրջ խնդիր, մանավանդ որ Շպալիկովը կարող էր գրել ցանկացած վիճակում^[29]։ Միևնույն ժամանակ, նա չէր կարող ապրել մշտական լարվածության մեջ՝ վերահսկելով ամուսնու պահվածքն ու սոցիալական շրջանակը: «Փորձարարական» ամուսնությունը փլուզվեց, և 1961 թվականին Նատալիան և Գենադին բաժանվեցին։ Ամուսնալուծությունը, ըստ Ռյազանցևայի, տեղի է ունեցել «ջերմ, ընկերական մթնոլորտում»: Այս իրադարձության արձագանքը Շպալիկովի բանաստեղծությունն էր, որը սկսվեց հետևյալ բառերով. Նատաշա, դու մերը չես, / Բայց միևնույնն է իմը: / Մեկ շիլա հաց էր, / Նրանք նստեցին առանց ռուբլու ... » և ավարտվեց խոստովանությամբ. «Սիրում եմ քեզ / Սիրում էր»^[30][31]։

Մենք լավը չէինք: Այն լուսանկարում, որը բազմիցս տպագրվել է տարբեր ամսագրերում, մենք երեքով ժպտում ենք՝ Սաշա Կնյաժինսկին, Գենա Շպալիկովը և ես մեջտեղում, կանգնած ենք գրկախառնված և ժպտում ենք ուրախ ժպիտներով: Մենք իրականում երջանիկ ենք, թե ձևացնում ենք: Գենան փորձեց սցենար գրել «Երջանկության մասին», բայց դա նրան չհաջողվեց, և հազիվ թե որևէ մեկը հաջողության հասնի: Բայց կանգ առած ակնթարթը, երբ շոգ օրը, շատ գարեջուր խմելուց հետո, լուսանկարվեցինք Կրասնոպրուդնայայի մեր պահարանի մոտ և ես այդ լուսանկարը պահում եմ ապակու տակ գտնվող դարակի վրա։

Առաջին սցենարներ

Սցենարի պայմանագիր «Մոսֆիլմ» կինոստուդիայի հետ «Նավամատույց Մոսկվայում» կարճամետրաժ ֆիլմի գրական սցենարի ստեղծման համար, 1959

Շպալիկովի առաջին մեծ աշխատանքը, որն ընդունվել է «Մոսֆիլմ» ստուդիայի կողմից, բայց այդպես էլ էկրանային մարմնացում չի ստացել, «Պրիչալ» սցենարն էր։ Գենադին այն գրել է 1960 թվականին՝ լինելով ՎԳԻԿ-ի քառամյա ուսանող։ Սյուժեի հիմքում այն իրադարձություններն են, որոնք տեղի են ունենում բեռնանավով նավարկող զույգի հետ՝ աղջիկ Կատյան և անանուն նավապետը։ Հերոսները սիրում են միմյանց, նրանք ցանկանում են միասին լինել, բայց ամբողջ գործողության ընթացքում նրանք կատարում են անբացատրելի գործողություններ, որոնք խանգարում են իրենց երջանկությանը^[32]։ Սյուժեի շրջադարձերն ինքնին նոր չեն. սցենարն ակնհայտորեն համընկնում է Ժան Վիգոյի «Ատալանտայի» հետ. այս ժապավենը, որում առկա են «միամտություն, սեր, քնքշություն, աղ, պղպեղ, կյանքի կենդանի շրջանառություն», Շպալիկովի սիրելի ֆիլմերի շարքում էր^[33][34]։ Գենադիի սցենարում զգացվում են նաև 1948 թվականին լույս տեսած Վիտտորիո դե Սիկայի «Հեծանիվ հափշտակողները» ֆիլմի արձագանքները^[35]։ Չնայած արևմտյան կինոյի ազդեցությանը, «Պրիչալը», ըստ հետազոտողների, զուտ շպալիկովյան ստեղծագործություն է, որի գլխավոր հերոսը Մոսկվան է՝ քաղաք, որտեղ «պարզապես ապրում են, սիրում, ժամադրվում, հուսահատվում և հույս ունեն»^[36]։

«Պրիչալ»-ի պատմությունը ծագել է, ըստ Ալեքսանդր Միտտայի, ԺՏՆՑ-ի մոտակայքում գտնվող գարեջրատանը, որտեղ եկել են Շպալիկովը, ՎԳԻԿ-ի ռեժիսորական բաժնի ուսանող Վլադիմիր Չինսկին և օպերատորական ֆակուլտետի շրջանավարտ Սավվա Կուլիշը: Ընդհանուր գաղափարը քննարկելուց հետո վերադառնալով տուն՝ Գենադին այդ գիշեր գրեց առաջին դրվագը. ամբողջ աշխատանքը նրան տևեց մի քանի օր^[37][14]։ Ենթադրվում էր, որ «Պրիչալը» կդառնա չինական թեզ, որը պատրաստվում էր այն նկարահանել «Մոսֆիլմ»-ում՝ համակուրսեցի Հելմուտ Ձյուբայի հետ միասին։ Նրանք համապատասխան հայտ են ներկայացրել ստուդիային, և ֆիլմը դրվել է արտադրության։ Ֆիլմի կոմպոզիտորը հաստատվել է Միքայել Թարիվերդիևի կողմից։ Շպալիկովը սցենարը գրել է այն ակնկալիքով, որ գլխավոր դերակատարը կլինի ՎԳԻԿ-ի դերասանական ֆակուլտետի ուսանող Սվետլանա Սվետլիչնայան: Բացի այդ, ֆիլմում ենթադրվում էր Լյուդմիլա Աբրամովայի մասնակցությունը, որի հանդեպ չինացին անպատասխան զգացմունքներ ուներ։ Հաջող լուսանկարչական փորձարկումներ (ըստ նկարահանող խմբի) անցել է նաև Մարիաննա Վերտինսկայան։ Այնուհետև եկավ անորոշության շրջան՝ կապված ֆիլմի վրա աշխատանքը դադարեցնելու հրամանի թողարկման հետ^{[Ն 1]}։ Չսպասելով նկարի մեկնարկին՝ չինացին ինքնասպան է եղել՝ կախվելով մերձմոսկովյան անտառում^[37]։ «Պրիչալի» վրա աշխատանքն ամբողջությամբ դադարեցվել է, նկարի արտադրության ծախսերը (հարյուր քսան հազար ռուբլի) դուրս են գրվել «Մոսֆիլմի» կորուստների համար^{[Ն 2]}, սցենարն անհետացել է։ Այն հայտնաբերվել է չորս տասնամյակ անց Ջուլիուս Ֆայթի կողմից^[14][38]։

Ֆայթը դարձավ առաջին ռեժիսորը, ով կարողացավ էկրանին մարմնավորել Շպալիկովի սցենարական գաղափարը. խոսքը քսան րոպեանոց «տրամվայ դեպի այլ քաղաքներ» ժապավենի մասին է, որը դարձավ Ջուլիայի դիպլոմային աշխատանքը: Այս կարճամետրաժ ֆիլմի հերոսները՝ տղաները՝ Սաշան և Յուրան, երազում են տրամվայով մեկ այլ քաղաք գնալ։ Այսպիսով, նրանք հայտնվում են «անհայտ ծովում»: Տեսնելով լողացող իրավապահին՝ երեխաները որոշում են թաքցնել նրա հագուստը, քանի որ «առանց համազգեստի նա այլևս ոստիկան չէ» և չի կարողանա նրանց տուն ուղարկել։ Սցենարում հատվում է Նիկոլայ Գումիլյովի «Կորած տրամվայը» բանաստեղծության հետ. այս բանաստեղծի ձեռագիր տեքստերը ծանոթ էին հալեցման դարաշրջանի երիտասարդներին^[39]։ Փողի պակասը երբեմն Շպալիկովին ստիպում էր գովազդային սցենարներ վերցնել։ Դրանցից մեկը կոչվում էր «Կարմիր փուչիկ»։ Դա պատմություն էր փողոցում մասնավոր վաճառողից գնված փուչիկի մասին։ Մինչ գնդակի գնորդը հասնում էր տուն, նա կամայականորեն փոխում էր գույները և ի վերջո պայթում: Դրան հաջորդեց գովազդային հաղորդագրությունը․ «Գնեք կարմիր գնդակներ երեխաների համար միայն խաղալիքների խանութներում»։ Սյուժեն կրկին ինքնատիպությամբ աչքի չէր ընկնում. այն փոխառված էր Ալբեր Լամորիսի «Կարմիր գնդակը» կարճամետրաժ ֆիլմից․ Շպալիկովը այս ժապավենը տեսել է ինստիտուտում ուսումնական ցուցադրության ժամանակ^[40]։

Երկրորդ ամուսնություն։ Իննա Գուլայա

Բոլշայա Չերյոմուշկինսկայա փողոցի թիվ 11 (նախկին թիվ 43) տունը, որտեղ 1960-ականների երկրորդ կեսին ապրում էին Շպալիկովը, Գուլայան և նրանց դուստրը՝ Դաշան

Շպալիկովի երկրորդ կինը՝ Շչուկինի անվան թատերական դպրոցի ուսանողուհի Իննա Գուլայան, նրանց ծանոթության պահին արդեն հայտնի էր կինեմատոգրաֆիական շրջանակներում. 1961 թվականին նա նկարահանվել է Լև Կուլիջանովի «Երբ ծառերը մեծ էին» ֆիլմում, որտեղ խաղացել է Նատաշայի աղջկա դերը, ով որբացել է Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ և հավատացել է գյուղ ժամանած Յորդանովին, որ հենց նա է իր հայրը։ Յորդանովի դերակատար Յուրի Նիկուլինը, հիշելով համատեղ աշխատանքի մասին, ասել է, որ երիտասարդ դերասանուհին շատ օրգանական էր. նա «դեր չի խաղացել, այլ ապրել է դրանում»։ Գենադին նոր ընկերուհուն անվանել է «իմ շվեդ ընկերուհին»՝ նկատի ունենալով նրա արտաքինի «սկանդինավյան» տեսակը։ Միևնույն ժամանակ, ռեժիսոր Անդրեյ Խրժանովսկու խոսքով, Շպալիկովը նմանություն է տեսել Ֆլորայի կերպարի միջև Սանդրո Բոտիչելիի և նրա ընտրյալի «Գարուն» կտավից. նա նույնիսկ պատրաստվում էր գրել բանաստեղծություն՝ նվիրված միաժամանակ Իննային և Ֆլորային, որը կսկսվեր հետևյալ բառերով. «Շնորհակալություն, Սանդրո Բոտիչելլի, / Որ խոսեց ինձ հետ ամեն երեկո»^[41][42]։

Սկզբում Իննան և Գենադին, հավանաբար, ապրում էին Շպալիկովի վարձակալած արբատ սենյակում։ Այնուհետև կինեմատոգրաֆիստների միությունը երիտասարդ ընտանիքին հատկացրեց երկու սենյականոց բնակարան հեռուստատեսության փողոցում՝ 9 շենք, հենց այնտեղ են ամուսինները ծննդատնից բերել դստերը՝ Դաշային, որը ծնվել է 1963 թվականի մարտի 19-ին։ Երեխայի ծնվելուց հետո Գուլայան ուսումը թողել է թատերական դպրոցում։ Իննան հույս ուներ, որ նախկինի պես ռեժիսորներից առաջարկներ կստանա, բայց կինոյում նրա պահանջարկը կտրուկ նվազել է։ Դա առաջին հերթին պայմանավորված էր նրանով, որ մեծանալով՝ նա դուրս եկավ անտաղանդ և դյուրահավատ աղջկա նախկին ամպլուայից։ Երկրորդ՝ ռեժիսորներին, հատկապես ավագ սերնդին, մտահոգում էր դերասանուհու անփույթ վերաբերմունքը աշխատանքի նկատմամբ։ Այսպիսով, Իննան հնարավորություն ունեցավ Օֆելիայի դերը կատարել Գրիգորի Կոզինցևի «Համլետ» ֆիլմում։ Սակայն ֆիլմերի թեստերի ժամանակ պարզվել է, որ Գուլայան, որն ընդհանուր առմամբ համապատասխանում էր հերոսուհու կերպարին, չգիտեր Շեքսպիրյան ողբերգության բովանդակությունը։ Կոզինցևը, որը սովոր էր այն փաստին, որ դերասանները պատրաստ են նկարահանման հրապարակ գալ, Օֆելիայի դերը ստանձնեց Անաստասյա Վերտինսկայան^[43]։ Իննան չի նկարահանվել «Անսպասելի ուրախություններ» սև և սպիտակ կատակերգությունում, որտեղ Վերա Կոլոդնի Շպալիկովի դերը և Անդրեյ Կոնչալովսկին գրել են հատուկ նրա համար։ Կոնչալովսկու խոսքով՝ Գուլայան «տասնիններորդ դարի գեղեցկություն ուներ, արտաքինից շատ նման էր Ցրրտին»^[44]։

1965-ին Շպալիկովը, ով անհանգստացած էր իր կնոջ դերասանական կենսագրության դադարներից և դադարներից, գրեց «Երկար երջանիկ կյանք» սցենարը և ինքն էլ նկարահանեց ֆիլմը դրա հիման վրա՝ կին գլխավոր դերը տալով Իննային^[45]: Ընդ որում, կինոդիտողները չէին կռահում, որ սցենարիստն ու ռեժիսորը անձնական ուղերձ են դրել այդ ժապավենի մեջ, իսկ գլխավոր հերոսի ռեպլիկը՝ «միմյանց մեջ լավը պահպանելու» անհրաժեշտության մասին, անմիջական կապ ունի բեմադրիչի ընտանիքի հետ։ Այս ժապավենը փլուզվող ամուսնությունը փրկելու փորձ էր։ Իննայի և Գենադիի համատեղ կյանքը կայուն չէր^{[комм. 1][46]}։

Ինչպես հետագայում հիշեց Դարյա Շպալիկովան, մեծահասակները նրան չեն տեղեկացրել հոր մահվան մասին, նրանք ասացին, որ «հայրիկը մեկնել է հանգստանալու ծովում»: Նրա կյանքից հեռանալու հանգամանքների մասին նա ինքնուրույն է իմացել՝ տանը գտնելով համապատասխան փաստաթղթերը։ Ավելի ուշ Դարյային փոխանցեցին հայրական բանաստեղծությունների մի թերթիկ, որը գրվել էր նրա մահից յոթ ամիս առաջ. «Բոլոր հրաժեշտները միայնակ են։ / Ի վերջո, ոչ թե համառել: / Կտակում եմ ձեզ միայն աղջկաս — / Այլևս ոչինչ չկա կտակելու^[47]։ Իննա Գուլայան ամուսնու մահից հետո քիչ է նկարահանվել. նրա հետագա կինոգրաֆիան բաղկացած էր հիմնականում էպիզոդիկ դերերից։ Նա մահացել է 1990 թվականի մայիսի 28-ին դեղորայքային գերդոզավորումից^{[Ն 3]}։

Ստեղծագործություն

Շպալիկով-սցենարիստ

«Իլյիչի ուղեկալը»

Առավոտյան աստիճաններ` աղմկոտ աստիճաններ: Դրանք լցված են քայլերով, խոսակցություններով, ողջույններով... Մինչդեռ այն դառնում էր ավելի աշխույժ։ Դրանք մեծ քաղաքի առավոտյան փողոցներն էին՝ աղմկոտ, խիտ խցանված, գործնական։ Օրը շատ պարզ էր և արևոտ, և տերևները թռչում էին միասին՝ ուղիղ և լուսավոր:

«

»

Սցենարի հատված «Իլյիչի ուղեկալը»^[48]

Ռեժիսոր Մարլեն Խուցիևը «Իլյիչի ուղեկալը» ֆիլմի սցենարի վրա աշխատանքը սկսել է Ֆելիքս Միրոների հետ։ Ապագա նկարի ստեղծողները պայմանագիր կնքեցին Գորկու անվան ստուդիայի հետ. այնտեղ ուղարկվեց նաև սյուժետային հայտ, որում ներկայացված էր ժապավենի ընդհանուր կտավը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ավելի վաղ համահեղինակները համատեղ բեմադրեցին «Գարունը Զարեչնայա փողոցում» և «Երիտասարդության փողոցը», նրանց աշխատանքը «Իլյիչի ուղեկալ»-ի վրա զարմացրեց. եթե Միրոները ձգտում էր սովորական սցենարային ձևին, ապա Խուցիևը ֆիլմի համար այլ կինոլեզու էր փնտրում. նրա համար ավելի կարևոր էր ցույց տալ ժամանակի զարկերակը։ Իրավիճակն արմատապես փոխվեց այն բանից հետո, երբ Խուցիևը կարդաց Շպալիկովի «Պրիչալ» կինովարձույթը. դրանում ռեժիսորը տեսավ այն օդայնությունն ու «մթնոլորտը», որն անհրաժեշտ էր նրա նոր ֆիլմին։ 1960 թվականի սեպտեմբերի կեսերին Միրոները ստուդիայի տնօրենին խնդրեց ազատել իրեն «Իլյիչի ուղեկալի»-ի վրա աշխատելուց (պաշտոնական պատճառը «զբաղվածության պատճառով» է)։ Տասը օր անց Խուցիևը ղեկավարությանը հայտարարություն ուղարկեց այն մասին, որ նրանք «ներգրավված են եղել Գենադի Ֆեդորովիչ Շպալիկովի աշխատանքում, որին խնդրում եմ համարել իմ համահեղինակը»^[49][50]։

Շպալիկովը, որն այդ ժամանակ սովորում էր ՎԳԻԿ-ի հինգերորդ կուրսում, կարողանում էր արագ և հեշտ աշխատել՝ անկախ կենցաղային պայմաններից և կյանքի հանգամանքներից։ Արդեն 1960-ի դեկտեմբերին ստուդիայում տեղի ունեցավ պատրաստի սցենարի քննարկում, իսկ 1961-ի հուլիսին «Կինոյի արվեստ» ամսագիրը տպագրեց այն «Ես քսան տարեկան եմ» վերնագրով։ Իրականում ամսագրի տարբերակը վերարտադրվել է Խուցիևի ֆիլմի առաջին հրատարակության մեջ. դրանում առկա էր Շպալիկովին «բնորոշ կինեմատոգրաֆիական իմպրեսիոնիզմը»։ Ֆիլմը, որը հետագայում կոչվեց «հալեցման կյանքի հանրագիտարան», լցված էր ժամանակի նշաններով, որոնց թվում էին ավանգարդիստների ցուցահանդեսը Մանեժում, Յուրի Գագարինի դիմանկարը տոնական ցույցի ժամանակ, ֆրանսիացի Շանսոնիեյի, Իվա Մոնտանանայի երգերը, բուրժուազիայի մասին քննարկումները։ Բանաստեղծական երեկոյի ընթացքում պոլիտեխնիկական թանգարանում նկարահանվել են Եվգենի Եվտուշենկոն, Ռոբերտ Ռոժդեստվենսկին, Անդրեյ Վոզնեսենսկին, Միխայիլ Սվետլովը, կադրում Շպալիկովի հետ միասին հայտնվել են նրա վգիկովյան ընկերները, ինչպես նաև Անդրեյ Տարկովսկին և Նատալյա Ռյազանցևան^[51]։

«Իլյիչի ուղեկալը» անմիջապես երկրպագուներ ունեցավ, օրինակ՝ գրող Վիկտոր Նեկրասովը, ով Անջեյ Վայդայի հետ միասին դիտեց ֆիլմի աշխատանքային տարբերակը և նրան մի տեսակ գովազդ արեց «Նոր աշխարհ»-ի էջերում (1962, թիվ 12): «Ես չեմ վախենում չափազանցությունից. այս նկարը մեծ իրադարձություն է մեր արվեստում»^[52]։ Պահպանվել է նաև ռեժիսոր Միխայիլ Ռոմմի ակնարկը, ով նախադիտումից հետո ասել է. «Մառլեն, դուք արդարացրել եք ձեր կյանք»^[53]։ Սակայն, ընդհանուր առմամբ, ժապավենի շուրջ իրավիճակը լարված էր։ 1963-ի մարտին ԽՄԿԿ Կենտկոմի առաջին քարտուղար Նիկիտա Խրուշչովը մտավորականների հետ հանդիպման ժամանակ ասաց, որ նկարահանումներին ծանոթությունը ցույց է տվել. «Իլյիչի ուղեկալը լցված է «անընդունելի, խորհրդային մարդկանց համար խորթ գաղափարներով»։ Խրուշչովի ելույթը («Ինչ է, ուզում եք վերականգնե՞լ երիտասարդությունն ընդդեմ ավագ սերունդների») ազդանշան էր այն պաշտոնյաների համար, որոնք նախկինում էլ կարծում էին, որ ժապավենում գաղափարական սխալ հաշվարկներ կան^[54][55]։ Պաշտոնյաներին միացել են մշակույթի որոշ գործիչներ, այսպես, ռեժիսոր Մարկ Դոնսկոյը կինոստուդիայի կուսակցական բյուրոյի նիստում նշել է, որ սցենարի տեքստը «ինչ-որ անմարդկային» է. «Ինչ-որ շալոպայներ են քայլում... Նրանք նույնիսկ շալոպայսկի են ծխում»^[56]։

Պետության ղեկավարի ելույթից կարճ ժամանակ անց Գորկու անվան ստուդիայում տեղի է ունեցել խորհրդակցություն, որի ընթացքում ռեժիսոր Սերգեյ Գերասիմովը ֆիլմի ստեղծողներին առաջարկել է ինքնուրույն փոփոխություններ կատարել սցենարում^[57]։ Շպալիկովը սկզբում մասնակցում էր Իլյիչի Ֆորպոստին նվիրված բոլոր ժողովներին, բայց երբ սցենարը վերաշարադրելու անհրաժեշտություն առաջացավ, նա սկսեց անհետանալ՝ վկայակոչելով հիվանդությունները։ Հետազոտողները տարբեր պատճառներով բացատրում են տեքստի ուղղումներից ինքն իրեն հեռացնելու նրա ցանկությունը: Դրանցից մեկը կապված է Գենադիի բնական իմպուլսիվության հետ, որը երկար ժամանակ չէր կարողանում մշակել նույն թեման, մանավանդ որ նա արդեն նոր նախագծեր ուներ։ Բացի այդ, Շպալիկովը ներքին բողոքեց այն բանի դեմ, որ ժապավենում ներկա լինեն սովետական գաղափարական նամականիշներ: Վերջապես, (Անդրեյ Խռժանովսկի վարկածով) «նա առաջին անգամ բախվել է նրանով, որ ընդունված է անվանել պետական մեքենայի մեջ, տվյալ դեպքում գրաքննություն։ Սա նրա գաղափարի մեջ չէր մտնում ստեղծագործական ազատության և բանաստեղծի վարքի մասին նման ճնշման պայմաններում»: Սցենարը վերաշարադրվել է առանց Գենադիի մասնակցության։ Ֆիլմը (կոչվում է «Ես քսան տարեկան եմ») Էկրաններ է բարձրացել կրճատված տեսքով։ Կրճատումներից և վերանկարահանումներից հետո շատ դրվագներ անհետացան, այդ թվում՝ Շպալիկովի տեսարանը^[58][59][60]։ Խուցիևի և Շպալիկովի հեղինակային տարբերակը՝ «Իլյիչի Զաստավա» վերնագրով, առաջին անգամ ցուցադրվել է 1988 թվականին^[55]։

«Ես քայլում եմ Մոսկվայում»

«Ես քայլում եմ Մոսկվայում» սցենարի նախագծման հետ կապված կան տարբեր վարկածներ։ Այսպես, ռեժիսոր Անդրեյ Խրժանովսկին կարծում է, որ ապագա ժապավենի ընդհանուր կտավը սկսել է ձևավորվել Շպալիկովի մոտ դեռևս ՎԳԻԿ-ում սովորելու տարիներին, երբ նա գրել է «Ինչպես սպանել ժամանակը» կարճամետրաժ ֆիլմի սցենարը: Դա պատմություն էր այն մասին, թե ինչպես մի երիտասարդ, ճանապարհին տեսնելով վոբլայի կշեռքը, գնաց նրա «հետքերով», դուրս եկավ գարեջրի կրպակ և այնտեղ գտավ ձկան «Տիրոջը»: Կշեռքով դրվագը չի հայտնվել Ջորջ Դանելիայի նկարում, բայց ընդհանուր դրդապատճառը (կիրակի օրը տղան դուրս է գալիս տնից և դառնում զվարճալի միջադեպերի մասնակից) նշվել է Շպալիկովի ուսանողական աշխատանքում^[61]։

Գրականագետ Անատոլի Կուլագինի կարծիքով, ապագա ֆիլմի «հատիկը» Գենադիի «Ես քայլում եմ Մոսկվայում, / Ինչպես են քայլում տախտակի վրա» կատակերգական երգն էր, որը հուշում էր նկարի անունը^[62]։ Արվեստաբան Նատալյա Բալանդինան, իր հերթին, կարծում է, որ գաղափարը դրվել է Շպալիկովի վաղ էսսեում՝ «Մոսկվայում ամենուր ամառ է...», որի կերպարը բուկինիստական խանութում գրքեր վաճառելուց հետո շրջում է քաղաքում: Հանկարծ սկսվում է սնկի անձրևը, և հերոսը տեսնում է մի աղջկա, ով ոտաբոբիկ քայլում է փողոցով։ Այս տեսարանը, Բալանդինայի կարծիքով, «ֆիլմի պոետիկայի մաքուր և գունեղ նախատիպն է»^{[Ն 4][63]}։։ Գեորգի Դանելիան իր հուշերի գրքում հաստատել է, որ ի սկզբանե նոր ֆիլմի մտահղացումը կապված է եղել հենց այս դրվագի հետ. անձրևի ժամանակ ոտաբոբիկ, կոշիկները թափահարելով, մի աղջիկ է գալիս. թաց հեծանվորդը դանդաղ հետևում է նրան: Պատմությունը զարգացնող այլ գաղափարներ Գենադին այդ պահին դեռ չուներ, բայց «անձրևի տակ» տեսարանը պարզվեց, որ թյունինգ է, որը, ի վերջո, որոշեց ապագա ժապավենի ոճն ու ինտոնացիան^[64][65]։

Նոր սցենարի վրա աշխատանքը, որն ի սկզբանե կրում էր «Վերզիլի» անվանումը, տեղի է ունեցել կինեմատոգրաֆիստների ստեղծագործական տանը՝ «Բոլշևոյում»։ Շպալիկովը գրամեքենայի վրա տպագրել է առանձին դրվագների տեքստը և փոխանցել Դանելիային. նա, իր հերթին, «թարգմանել» է համահեղինակի քնարական արձակը կինոարտադրության լեզվով, կանոնավորել երկխոսությունները և կետադրական նշաններ տեղադրել^[66]։ Աշխատանքի ընթացքում փոխվել է ֆիլմի անվանումը («Վերզիլները» վերանվանվել «Ըննկերներ», իսկ հետո՝ «Ես քայլում եմ Մոսկվայում»), երկու գլխավոր հերոսներին՝ մետրոստրոևտ Կոլկային և Սիբիրից ժամանած մոնտաժող Վոլոդյա Երմակովին ավելացվել է անհաջող Փեսացուն՝ Սաշան։ Ավելի վաղ վարկածներում հայտնված կերպարներից մի քանիսը հետագայում անհետացել են. դրանց է վերաբերում, մասնավորապես, տհաճ ֆիզիկոս Միտյան՝ վաճառողուհի Ալյոնայի նախկին սիրեցյալը^[67]։ Սցենարի լրամշակումը տեղի է ունեցել նաև նկարահանումների ժամանակ։ Այսպիսով, կինոստուդիայի ղեկավարության այն դիտարկումներից հետո, որ առանց սյուժեային նկարին ակնհայտորեն պակասում է «իմաստով դրվագը», Շպալիկովը և Դանելիան ստեղծեցին տեսարան «գրական ըմբռնողություն ունեցող պաստառով», որը ներկայացավ որպես գրող Վորոնով: Նրանց հորինած հատվածը ձայնագրվել է տորթի տուփի վրա այն տան մուտքի մոտ, որտեղ ապրել են Գենադի և Իննա Գուլայան^[68]։

Սցենարի ներկայացման և հաստատման ժամանակ խնդիրներ առաջացան Ստեղծագործական ասոցիացիայի գեղարվեստական խորհրդի հետ, որի ներկայացուցիչները տեսան նոր ֆիլմի նմանությունը «Իլյիչի ուղեկալ» (խոսքը վերաբերում էր ընկերության կազմին, տեսակների հարևանությանը և քաղաքում քայլող երիտասարդ հերոսների աննպատակ ժամանցին): Դանելիայի խոսքով՝ Խուցիեւի ժապավենի հետ ակնհայտ անալոգիաների պատճառով «Ես քայլում եմ Մոսկվայում» սցենարը բազմիցս վերափոխվել է^[69][70]։ Եթե գրախոսները քննադատում էին «Իլյիչի ուղակալը» «սերունդների բախման» համար, ապա հակառակ պահանջներ էին ներկայացվում «Ես քայլում եմ Մոսկվայում»՝ սյուժեի հակասություն, պատկերների թեթևություն, «ուրախ աշխարհայացքի» ավելցուկ^[71][72]։

Ֆիլմի պրեմիերան կայացել է 1964 թվականի ապրիլի 11-ին «Ռոսիա» կինոթատրոնում։ Վարձույթում թողարկվել է 899 օրինակ, հաճախելիությունը կազմել է քսան միլիոն հանդիսատես։ Նույն թվականին Կաննի կինոփառատոնում «Ես քայլում եմ Մոսկվայում» ֆիլմը (այլ երիտասարդ ռեժիսորների աշխատանքների հետ միասին) ժյուրիի որոշման մեջ պատվավոր հիշատակում ստացավ. «Իրենց ստեղծագործություններում արտահայտած անհատականության և խոստումների համար»^{[73][74][75][76]}։

Մեկ օրվա շրջանակներում սահմանափակված սյուժեի ընտրությունը բացատրվում է ժամանակի խտությունն արտացոլելու, դրա յուրահատկությունն ու շարունակական բնույթը պահպանելու հեղինակի ցանկությամբ։ Սա Շպալիկովի ստեղծագործությանը Բնորոշ մոտեցում է (նույնը առկա է «Իլյիչի ուղակալ»-ում, բայց շաբաթական և տարեկան ցիկլերի նյութի վրա)։ Նրա գրեթե բոլոր սցենարներում լսվում է ժամացույցի կռիվ, շատերում՝ ղողանջներ (Մոսկվայի ավանդական խորհրդանիշներից մեկը), որոնք որոշում են քաղաքի կյանքի ռիթմը և հաշվում կերպարների անձնական ժամանակը։

«Ես ծնունդով մանկությունից եմ»

«Ես ծնունդով մանկությունից եմ» (1966) ֆիլմի վրա աշխատել են հասակակիցներ, նույն սերնդի ներկայացուցիչներ՝ սցենարիստ Գենադի Շպալիկովը, ռեժիսոր Վիկտոր Տուրովը (երկուսն էլ պատերազմում կորցրել են իրենց հայրերին), օպերատոր Ալեքսանդր Կնյաժինսկին, դերասան Վլադիմիր Վիսոցկին։ Տուրովի հետ Գենադին ծանոթ էր ուսանողական տարիներից, նրանք միաժամանակ ավարտեցին ՎԳԻԿ-ը: 1962 թվականին Շպալիկովը նրա համար գրել է «Աստղը ճարմանդում» սցենարը (Յանկա Բրիլի համանուն պատմվածքի հիման վրա)։ Այս կինովելլան բեմադրվել է Տուրովի կողմից «Բելառուսֆիլմ» ստուդիայում^[77]։ Հավանաբար, «Աստղը ճարմանդին»-ից գրեթե անմիջապես հետո Շպալիկովը սկսեց աշխատել «Ես ծնունդով մանկությունից եմ» սցենարի վրա, որը ստուդիային հանձնվեց 1965 թվականի մայիսին։ Այս պատերազմական դրամայի իրադարձությունները, ըստ Գենադիի ծրագրի, տեղի են ունենում 1945-ի գարնանը և ամռանը բելառուսական փոքրիկ քաղաքում: Կինոարտադրության մեջ անմիջական գործողությունը քիչ է, բայց այն հագեցած է ժամանակի ոգին հաղորդող տեսարաններով. այն կիսաքանդ դպրոց է, դպրոցի երգչախմբի մեկ զինված ղեկավար, հաղորդավար Յուրի Լևիտանի ռադիոյով հնչող ձայնը^[78][79]։

Սավելևների ընտանիքի կյանքի հետ կապված հիմնական պատմվածքը հստակ հղումներ ունի Շպալիկովների ընտանիքի պատմությանը։ Բոլոր Սավելևների անունները, բացառությամբ Ժենկա տղայի, համընկնում են Գենադիի հարազատների անունների հետ։ Ֆիլմում հայրը կոչվում է Ֆեդոր, մայրը՝ Լյուդմիլա, նրանց դուստրը՝ Ժենկինա քույրը, կոչվում է Լենկա: Ինքնակենսագրական դրդապատճառները հայտնաբերվում են նաև այնպիսի մանրամասներում, ինչպիսիք են Սավելևների վերադարձը Ալմաթիի տարհանումից և հուղարկավորության ստացումը, որը տեղեկացնում է, որ իրենց ամուսինն ու հայր Ֆեդորը մահացել են պատերազմի ավարտին^[80]։ Ժենկա տղան, որը «գալիս է մանկությունից», Գենադիի մի տեսակ նմանակն է։ Հեղինակի ձայնային տեքստը նվիրված է Ժենկային և նրա ընկեր Իգորին․ «Սա կլինի ֆիլմ այն սերնդի մանկության մասին, որին այս կամ այն կերպ պատկանում են այս բոլոր մարդիկ...»: Սցենարում կար մի դրվագ, որը զարգացրեց և ամրապնդեց պատերազմի տարիների երեխաների «վաղ հասունացման» թեման․ խոսքը գնում է հերոսի հրաժեշտի մասին Իգորին, որը մեկնում է արհեստագործական դպրոց: Երիտասարդ ընկերները հրաժեշտ են տալիս «հասուն ձևով»՝ լուսնի լույսով և խորտիկով կարտոֆիլի տորթերի տեսքով: Այս տեսարանը նկարի մեջ չի մտել^[80][79]։

Եվ գնացքը չէր հեռանում, և տղաները նորից լռեցին: Եվ այդ դադարը հսկայական էր և լի բոլոր լավագույն բառերով, որոնք նրանք երբեք միմյանց չէին ասել: Նրանք կանգնած էին կողք կողքի այս րոպեներին՝ երկրի երկու ամենամտերիմ մարդիկ, և լռում էին, և գնացքը ոչ մի կերպ չէր հեռանում։ Իսկ քաղաքի վրա արդեն ռադիո է հնչում՝ ժամը վեցն է, հիմն են նվագում։

Ֆիլմում առաջնագծի զինծառայող Վոլոդյայի՝ մոխրագույն տանկիստ կապիտանի, Սավելևների հարևանի դերը կատարել է Վլադիմիր Վիսոցկին։ Սա առաջին կինոաշխատանքն էր, որը փոխեց դերասանի «էպիզոդիկ» դերը։ Տուրովը նրան հրավիրել է կինոմրցանակների՝ օպերատոր Ալեքսանդր Կնյաժինսկու առաջարկությամբ^[81]։ Շպալիկովի սցենարում ներառվել են նախապատերազմական և ռազմական երգեր, այդ թվում՝ «Սրբազան պատերազմ»։ Վիսոցկու հայտնվելը ճշգրտումներ մտցրեց նկարի երաժշտական ձևավորման մեջ: 1965 թվականի օգոստոսին «Բելարուսֆիլմ» ստուդիան նրա հետ պայմանագիր կնքեց ֆիլմի երեք ստեղծագործությունների («Եղբայրական գերեզմաններ», «Աստղեր» և «Բարձրություն») գրելու և վերջնական տեսքի բերելու համար, որոնք ինտեգրված էին ժապավենի սյուժեի մեջ^[82][83]։ Շպալիկովը «Ես ծնունդով մանկությունից եմ» ֆիլմից առաջ Վիսոցկու հետ ծանոթ չէր, նրանց առաջին հանդիպումը տեղի է ունեցել Մինսկում նկարահանումների ժամանակ։ Նույն տեղում պարզվել է, որ Մոսկվայում նրանք ապրում են հարևանությամբ, հեռուստատեսության փողոցում՝ մեկը թիվ 9 տանը, մյուսը՝ թիվ 11 տանը։ Նրանց ծանոթությունը չի վերածվել մտերիմ բարեկամության, սակայն ընկերական հարաբերությունները, այդ թվում՝ ընտանեկան հանդիպումների և տնային «հավաքույթների» հետ, պահպանվել են մի քանի տարի^[81][79]։

«Դու և ես»

Ալլա Դեմիդովան, ով նկարահանվել է «Դու և ես» (1971) ֆիլմում, հիշողությունների գրքում խոստովանել է, որ սկզբում չի հասկացել, թե ինչու է այս ժապավենի ռեժիսոր Լարիսա Շեպիտկոն՝ «խորը, ողբերգական աշխարհայացքով» մարդը, ստանձնել Գենադի Շպալիկովի կիսատ-պռատ սցենարը^[84]։ Ֆիլմի հետ կապված բացատրությունները վերջին (1979-ի հունիսին, մահից մեկ ամիս առաջ) հարցազրույցում տվել է Շեպիտկոն: Նրա խոսքով՝ իր 30-ամյակը նա դիմավորել է «վերահաս կործանման» զգացումով։ Շպալիկովի հետ երկխոսությունը նրան օգնեց հասկանալ այս դրամայի բնույթը․ «Մենք միմյանց տեսանք կարծես հայելու մեջ, միմյանց նույն բանն ասացինք և զգացինք, որ չենք կարող չխոսել այդ մասին»։ Այդ պահին «Դու և ես» ֆիլմի համար ոչ մի սցենար դեռ գոյություն չուներ. կար միայն մեքենագիր բլանկ՝ «Նրանք, ովքեր պարում և երգում են ճանապարհներին» վերնագրով, որը պատրաստել էր Գենադին^[85]։

1968 թվականի մարտին, երբ պարզ դարձավ, որ ապագա ֆիլմի գաղափարը ըմբռնում է գտել ռեժիսորի մոտ, Շպալիկովը սցենար գրելու հայտ ներկայացրեց «Մոսֆիլմ»-ին։ Բացատրելով «նրանք, ովքեր պարում և երգում են ճանապարհներին» անսովոր անվան իմաստը՝ կինոդրամատուրգը նշել է, որ դա «ընդլայնված փոխաբերություն է, դա երիտասարդություն է, կյանքի անսահմանության զգացում»։ Հայտը կարդալիս կարող էր տպավորություն ստեղծվել, որ սցենարիստը մտահղացել է «Ես քայլում եմ Մոսկվայում» թեմայով վարիացիան։ Այնուամենայնիվ, տարիներ են անցել Դանելիայի հանդարտ և լավատեսական ժապավենից, և սցենարիստը, և նրա նոր հերոսները հասունացել են: Այժմ նրանք երեսունամյա սերնդի ներկայացուցիչներ էին, ովքեր ունեն և փորձ, և հաստատված առօրյա ապրելակերպ։ Այնուամենայնիվ, հերոսների արտաքին կայունության հետևում երբեմն թաքնված էր ներքին խառնաշփոթը: Սցենարի և խմբագրական կոլեգիայի անդամները, ովքեր քննարկել են Գենադիի հայտը, ուշադրություն են դարձրել որոշ սյուժետային լղոզվածության և չափից ավելի «մտահղացման բարդության» վրա։ Սցենարը պաշտպանել է Լարիսա Շեպիտկոն, ով հավաստիացրել է, որ արդյունքում կարող է լուրջ և միաժամանակ բանաստեղծական ֆիլմ ստացվել^[86]։

Գրական սցենարի վրա աշխատելու համար, որը ստացել է «Դու և ես» անվանումը, Շպալիկովը գնացել է կինեմատոգրաֆիստների Ստեղծագործական տուն՝ «Բոլշևո»։ Այնտեղ է ժամանել նաև Շեպիտկոն, որը ոչ միայն խորհուրդ է տվել համահեղինակին, այլև սահմանափակել է նրա շփումները ընկերների հետ, ովքեր հակված են ազատությանը։ Սցենարը գրվել է բավականին արագ, որից հետո սկսվել է փուլային հաստատումը։ Եթե ստուդիայի գեղարվեստական խորհուրդը նրան ընդունեց գրեթե առանց մեկնաբանությունների, ապա հաջորդ ատյանը՝ ԽՍՀՄ պետական գոսկինոն, շատ պահանջներ ներկայացրեց Շպալիկովին: Լարիսան, հերքելով հակառակորդների փաստարկները, պատրաստեց մի տեքստ, որտեղ նա նշեց, որ «Դու և ես»-ը «նոր դրամատուրգիա» է, և նա, որպես ռեժիսոր, իրեն տեղյակ է պահում, թե ինչ պատկերային միջոցներ են անհրաժեշտ նկարը բեմադրելու համար: 1970 թվականի մարտին կինեմատոգրաֆիայի կոմիտեն ֆիլմը ներառել է արտադրական պլանում^[87]։

Ֆիլմը, որի հերոսը փորձում է, ըստ Շեպիտկոյի, «հեռացնելով մտացածը, մտնել իսկական կյանքի հորձանուտ», իսկապես ստացվել է և լուրջ, և բանաստեղծական, բայց ոչ թե սյուժեով, այլ հուզական վիճակով^[88][89]։ Շպալիկովի խոսքով՝ Լարիսան «գուշակել կամ զգացել է մտահղացման, տրամադրության ընդհանրությունը»^[90]։ Շեպիտկոն, իր հերթին, խոստովանել է, որ Բոլշևում գրված սցենարի առաջին տարբերակը լավագույնն է համարում. ավելի ուշ պաշտոնյաների պահանջով բազմաթիվ փոփոխություններ են կատարվել, իսկ առանցքային դրվագներից մեկի արդեն մոնտաժված ժապավենի փոփոխությունը վերջնականապես «այլանդակել է նկարը»^[88]։ Պավել Ֆինն ուշադրություն է հրավիրել այն փաստի վրա, որ Շպալիկովը և «Բադի որսի» հեղինակը՝ դրամատուրգ Ալեքսանդր Վամպիլովը, ոչինչ չիմանալով միմյանց աշխատանքային ծրագրերի մասին, գրեթե միաժամանակ հանդիսատեսին ներկայացրել են արդիականության նոր հերոս․ «թեև անփույթ, բայց յուրովի ըմբոստ իներցիայի և համընդհանուր անբարոյականության հարթավայրի դեմ»։ ^[91]։

«Դու և ես» ֆիլմում, որը որոտացել է 1972 թվականի Վենետիկի կինոփառատոնում և գրեթե չի նկատվել ԽՍՀՄ-ում, Շպալիկովն ու Լարիսա Շեպիտկոն ոչնչացրել են գոյություն ունեցողի «փոխարինման» ամենակայուն խորհրդային տարբերակներից մեկը՝ «մառախուղի» հետապնդումը, փոխելու որսը, շինհրապարակներն ու երկրաբանական կուսակցությունները, «ակունքներին հասնելը» ֆիլմում հայտնաբերել են իրենց կեղծիքն ու անպտղությունը։ Այստեղ էր, որ տեղի ունեցավ վաթսունականության տոտալ ճգնաժամի հայտարարությունը, գիտակցվեց և գրավվեց պատրանքների փլուզումը^[92]։

«Երգիր երգը, բանաստեղծ…»

Նորի նախօրեին՝ 1970 թվականին, Նատալյա Ռյազանցևային ուղղված նամակում Շպալիկովը խոսեց «Երգիր երգ, բանաստեղծ...» ֆիլմի սցենարի վրա աշխատելու մասին. «Այսօր օրը հիանալի էր, ինչ-որ բան աստիճանաբար զարգանում է, ոչնչից ես կիմանայի, թե որքան հաճելի է բոլորովին անիրական կինո հորինելը»: Հիշատակելով իր համահեղինակ Սերգեյ Ուրուսևսկուն՝ կինոդրամատուրգը նշել է, որ «նա նկարիչ է, իսկական նկարիչ»^[9]։ Ուրուսևսկին, ով աշխատել է որպես օպերատոր «Թռչում են կռունկները» և այլ ֆիլմերում, 1960-ականների վերջին որոշեց իր ուժերը փորձել ռեժիսորական ոլորտում։ 1968 թվականին նա նկարահանել է «Շորորաքայլ ձիու վազքը» ժապավենը, որն իրենից ներկայացնում էր Չինգիզ Այթմատովի «Ցտեսություն, Գուլսարի»։ «Երգիր երգ, բանաստեղծ...» ֆիլմը դարձավ նրա երկրորդ ռեժիսորական փորձը^[93]։

Շպալիկովա Ուրուսևսկին սցենարի վրա աշխատելիս ներգրավեց Սերգեյ Սոլովյովի առաջարկությամբ, ով գիտեր Գենադիի ֆինանսական խնդիրների մասին: Միևնույն ժամանակ, Սոլովյովը խնդրել է Ուրուսևսկուն և նրա կնոջը՝ երկրորդ ռեժիսոր Բելլա Ֆրիդմանին, չթողնել համահեղինակին տեսադաշտից. «Վերցրեք նրան ձեզ հետ [Բոլշևոյում] և պահեք այն փակ, ապա նա ձեզ ամեն ինչ կգրի»: «Երգիր երգ, բանաստեղծ...» ֆիլմը, ըստ ստեղծողների մտահղացման, բաղկացած էր Սերգեյ Եսենինի ստեղծագործությանը նվիրված մի քանի նովելներից։ Նկարը բեղմնավորված էր որպես խաղարկային, բայց դրա հիմքում բանաստեղծական խոսք էր, իսկ հերոսների երկխոսությունները բանաստեղծությունների ասմունք էին: Եսենինի քնարական «խուլիգանությունը» մոտ էր Շպալիկովին. մահից քիչ առաջ նա նույնիսկ հաղթեց բանաստեղծի «Սև մարդը» վերջին խոշոր ստեղծագործության սկզբին։ «Իմ ընկեր, ես շատ, շատ հիվանդ եմ, / ինչ-որ կերպ գիտեմ, թե որտեղից է գալիս այս ցավը: Ես գիտեմ, թե որտեղից է գալիս այս ցավը»: / Կյանքը օսլա է-եկեք վարվենք կրամոլով / Եվ մենք կմտնենք ալկոհոլը դեղամիջոցներով^[94]։

«Երգիր երգ, բանաստեղծ...» ֆիլմը, որում Եսենինի դերը խաղացել է Սերգեյ Նիկոնենկոն, նկարահանվել է 1971 թվականին, այն Էկրաններ Է բարձրացել երկու տարի անց։ ԽՍՀՄ պետական ինստիտուտի նախագահ Ֆիլիպ Երմաշի հրամանով թողարկվեց ընդամենը տասնվեց օրինակ, ինչը կտրուկ նվազեցրեց ինչպես Շպալիկովի, այնպես էլ Ուրուսևսկու դրամական վճարումները: Գենադիի նախանշած պարտքերը մարելու, դստեր բնակարանի և ուսման համար վճարելու պլանները չեն իրականացել^[95]։ Քննադատներն առանց հիացմունքի արձագանքեցին նկարի թողարկմանը։ Այսպես, ռեժիսոր Մայա Մերկելը նշել է, որ չնայած ժապավենի ստեղծողների ոգեշնչված տրամադրությանը, պոեզիայի և խաղային տեսարանների միջեւ ներդաշնակություն էկրանին չի առաջացել. «Հետևաբար, դժվար է հասկանալ, թե ինչն է այստեղ՝ ենթատող-պատկեր բառի՞ն, թե բառ՝ պատկերին»^[96]։ Կինոգետ Վիկտոր Դեմինը, արժանին մատուցելով ֆիլմի ստեղծողների օրիգինալ մտահղացմանը, որոնք սյուժեն կառուցել են բացառապես բանաստեղծությունների վրա, իր գրախոսության մեջ նշել է, որ ֆիլմի իմաստը «ամբողջությամբ սպառվում է դպրոցական դեղատոմսերի մակարդակով ներկայացված» բանաստեղծի դժվար կյանքի մասին «դատողություններով»^[97]։ Գրականագետ Բորիս Ռունինի խոսքով՝ էկրանին մեկուկես ժամվա ընթացքում վեճ է ընթանում «քնարական մտերմության և պաստառի համառության միջև։ Այս վեճի շոգին կինոպոեմայից դուրս եկավ հենց բանաստեղծի անհատականության գաղափարը»^[98]։

Եվ Ուրուսևսկու, և Շպալիկովի կինոգրաֆիայում «Երգիր երգ, բանաստեղծ...» ֆիլմը վերջինն էր։ Համահեղինակների հետագա պլաններում Պուշկինի «Դուբրովսկի» վեպի էկրանավորումն էր, նրանք նույնիսկ սկսեցին սցենար գրել Բոլշևոյի ստեղծագործական տանը։ 1974-ի նոյեմբերին՝ տասնմեկ օրվա տարբերությամբ, երկուսն էլ կյանքից հեռացան^[99]։

Այլ սցենարներ

Սցենարի ձեռագիր «Աղջիկ Նադյա, ի՞նչ է քեզ պետք»

Շպալիկովի մի շարք կինոարտադրություններ էկրանային մարմնացում չեն ստացել։ Բեմադրությանը չհասած աշխատանքների թվում է 1961 թվականին գրված «Ամառային արձակուրդներ» սցենարը, որի հերոսները՝ Անդրեյը և նրա մտերիմ ընկերուհին՝ Մարիան, պատերազմից տասնհինգ տարի անց գալիս են իրենց մանկության քաղաք։ Նրանց պատվին տեղի ուսուցիչը կենաց է հայտարարում «այն սերնդի համար, որը խոստանում է լինել ամենաազնիվ և արդար»: Հետագա իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունենում «Ամառային արձակուրդներում», ցույց են տալիս, որ հալման դարաշրջանի սերունդը տարասեռ է, և երիտասարդները երբեմն տարբեր պատկերացում ունեն ազնվականության և պարկեշտության մասին: 1962 թվականին ռեժիսոր Յուլիուս Ֆայթը փորձել է Գենադիի սցենարով համանուն ֆիլմ նկարահանել Յալթայի կինոստուդիայում, սակայն պայմանագրի կնքումից և Շպալիկովի կողմից կանխավճար ստանալուց հետո ֆիլմը չի դրվել արտադրության^[100]։

Բեմադրության չհասավ, չնայած «Մոսֆիլմի» հետ կնքված պայմանագրին և 1963 թվականին Շպալիկովի հեղինակած «Երջանկություն» սցենարին՝ ՎԳԻԿ-ի շրջանավարտ Անդրեյ Կոնչալովսկու դիպլոմային աշխատանքի համար։ Ապագա կարճամետրաժ ժապավենի քնարական սյուժեի հիմքը երիտասարդ զույգի փոխհարաբերությունների պատմությունն է եղել, որն ընդհատվել է երկրի պատմության հետ կապված հետահայաց դրվագներով։ Ստուդիայի սցենարական կոլեգիան, որը քննարկում էր կինոարտադրությունը, կարծում էր, որ Գենադիի տեքստը տառապում է «անորոշությունից», «սպեկուլյացիայից», դրանում բացակայում է «դրամատուրգիական զսպանակը»։ Կոնչալովսկին, ով հիշում էր, որ Գենադիի սցենարը հստակ սյուժե չուներ («այն բաղկացած էր շատ տարբեր բնույթի երջանկության պահերից»), շուտով անցավ մեկ այլ նախագծի՝ ռեժիսորը սկսեց նկարահանել «Առաջին ուսուցիչը» ֆիլմը՝ հիմնված Չինգիզ Այթմատովի գրքի վրա։ Քանի որ «Երջանկության» վրա աշխատանքը դադարեցվել էր, «Մոսֆիլմի» ղեկավարությունը Շպալիկովին առաջարկել էր վերակնքել պայմանագիրը և այլ սցենար գրել։ Արդյունքում հայտնվեց «Հմայիչ մարդու օրը» (1964) ֆիլմը, որի հերոսը բացում է նոր ժամանակների «ավելորդ մարդկանց» յուրօրինակ պատկերասրահը։ Այս աշխատանքը գտավ իր ռեժիսորին միայն 1994 թվականին, երբ Յուրի Պետկևիչը նկարահանեց համանուն կարճամետրաժ ֆիլմը «Դեբյուտ» ստուդիայում^{[101][102][103]}։

Գրականագետ Դմիտրի Բիկովի խոսքով՝ Շպալիկովի «ամենահզոր» սցենարը նրա «Աղջիկ Նադյա, ի՞նչ է քեզ պետք», որը գրվել է հեղինակի կյանքի վերջին տարում: Այս ստեղծագործության հերոսուհին՝ Նադեժդա Սմոլինան, «կոմսոմոլի աստվածուհին» է, ով փորձում է իր իսկ օրինակով արթնացնել իր ժամանակակիցների հավատը կոմունիստական իդեալների նկատմամբ։ Իր և մյուսների նկատմամբ նրա պահանջների նշաձողը չափազանց բարձր է, բայց հերոսուհին չի կարող համախոհներ գտնել «այլասերված սովետական հասարակության» մեջ: Քաղաքի բնակիչների համար կիթառներով, տրանզիստորներով և խմիչքով տարերային խնջույքի վերածված շաբաթօրյակի ժամանակ Նադեժդան մահանում է աղբանոցում բռնկված բենզինից։ Կինոդրամատուրգը ոչ մի կերպ չի նշել իր համակրանքները կամ հակակրանքները հերոսուհու նկատմամբ. նա, ինչպես պնդում է Բիկովը, պարզապես ախտորոշել է հասարակությանը, որի գոյության իմաստը «դարձել է հանգիստ ներողամտությունը սեփական և այլ մարդկանց արատների նկատմամբ»։ ^[104][105]։

Նմանատիպ կանացի կերպար է ստեղծել Շպալիկովը «Ցատկ-ցատլ, առաստաղը փլուզվեց» (1974) սցենարում։ Ըստ դրամատուրգ Անատոլի Գրեբնևի հուշերի՝ Գենադին գրել է այս աշխատանքի հայտը ընկերների՝ ռեժիսոր Մարկ Ռոզովսկու պնդմամբ, ով «նրան հսկում էր բոլշևի սենյակի մոտ», և սցենարիստ Իննա Ֆիլիմոնովան, ով գիշերները վերատպում էր տեքստով ձեռագիր թերթերը։ «Ցատկ-ցատկ, առաստաղը փլուզվեց»-ը դրամա է ուժեղ և կամային կին Անի Սիդորկինայի կյանքի մասին, ով կոշտություն է ցուցաբերում ոչ միայն աշխատանքում, այլև ընտանիքում։ Չներելով ամուսնուն տանը կազմակերպված խնջույքին ընկերների հետ՝ նա ոստիկանություն է կանչում։ Իրավապահներին դիմադրելու համար Անիի ամուսինը դատապարտվում է մեկ տարվա ուղղիչ աշխատանքների, իսկ ավելի ուշ ստանում է լրացուցիչ ժամկետ՝ կնոջ և դստեր հետ նախատոնական հանդիպման համար պատիժը կրելու վայրից ինքնակամ հեռանալու համար։ Գորկու անվան ստուդիան, որը Շպալիկովի հետ պայմանագիր է կնքել, հեղինակին կանխավճար է վճարել, բայց նրա սցենարով Ֆիլմը թույլ չի տվել թողարկել^{[106][107][108][Ն 5]}։

Աշխատանք մուլտֆիլմում

Ըստ անիմացիոն կինոյի ռեժիսոր Անդրեյ Խրժանովսկու հիշողությունների, երբ Շպալիկովը եկել է «Սոյուզմուլտֆիլմ» ստուդիա, բոլոր աշխատակիցները «փախել են՝ տեսնելու կենդանի հերոսին, որը հայհոյել է հենց ինքը՝ Խրուշչովը»^[110]։ Խրժանովսկու հետ Շպալիկովը ընկերացել է ՎԳԻԿ-ում։ Ուսման տարիներին նրանք փորձել են ուսանողական թատրոնում բեմադրել Գենադիի հեղինակած «Մանուշակագույն հանրապետության քաղաքացին» պիեսը, սակայն ապարդյուն։ Ավելի արդյունավետ էին նրանց համատեղ նախագծերը «Սոյուզմուլտֆիլմ» ստուդիայում, որտեղ Անդրեյը եկել էր աշխատելու կինոինստիտուտի ավարտից հետո^[111]։

Խրժանովսկու ֆիլմագրությունը բացվում է «Մի անգամ Կոզյավինը» անիմացիոն ժապավենով։ Ժամանակակից նյութի հիման վրա երգիծական ֆիլմ նկարահանելու գաղափարը պատկանում էր Շպալիկովին, ով, իմանալով, որ ընկերը նյութ է փնտրում թեզի համար, առաջարկեց նրան կարդալ Լազար Լագինի «Կոզյավինի կյանքը» հեքիաթը^[110][112]։ Գենադին, ով Լագինի ստեղծագործության հիման վրա սցենար է գրել, վերցրել է միայն մեկ սյուժետային գիծ՝ այն մասին, թե ինչպես է հաստատության ղեկավարը խնդրել Կոզյավինի աշխատակցին կատարել մի պարզ հանձնարարություն. «Տեսեք, թե որտեղ է եկել Սիդորովան՝ գանձապահը»։ Շարժվելով պետի կողմից նշված ուղղությամբ՝ Կոզյավինը անխոնջ հարցնում է գործընկերներին. «Սիդորովին չե՞ք տեսել։ Գանձապահը եկավ»։ Հաստատությունից հեռանալը և մտովի կրկնելը «Կարևորը ընթացքից չկորցնելն է», հերոսը շարժվում է մոլորակի վրա, ընկնում է տարբեր գրոտեսկային իրավիճակների մեջ և երկար ժամանակ անց վերադառնում է աշխատանքի, միայն հակառակ կողմից^{[Ն 6][113]}։

Խրժանովսկու խոսքով՝ երբ Շպալիկովը տեսել է «Կոզյավինի» էսքիզները, նա «պարզապես հիվանդացել է մուլտիպլիկացիայով»։ Հետագայում Գենադին անընդհատ ընկերոջը թեմաներ էր առաջարկում նոր անիմացիոն ժապավենների համար, բայց միայն «Ապակե ներդաշնակությունը» հասավ էկրանին մարմնավորմանը: Նկարահանվել է 1968 թվականին Շպալիկովի օրիգինալ սցենարի համաձայն, այն անմիջապես արգելվել է ցուցադրել։ Հանդիսատեսը տեսավ այս մուլտֆիլմը միայն քսան տարի անց^[114][115]։ Այս ժապավենը մի առակ է, որը պատմում է արվեստի միջոցով աշխարհը փոխող երաժշտի մասին: Երաժշտության շնորհիվ (ֆիլմի համար գրված է կոմպոզիտոր Ալֆրեդ Շնիտկեի կողմից) քաղաքի բնակիչները կորցնում են իրենց բնորոշ «բոշովյան» այլանդակությունը և ձեռք են բերում գեղեցիկ հատկություններ, ինչպես Դյուրերի կտավներում: Սակայն սև թիկնոցով տղամարդը, ասես Ռենե Մագրիտի նկարներից իջած, ոտնահարում է երաժշտի ապակե հարմոնիկան։ Այս պատմությունը կրկին ու կրկին կրկնվում է. աճում են նոր նկարիչներ, որոնք, ըստ կինոգետ Յուրի Բոգոմոլովի, փորձում են «վերափոխել < ... > տգեղ իրականությունը գեղեցիկ ներդաշնակ պատկերների աշխարհում»^[114][116]։

Անդրեյ Խրժանովսկու «Ապակե հարմոնիա» (1968) ֆիլմը սկանդալ առաջացրեց, կարծես թե ոչ ադեկվատ այս անմեղ երևակայությանը՝ հիմնված դասական համաշխարհային նկարչության վրա։ Հավանաբար, պաշտոնյաներին զայրացրել է այստեղ մեկ կերպարը՝ անթափանցելի, կոճկված կերպարը, որը հայտնվում է երաժշտին ձերբակալելու համար։ Եվ անիմաստ էր մեկնաբանել, որ ֆիլմի «կոլաժային» պոետիկայում նա ներկայացնում է Ռենե Մագրիտի մշտական կերպարը, ինչը նշանակում է, որ նա «գրանցված» է արևմուտքում։ Չեխոսլովակիա սովետական ներխուժման տարում ոչ ոք նման նրբությունների մեջ չէր մտնում: Հենց այս նկարն էր, իր շրջադարձով դեպի նկարչի ներքին ինքնաբավության թեման, որը ազատ էր միայն հավերժական արժեքների աշխարհում, դարձավ ներքին անիմացիայի իմաստային հանգրվան:

Շպալիկովը ռեժիսոր է։ «Երկար երջանիկ կյանք»

Կինոգետ Յուրի Բոգոմոլովի կողմից «հոգու ինքնակենսագրություն» անվանված «երկար երջանիկ կյանք» ֆիլմը Շպալիկովի միակ ռեժիսորական աշխատանքն է: Ֆիլմը նկարահանվել է «Լենֆիլմ»-ում։ Գենադիի հեղինակած սցենարի քննարկումը տեղի է ունեցել 1964 թվականի հունվարին ստուդիայի խմբագրական խորհրդի նիստում, որի անդամները կինոդրամատուրգին խորհուրդ են տվել ուշադրություն դարձնել մի շարք դրվագների հոգեբանական հավաստիությանը։ Հեղինակին աջակցողների թվում էր Ալեքսանդր Վոլոդինը, ով նշել է. «Շատ լավ է, որ Շպալիկովը եկել է մեր միություն։ Նա զարմանալի բաներ է անում...»: 1965 թվականի մայիսին Երրորդ ստեղծագործական ասոցիացիայի գեղարվեստական խորհուրդը թույլ տվեց նկարը գործարկել արտադրության մեջ՝ պայմանով, որ իմաստաբանական ճշգրտումներ կատարվեն կերպարների վերջին հանդիպման տեսարանում, և հետին պլանում տեղի ունեցող բոլոր իրադարձությունները տրամաբանորեն կապվեն հիմնական սյուժեի հետ^{[117][118][119]}։

«Երկար երջանիկ կյանք», սա սիբիրյան Լենայի և ինժեներ-երկրաբան Վիկտորի պատահական հանդիպման, արագ մերձեցման և բաժանման պատմությունն է, ով այդ տարածքներում հայտնվել է անցուղով։ Ծանոթության հաջորդ օրը բաժանվելով՝ հերոսներն իրենց այնպես են պահում, կարծես նախորդ օրը ոչ մի վստահելի խոսակցություն չի եղել աշխատողների հերթափոխից տեղափոխվող ավտոբուսում, ոչ ապագա երջանիկ կյանքի պլաններ, ոչ էլ տեղական ակումբում «Բալի այգի» ներկայացումը դիտելը։ Ֆիլմի սյուժեի մեջ ներառված Չեխովի պիեսի հիման վրա նկարահանված պիեսի հատվածները^{[Ն 7]} ոչ միայն գրական ֆոն են, այլև յուրօրինակ «բանավիճային զանգակատուն»․ «հավերժական ուսանող» բեմում Պետյա Տրոֆիմովը կոչ է անում Անյային հավատալ իրեն և «քամու պես ազատ լինել», իսկ քիչ անց ակումբի ճեմասրահում Վիկտորը գրեթե նույն խոսքերն է արտասանում Լենայի հետ երկխոսության ժամանակ. «Գլխավորը լուսավոր, ճիշտ բան փնտրելն է... երբեք չպետք է վախենաք ձեր կյանքը նորից սկսելուց»^[121][122]։

Վիկտոր Շպալիկովի դերի համար հրավիրվել է այդ ժամանակ արդեն հայտնի Կիրիլ Լավրովը՝ ստեղծված «դրական իմիջով» արտիստը։ Ըստ սցենարի ՝ Վիկտորը հակասական անձնավորություն է, բայց Լավրովի դերասանական «ճշտությունը» երբեմն թույլ չի տալիս հասկանալ նրա հերոսի բարդ հոգևոր շարժումները. ինչպես նշել է գրականագետ Անատոլի Կուլագինը, «ոչ մի կերպ չի ստացվում ազատվել այն զգացողությունից, որ տեսնում և լսում ես առնվազն կուսակցական բյուրոյի քարտուղարին»։ Իննա Գուլայան, ով խաղում էր Լենայի դերը, ավելի օրգանական է իր դերում^[123]։ Նրա հերոսուհին, որը կինոգետ Լյուբով Արկուսին անվանել է «թքած ունեցող շրջկենտրոնից ռուսական Ջելսոմինա», անկեղծորեն հույս ունի, որ ինչ-որ մեկն իրեն այլ՝ երկար ու երջանիկ կյանք կկանչի։ Այնուամենայնիվ, Լենայի առավոտյան հայտնվելը ճամպրուկով այցելուների տանը, որտեղ Վիկտորը մնաց, նրա կողմից ընկալվում է որպես «մարդկային վերապրուկ մղձավանջ»: Ըստ Արկուսի՝ «հերոս Կիրիլ Լավրովի ապագան հաշվարկվել է երկար տարիներ և բազմաթիվ մարմնավորումներ։ Նրա ժամանակը եկել է: Հերոսուհու և նրա հեղինակի համար՝ ոչ։ < ... > Նրանց ժամանակն իսկապես ավարտվեց»^[124]։

Ֆիլմի վերջում Վիկտորը, քաղաքից դուրս գալով, ավտոբուսի պատուհանից տեսնում է գետի երկայնքով ձգվող ինքնագնաց բեռնատարը։ 1966 թվականի մայիսին «Լենֆիլմի» սցենարական-խմբագրական կոլեգիան, որն ընդունում էր Շպալիկովի ֆիլմը, ռեժիսորին խորհուրդ տվեց մոնտաժային կրճատումներ անել, մասնավորապես, եզրափակիչ տեսարանների մասին էր. «բեռնանավը չափազանց երկար է նավարկում, հեռուստադիտողի համար հոգնեցուցիչ»^[125]։ Այնուամենայնիվ, այն ֆիլմում պահպանվել է որպես գրեթե բառացի «մեջբերում» Ժան Վիգոյի «Ատալանտայից»՝ վաղ կյանքից հեռացած ռեժիսոր, որին Շպալիկովը կինեմատոգրաֆում իր ուսուցիչն էր համարում։ Գենադիի տեքստերում հայտնաբերվել է «Կախարդանքի մասին» կարճ ռիթմիկ ուրվագիծ, որը պարունակում էր Վիգոյի կոչը․

… և ես, ի հիշատակ Ձեզ, հանեցի իմ առաջին նկարի խելահեղ երկար ծայրը, ի հիշատակ Ձեզ, Վիգո, ի հիշատակ Ձեզ, Վիգո, և ևս մեկ անգամ ի հիշատակ ձեզ, սարսափելի է, որ մենք հիմա հասակակիցներ ենք, այո, և մենք ընկերներ կլինեինք, բայց ինչ կարող էի անել։ Ես միայն կարող էի հանել երկար ու խելահեղ երկար, ջրի վրայով քայլող բեռնանավը, ջուրը, ակորդեոնով աղջիկը, էլ ինչ կարող էի։ Դա Ձեզ սիրելու բացատրություն էր, Վիգո …

Շպալիկովի նկարը, որը, ըստ կինոգետ Իրինա Իզվոլովայի, դարձել է «կինոյի հալման վերջնական կետը», շատ զով ընդունվեց Շպալիկովի ժամանակակիցների կողմից։ 1966 թվականին Լենինգրադի Կինոյի տանը կայացած պրեմիերայի ժամանակ դահլիճը «քվեարկեց ոտքերով»՝ հանդիսատեսի անսահման ձգվող բեռնանավով տեսարանում, ինչպես պարզաբանեց Լյուբով Արկուսը, «նյարդերը չդիմացան»: Նույն թվականին «Երկար երջանիկ կյանք»-ը գլխավոր մրցանակ ստացավ Բերգամոյի հեղինակային կինոյի փառատոնում։ Շպալիկովը գավաթի հանձնման համար չի մեկնել. մրցանակը փոխանցվել է Մոսկվա «դիվանագիտական ուղիներով»^{[126][127][124][128]}։

Շպալիկովը 1960-1970-ականների խորհրդային կինեմատոգրաֆում

Շպալիկովը կինեմատոգրաֆիա է եկել հալեցման դարաշրջանում, որը արվեստաբանների կողմից դիտվում է որպես առանձին հանգրվան երկրի մշակութային տարածքում։ Նրա կարճատև պատմությունն ուղղակիորեն կապված էր «գաղափարական օձիքի թուլացման» և սովետական ֆիլմերի վերադարձի հետ համաշխարհային կինոկենտրոնի համատեքստում: Այս ընթացքում ռեժիսորներն ու սցենարիստներն անցան կամերային տարածքի յուրացմանը. էկրաններին սկսեց ստեղծվել մի քաղաքի պատկեր, որտեղ ապրում

են մարդիկ, որոնք կապված են «սերնդի միասնության զգացումով»: Ֆիլմերում նոր հերոս է հայտնվել՝ «մարդը, ով մտածում է, այլ ոչ թե կատարում է ինչ-որ մեկի կամքը»։ Այս թեմայի զարգացման վրա ծանրակշիռ ազդեցություն ունեցավ Շպալիկովի դրամատուրգիան.նրա սցենարները իրականում դրեցին սյուժեի նոր սկզբունքներ. նրանց շնորհիվ առաջացավ պոետիկան, որի հիմքը, ըստ կինոքննադատ Եվգենի Մարգոլիտի, «կյանքի շարժումն էր»։ Դեռևս լինելով ՎԳԻԿ-ի ավագ կուրսեցի՝ Գենադին հրավեր ստացավ «Իլյիչի ուղեկալը» նկարահանող խմբին և նկարին բերեց աշխարհի թարմ ընկալում. դրամատուրգ Անատոլի Գրեբնևը իր աշխատանքի մասին գրել է այսպես․ «Այս թեթև, անկայուն, անկայուն երկխոսությունը, այս ինտոնացիան, մի փոքր հեգնական, այս հումորը և անսպասելի լրջությունը... դա այն սերնդի ձայնն էր, որին պատկանում էր Շպալիկովը և որի անունից նա խոսում էր։ Առաջին սերունդը, որը դադարեց վախենալա»^{[129][130][131]}։

Շպալիկովի սցենարով հաջորդ նկարը՝ «Ես քայլում եմ Մոսկվայում», ցույց տվեց, որ նրա ստեղծագործական ձեռագրի առանձնահատկությունը կարճ, ավարտված մինի-նովելների, դրվագների, երկխոսությունների և տեսողական պատկերների միջոցով «առօրյա կյանքի խուսափողական նյութը» ցուցադրելու ունակությունն է^[132][133]։ Հիմնական քնարական ֆիլմի թողարկումից հետո Դանելիա Շպալիկովը հասարակության մեջ սկսեց ընկալվել որպես հալեցնող ռոմանտիզմի խորհրդանիշներից մեկը։ Այնուամենայնիվ, նրա մյուս սցենարները, որոնք գրվել են ինչպես նախկինում, այնպես էլ ավելի ուշ, հերքում են այն կարծիքը, որ նա գոյություն է ունեցել բացառապես «գեղեցիկ դարաշրջանի» շրջանակներում: «Իլյիչի ուղեկալում» նրա հերոսներն ապրում են թաքնված անհանգստության վիճակում. այս տագնապալի տրամադրությունն ուժեղանում է «երկար երջանիկ կյանքում», իսկ «Դու և ես» ֆիլմում ցուցադրվում է վաթսունականների «բոլոր պատրանքների փլուզումը»։ Շպալիկովը, ըստ գրականագետ Դմիտրի Բիկովի, առաջին սովետական սցենարիստն էր, որի հերոսները դուրս եկան պարտադրված կյանքի շրջանակներից, նա կարողացավ «սյուժեով արձանագրել մարդու բողոքն իր սոցիալական դերի դեմ»: Տվյալ «ամպլուայից» դուրս գալը դրամա է դարձել ոչ միայն հերոսների, այլև նրանց հեղինակի համար․ «Սուվորովից ստացվեց հերետիկոս, սերնդի սիրելիից՝ վտարանդի, և բոլորը՝ այս կամ այն սոցիալական դերին համապատասխանելու հավերժական շպալիկովյան անպատրաստության պատճառով»^[134]։

Շպալիկովի ստեղծագործական ճակատագրի պարադոքսալությունը, ըստ Բիկովի, կայանում է նրանում, որ սովետական կինոնկարիչների շրջանում գրեթե ոչ ոք չէր կասկածում նրա «հանճարին». միևնույն ժամանակ, գրեթե ոչ ոք կարիք չուներ նրա «մասնագիտական կյանքի»: Կինոդրամատուրգի հետագա սցենարները, որոնք գրվել են 1970-ականներին և բացահայտում են «սովետական հասարակության այլասերումը» («Աղջիկ Նադյա, ի՞նչ է քեզ պետք», «Ցատկ-ցատկ, առաստաղը փլուզվեց»), չեն բեմադրվել ոչ հեղինակի կյանքի ընթացքում, ոչ էլ նրա մահից հետո^[135]։

Բանաստեղծություններ

Շպալիկովի սեփական բանաստեղծություններին, հավանաբար, այնքան էլ լուրջ չէին վերաբերվում, որքան կինոյի համար նախատեսված ստեղծագործություններին. այնուամենայնիվ, պոեզիան զգալի տեղ է գրավում նրա ստեղծագործական ժառանգության մեջ: Գենադիի քնարական տեքստերը հաճախ «կինեմատոգրաֆիական» են և երբեմն նման են սցենարների բեկորների (օրինակ՝ «Ռիո-Ռիտա, Ռիո-Ռիտա, / Ֆոքստրոտ է պտտվում, / Պարի հարթակում / Քառասունմեկերորդ տարի» բանաստեղծական էսքիզը, ըստ հետազոտող Օ.Ա. Վինոգրադովայի, «սցենարիստի պոեզիայի» նմուշ է): Շպալիկովի «բանաստեղծական ձեռագրի» մեկ այլ առանձնահատկությունն է խոսակցական ինտոնացիան (որը կոչվում է կինոդրամատուրգ Իգոր Սաբելնիկովի «բանաստեղծական խոսակցություն»), նրա քնարական հերոսը տրամադրված է անկեղծ երկխոսության, նա կարիք ունի հասկացող զրուցակցի. «Դու չես ընկնում գլուխս, / Եվ ես հուզված կլինեմ և գոհ կլինեմ»։ Լսվելու փորձերը միշտ չէ, որ հաջողվում են, հետևաբար, Գենադիի տեքստերում դյուրահավատությունը հարակից է կորստին: Այս հակասական դրդապատճառները, որոնք բնորոշ են Շպալիկովի բանաստեղծական աշխարհին, Վինոգրադովան անվանել է «բացություն — մենակություն «իմաստային» ընդդիմություն»։ Նրա կարծիքով, հերոսի ներքին տարաձայնությունները կապված են դարաշրջանի դրամայի հետ. ստեղծագործական միջավայրում ջերմացման տարիներին մշակվել են ընկերասիրություն, լավատեսություն և «վերաբերմունքի ընդհանրություն», բայց խնդիրների հետ բախվելիս մարդը հաճախ մենակ է մնացել: Այս իմաստով հատկանշական է շպալիկովի «մարդիկ կորցնում են միայն մեկ անգամ» բանաստեղծությունը, որում հեղինակը, մի կողմից, ցավալիորեն ընկալում է ընկերոջ գիշերային հեռանալը, իսկ մյուս կողմից՝ առաջարկում է օգտագործել ցանկացած հնարավորություն՝ անհույս իրավիճակը շրջելու համար. «Մենք անմիջապես կվերադարձնենք նրան, / Կխոսենք և սեղան կդնենք, / Ամբողջ տունը գլխիվայր շուռ կտանք / Եվ տոն կկազմակերպենք նրա համար»^{[136][137][138]}։

Մոսկվա։ 1950-ականների վերջ

Գրականագետ Անատոլի Կուլագինը Շպալիկովի բանաստեղծություններում առանձնացնում է քաղաքի կերպարը։ Դրանց թվում կան ստեղծագործություններ, որոնք ուղղված են ընկերների նեղ շրջանակին, որոնք ի հայտ են եկել հիմնականում հեղինակի վաղ երիտասարդության տարիներին: Նման տեքստերը, որպես կանոն, ընկերական նախաձեռնություններ են՝ դրանցում ներառված տեղանուններով. դրանցում խաղում են իրավիճակներ և ցուցադրվում են հանգամանքներ, որոնք հասկանալի են միայն հեղինակի «մերձավոր շրջապատի» մարդկանց համար։ Օրինակ, օպերատոր Ալեքսանդր Կնյաժինսկին, որի տունը գտնվում էր Տիշինսկի շուկայի կողքին, շպալիկովյան տողերն են հասցեագրված՝ «Տիշինսկի շուկա, ախ, Արքայական շուկա, / Կոշիկների ամբարտավան մաքրողներ»։ Մեկ այլ բանաստեղծության մեջ հիշատակվում է բանաստեղծուհի Բելլա Ախմադուլինան, ով 1950-ականների վերջին ապրում էր ավազոտ փողոցի մոտակայքում. «Ավազի վրա ամեն ինչ ավազոտ է, / Ամառ, խրամատներ, գազատար, / Բելլան սպիտակ ուսերով, / Հիսունիններորդ տարին, / Բելլա չելոչկան գալիս է»^[136]։

Շպալիկովի «քաղաքային տեքստը» ներառում է նաև ստեղծագործություններ, որոնք հեղինակը կատարել է կիթառի տակ փոքր ընկերություններում (բանաստեղծի հնչյունագրերում պահպանվել են ոչ ավելի, քան տասը այդպիսի երգեր, չնայած, ըստ ականատեսների, Գենադիի անձնական երգացանկն ավելի լայն էր): Դրանք նույնպես զավեշտական պարոդիական բնույթ ունեին, բայց դրանցում Բնորոշ սյուժեի ընդհանրացումները այդ տեքստերին իրավունք էին տալիս «պայմանականորեն դուրս գալ ընկերական հաղորդակցության իրավիճակից»: Թերևս այս բանաստեղծությունները «ավելի մեծ հրապարակայնության» համար բացելու ցանկությունն էր, որ բանաստեղծին ստիպեց մտածել դրանք երգի տեսքով հագցնելու մասին: Նման աշխատանքներից մեկի պատմությունը կապված է հուշատախտակի հետ, որը հայտնում է, որ կոլեկցիոներ Պավել Նաշչոկինը, որին այցելում էր Պուշկինը, ապրում էր Գագարինի նրբանցքի երկհարկանի տանը։ Շպալիկովի համար, ով հաճախ անցնում էր հուշատախտակով շենքի կողքով, այս տեղեկատվությունը առիթ դարձավ գրել հեգնական բանաստեղծություն «Ես քայլում եմ Մոսկվայում, / Ինչպես են նրանք քայլում տախտակի վրա», որում իրականությունն ու գեղարվեստական հանդիպումը հատվում են․ «Պուշկինը մի անգամ ապրել է այստեղ, / Պուշկինը ընկերացել է Վյազեմսկու հետ, / Վշտացել է, պառկել անկողնում, / Ասել է, որ մրսել է»^{[136][62][136]}։

Շպալիկովի առաջին ժողովածուն՝ «Ընտրյալները», որը ներառում էր բանաստեղծություններ, երգեր, նշումներ և սցենարներ, լույս է տեսել «Արվեստ» հրատարակչությունում բանաստեղծի մահից հետո՝ 1979 թվականին (կազմող՝ Մարգարիտա Սինդերովիչ, Եվգենի Գաբրիլովիչի և Պավել Ֆիննի առաջաբանը)։ Գրաքննությունը մերժել է մի շարք տեքստեր, սակայն գրքի հեղինակ Միխայիլ Ռոմադինին հաջողվել է շրջանցել վերահսկող մարմինների արգելքները։ Նկարիչը ժողովածուում զետեղել է բանաստեղծի և գրամեքենայի պատկերով նկար, որից դուրս են թռչում տպագրության չթույլատրված ստեղծագործությունների անուններով թռուցիկներ^[139]։

Երգեր

Շպալիկովը չի համարվել բարդովյան շարժման ներկայացուցիչ, սակայն հեղինակային երգերը, երբ բանաստեղծությունները, երաժշտությունը, կատարումը և կիթառի նվագակցությունը պատկանում են մեկ անձի, նա ունեցել է։ Հիշելով համատեղ «կիթառի երեկոներից» մեկը՝ ռեժիսոր Պյոտր Տոդորովսկին խոսեց այն մասին, որ «պահպանվել են շատ լավ ձայնագրություններ, որտեղ Գենկան երգում է, Օկուջավան երգում է, ես նվագում եմ նրանց հետ...»^[140]։ Կոլեկցիոներներին հայտնի է այսպես կոչված «հունգարական ֆիլմը», որի վրա գրված են Շպալիկովի տասը երգերը՝ իր իսկ կատարմամբ։ Հետազոտողներ Ալեքսանդր Պետրակովի և Օլեգ Տերենտևի տվյալներով՝ ձայնագրությունն արվել է Լենինգրադում 1965 թվականին՝ ռեժիսոր Վլադիմիր Վենգերովի բնակարանում։ Այլ տեսակետ ունի տեքստաբան Անդրեյ Կռիլովը, ով կարծում է, որ ժապավենի ժապավենի վրա ամփոփված են երգեր, որոնք Շպալիկովը կատարել է տարբեր ժամանակներում և, հնարավոր է, տարբեր քաղաքներում: Կռիլովի կարծիքով, Վենգերովի համար այս տարբեր ձայնագրությունները, որոնք տանը չունեին իր սարքավորումները, միացրել է նրա ստուդիական ընկերը^[141]։ Ավելի ուշ Վենգերովն այդ ֆիլմն ուղարկել է կոմպոզիտոր և հեղինակ-կատարող Սերգեյ Նիկիտինին։ Այս ձայնագրության, ինչպես նաև «Ընտրյալներ» ժողովածուում ներառված տեքստերի հիման վրա Նիկիտինը տասը երգ է գրել Շպալիկովի բանաստեղծությունների հիման վրա․ «Ես բառացիորեն թափառում էի այս տողերով... մարդիկ կորցնում են միայն մեկ անգամ և, կորցնելով հետքը, չեն գտնում..., փոքր պաշարը մնում է տափաշիշի մեջ..., Ռիո-Ռիտա, Ռիո-Ռիտա, ֆոքստրոտը պտտվում է..., Ես քեզ խոտ եմ ծիլ տալու...»^[142]։ «Հունգարական ֆիլմում», ի թիվս այլոց, կա «Ահ, ես կխեղդվեմ Արևմտյան Դվինում» երգը, որը Շպալիկովը գրել է 1961 թվականին՝ որպես ծննդյան նվեր իր ընկեր Վալերի Վայլին։ Այս ստեղծագործության մեջ դրված բանաստեղծական պարադոքսը «կայանում է նրանում, որ մենք խոսում ենք մահվան մասին, բայց ողբերգական թեման խաղարկվում է պարոդիական-հեգնական ձևով։ Պատմելով այն ընկերների մասին, ովքեր նրան տանում են իրենց վերջին ճանապարհորդությունը առանց սգո և պաշտոնական ծեսի, հեղինակը հայտնում է. «Նրանք ինձ կքանդեն գերեզմանատանը, / կներեն պարտքերը և հին վիրավորանքները, / ես չեղյալ եմ հայտարարում ռազմական ողջույնը, / ինձ քաղաքացիական հոգեհանգստի կարիք չկա...»^[143]։ «Ախ, ես կխեղդվեմ Արևմտյան Դվինում» երգը կատարել է նաև երիտասարդ Վլադիմիր Վիսոցկին։ 1991 թվականին այն երգել է Ալեքսանդր Աբդուլովը «Հանճարը» ֆիլմում (կոմպոզիտոր Էդուարդ Արտեմև)^[144]։

1962 թվականին այն ընդգրկվեց «Տրամվայ դեպի այլ քաղաքներ» կարճամետրաժ ֆիլմում (կոմպոզիտոր Բորիս Չայկովսկի) և «Գործընկերներ» ֆիլմում (կոմպոզիտոր Յուրի Լևիտին, կատարող Օլեգ Անոֆրիև): Անատոլի Կուլագինի խոսքով՝ «շոգենավերի գետակների» թեմայի նկատմամբ հետաքրքրությունը Գենադիի մոտ առաջացել է «Նավամատույց» սցենարի վրա աշխատելիս։ «Տախտակամած» երգը, չնայած իմաստային անճշտություններին (գետի նավարկությունն անհնար է սառցաբեկորի պայմաններում), հաճախ հնչում էր ռադիոյով։ Նրա ժողովրդականության վկայությունը անանուն հեղինակի կողմից կազմված «ժողովրդի մեջ անցած» պարոդիական պարաֆրազն էր. / Դե, թող մոտենա. / ես ունեմ բոցավառիչ: / Սեղմեք կոճակը - / սառույցը հալվեց կրակի մեջ: / Կարելի է խմել և փոքր բաժակով, / կարելի է խմել և երկուսը»^[145]։

1963 թվականին Էկրան թողարկվեց «Ես քայլում եմ Մոսկվայում» ֆիլմը։ Տարիներ անց Շպալիկովը, մնալով փողի պակասի մեջ և ապրելով Սոկոլնիկիում գտնվող պելմենի մոտ, ասաց․ «Եթե յուրաքանչյուր ոք, ով երգում է իմ «Եվ ես քայլում եմ, քայլում եմ Մոսկվայում» երգը, ինձ ռուբլի տա, ես միլիոնատեր կլինեի»^[146]։ Երգը, որը սկսվում է «Աշխարհում ամեն ինչ լավ է լինում...» տողով, հնչում է նկարի վերջում և ուղեկցվում է եզրափակիչ կրեդիտներով։ Կան տարբեր վարկածներ, որոնք կապված են դրա ստեղծման պատմության հետ։ Ըստ Նատալյա Ռյազանցևայի հիշողությունների՝ տեքստային հիմքը հորինվել է ամուսնալուծությունից հետո տեղի ունեցած Ռուսաստանի հեղինակային իրավունքի պաշտպանության ընկերության (ՌՀԻՊԸ) դրամարկղի մոտ իրենց պատահական հանդիպման ժամանակ։ Այդ օրը, Ռյազանցևայի հետ Զամոսկվորեչիեի փողոցներով քայլելիս, Գենադին փնտրում էր բանաստեղծական թեմա և հետաքրքրվում էր նախկին կնոջ կարծիքով. նա հիշում էր «տունդրայի, տայգայի և մանուշակների մասին» տողերը, որոնք նա երգում էր^[147]։

Իրադարձությունների մեկ այլ ականատեսի և մասնակցի․ Եվգենի Ստեբլովի վարկածի համաձայն՝ Շպալիկովը տեքստը ուրվագծել է Մայակովսկու հրապարակի «Սոֆիա» ռեստորանի սրահում («գրեթե ճաշացանկում»)՝ պատուհանից դիտելով էստակադայի տակ Սաշայի և Կոլկայի անցուղու տեսարանի նկարահանման ընթացքը^[148]։ Կա նաև տեքստի տեսքի ռեժիսորական տարբերակ, որը վերարտադրվել է Դանելիայի հիշողություններում։ Ռեժիսորի խոսքով՝ այն պահին, երբ ինքն ու ֆիլմի օպերատոր Վադիմ Յուսովը սարքավորում էին տեղադրում «Սոֆիայի» տանիքին, փողոցում հայտնվել է սցենարիստը։ Տեսնելով նրան՝ Դանելիան, ուլտիմատիվ ձևով, անմիջապես տանիքից՝ Մեգաֆոնի միջոցով, պահանջեց անհապաղ գրել տեքստը։ Ի պատասխա՝ Շպալիկովն առաջարկել է օգտագործել իր նախկինում գրված բանաստեղծությունը՝ «Ես քայլում եմ Մոսկվայում, / Ինչպես են նրանք քայլում տախտակի վրա»։ Տարբերակը մերժվեց ռեժիսորի կողմից՝ որպես կոմպոզիտոր Անդրեյ Պետրովի արդեն գրված երաժշտության վրա չընկնող: Մինչ դրվագը նկարահանվում էր, բանաստեղծը, Այնուամենայնիվ, գրեց վերջնական տարբերակը, որը հնչեց ֆիլմում: Երգը հետագայում ընդունվել է գեղարվեստական խորհրդի կողմից, սակայն մեկ փոփոխությամբ։ Վերջին երկտողում «Նավակի վրա սպիտակ առագաստը կլուծեմ , / Դեռ չգիտեմ, թե որտեղ...» գեղարվեստական խորհրդի ներկայացուցիչները պահանջել են բառերը փոխարինել «Դեռ չգիտեմ ում հետ» բառերով՝ օրիգինալ տարբերակով ակնարկելով ԽՍՀՄ-ից հնարավոր արտագաղթի մասին^[148][149]։ Երգի վերջնական խմբագրությունը չի ներառել մեջբերման հատվածը․ «Մոսկվա, Մոսկվա, սիրում եմ քեզ որպես որդի, / Ինչպես ռուսը կրակոտ և քնքուշ, / Սիրում եմ քո մեքենաների հոսքը / Եվ ամառային քամին թարմ է»^[150]։

Շպալիկովի և Պետրովի երգը, որն իր անունը տվեց ֆիլմին, և դրա հետ միասին ազատ «բանաստեղծական» ռիթմ, դարձավ այն ժամանակվա Մոսկվայի ժողովրդական մշակույթի և ընկալման մի մասը: < ... > Միակ երգը, որը եզրափակչում երգում է երիտասարդ հերոս Միխալկովը, կոմպոզիցիայի կառուցվածքում ընդգրկված է ոչ թե որպես երաժշտական համար, այլ որպես վերջնական տեսարան, որն անսպասելիորեն աճում է նախորդ ամբողջ գործողությունից՝ շրջակա միջավայրի մթնոլորտից:

Շպալիկովի երգերը հնչել են նաև «Քանի դեռ ճակատը պաշտպանության մեջ է» («Ես վտանգում եմ իմ կյանքը...»), «Տղան և աղջիկը» («Զինվորի երգ», «Ճանապարհային երգ», «Ստորջրյա թագուհի») և այլ ֆիլմերում^[151]։ 1983 թվականին Պյոտր Տոդորովսկին իր «Ռազմադաշտային վեպ» ֆիլմում ներառել է «Գավառական քաղաք...» («Ռիո-Ռիտա, Ռիո-Ռիտա, ֆոքստրոտ է պտտվում») երգը^[152]։

Վերջին տարիները: Մահ

Ընդհանուր առմամբ, ես, իհարկե, բախտավոր չեմ: Չնայած ինչ է նշանակում բախտավոր: Դա ես էլ չգիտեմ, բայց, ընդհանուր առմամբ, կարող եմ պատկերացնել։ Ես իմ կյանքը չեմ կառուցել նրանց նմանությամբ, ովքեր ինձ դուր են եկել, և ոչ այն պատճառով, որ ես դա չէի ուզում, չէի կարող, չնայած, հավանաբար, չէի կարող, բայց այն, թե ինչպես ամեն ինչ ի վերջո զարգացավ ինձ համար, ինձ խորապես չի սազում և շատ վաղուց:

«

»

Օրագրից, 1971 թվական^[153][154]

1970-ականների սկզբին Շպալիկովի «Մարդիկ փոխում են հասցեները...» բանաստեղծությունը նրա համար ստացավ բառացի իմաստ՝ թափառումների շրջան է եկել բանաստեղծի և սցենարիստի կյանքում։ Բոլշայա Չերյոմուշկինսկայա փողոցում գտնվող թիվ 43 տանը (այժմ՝ թիվ 11 տուն) երեք սենյականոց բնակարանը, որը ստացվել է փոխանակման արդյունքում, Շպալիկովը թողել է կնոջն ու դստերը։ Ընտանիքը լքելուց հետո նա ստիպված էր անընդհատ «փոխել հասցեները»։ Շպալիկովը կամ գիշերում էր բանաստեղծ Եվգենի Եվտուշենկոյի մոտ, կամ մի քանի օր մնում էր արձակագիր Լիդիա Չուկովսկայայի տանը, կամ որոշ ժամանակ ստանում էր նկարիչ Վասիլի Լիվանովի ստեղծագործական արհեստանոցի բանալիները։ Երբեմն, չհամարձակվելով անհանգստացնել ծանոթներին, նա օրվա ընթացքում բանաստեղծություններ և սցենարներ էր գրում փոստային բաժանմունքներում հեռագրական ձևերի վրա, իսկ գիշերները անցկացնում էր ձեղնահարկերում կամ այգու նստարաններում: Շպալիկովի տրամադրության և բարեկեցության մի տեսակ նկարազարդում, որը նույնիսկ արտաքինից փոխվել է անօթևանության և զարգացող հիվանդությունների (ներառյալ լյարդի ցիռոզի) պատճառով, նրա տողերն են. «Ցտեսություն, պարտեզի օղակ, / Ես իջնում եմ, իջնում եմ, / Եվ բարձր պատշգամբում, / Բարձրանում եմ օտար տուն^[155][156]։

Ձախից աջ՝ Վիկտոր Կոնդիրևը, Գենադի Շպալիկովը, Վիկտոր Նեկրասովը (Կոնդիրևի խորթ հայրը)։ Կիև։ 1974

Շպալիկովի ընկերներն ու ծանոթները փորձել են հնարավորինս օգնել նրան։ Այսպիսով, 1974 թվականի սկզբին Վասիլի Լիվանովի մայրը՝ Եվգենիա Կազիմիրովնան, «Յունոստ» ամսագրին ուղարկեց Շպալիկովի բանաստեղծությունների ընտրություն: Նրանք վերադարձան գլխավոր խմբագիր Բորիս Պոլևոյի նամակի հետ միասին, որը, քնարական տեքստերի հեղինակին անվանելով «անվերապահ բանաստեղծական նվեր» ունեցող մարդ, ասաց, որ ուղարկված գործերը «չափազանց ինտիմ են, որպեսզի դրանք դնեն այնպիսի բազմաժանր ամսագրի ընթերցողների դատին, ինչպիսին է «Երիտասարդությունը»»^[157]։ «Մոսֆիլմ»-ում երրորդ ստեղծագործական միավորման գեղարվեստական խորհրդի անդամները, որը գլխավորում է Յուլի Ռայզմանը, աջակցել են Շպալիկովի հայտին՝ Չեխովի «Ձանձրալի պատմությունը» էկրանավորելու համար։ Հայտում Շպալիկովը մանրամասն ներկայացրել է ապագա ժապավենի կոնցեպտը՝ նշելով, որ կցանկանար այն նկարահանել նույն ոճով, ինչ «Երկար երջանիկ կյանքը»։ Սակայն պայմանագրի կնքմանը գործը չհասավ. ստուդիայի ղեկավարությունը բանաձև ընդունեց. «Անհասկանալի է, թե ինչի մասին է լինելու ֆիլմը»^[158]։ Կյանքի վերջին տարում Շպալիկովը շատ ժամանակ է անցկացրել իր վաղեմի ընկերոջ՝ գրող Վիկտոր Նեկրասովի հետ։ Նրանք հանդիպել են Կիևում, որտեղ կինոդրամատուրգը գնացել է Սուվորովի «Մանկության օդը» դպրոցի մասին բեղմնավորված սցենարի համար նյութեր ստանալու համար, և Մոսկվայում։ Հետագայում Նեկրասովը հիշեց, որ 1974-ի գարնանը «նա գրեթե ուժով բերեց նրան բժշկի: Նա խոստացավ դիմանալ մինչև վերջ։ Չդիմացավ: Կրկին խմեց»^[159][160]։

Պերեդելկինո։ Գրողների ստեղծագործական տուն: Գլխավոր մասնաշենք

Պերեդելկինոյի տունը, որտեղ ինքնասպան է եղել Գենադի Շպալիկովը

1974-ի աշնանը Շպալիկովը ուղեգիր ստացավ գրողների «Պերեդելկինո» ստեղծագործական տանը բնակվելու համար, նա ստացավ թիվ 6 սենյակը գլխավոր դարպասի մոտ գտնվող փոքրիկ քոթեջի երկրորդ հարկում^[161][162]։ 1974 թվականի նոյեմբերի 1-ին Շպալիկովը Պերեդելկինից ժամանել է Մոսկվա՝ Նովոդևիչի գերեզմանատուն, որտեղ բացվել է ռեժիսոր Միխայիլ Ռոմի հուշարձանը, որը մահացել է երեք տարի առաջ։ Շպալիկովը, ըստ «Մոսֆիլմի» խմբագիր Էլլա Կորսունսկայայի, ծանոթ կինոգործիչների շրջանում անհանգիստ քայլում էր՝ չփորձելով միանալ առանձին խմբերին. նա հիշում էր սցենարիստի սև թիկնոցն ու երկար կարմիր շարֆը^[163]։Այդ օրը Շպալիկովը մի փոքր գումար է պարտք վերցրել գրող-երգիծաբան Գրիգորի Գորինից և երիտասարդ կինոգետ Օլգա Սուրկովային հրավիրել է «Յունոստ» հյուրանոցի սրճարան։ Այնտեղ Շպալիկովը գնեց երկու շիշ գինի, որոնցից մեկը, որը չսկսվեց, հետագայում բերեց Պերեդելկինո։ Նոյեմբերի 2-ի առավոտյան, երբ նա չէր եկել նախաճաշելու, հարևանությամբ բնակվող Գորինը փողոցից բարձրացել է երկրորդ հարկ և, կոտրելով ապակին, մտել թիվ 6 սենյակ: Գորինը՝ կրթությամբ բժիշկ, Շպալիկովին մահացած է հայտնաբերել։ Շպալիկովն ինքնասպան է եղել՝ կախվելով կարմիր շարֆից։ Նա 37 տարեկան էր։ Սեղանին դրված էր «Ցինանդալի» կիսատ շիշը և պառկած էր (ռեժիսոր Սերգեյ Սոլովյովի տվյալներով՝ Գորինին հղումով) Շպալիկովի բացված խնայողական գրքույկը՝ նրա հաշվին մնացել էր 57 կոպեկ^{[Ն 8]}։^[46]։ ^{[164][165][166]}։

Նոյեմբերի հինգին, յոթանասունչորսերորդ օրը, անձրևի տակ, մենք բոլորս, այդ ժամանակ շատ էինք, ցնցված թաղեցինք նրան Վագանկովսկու գերեզմանատանը։ Այնտեղ նա տեղ ուներ՝ սիրելի տատիկի կողքին, որը ժամանակին տաք գուլպաներ էր հյուսում նրա համար։

Հիշողություն

Շպալիկովը թաղված է Վագանկովյան գերեզմանատանը^[167]։ Հուշարձանի վրա փորագրված են նրա երգի տողերը. «Երկիրը չի զղջա իմ համար, բայց ընկերները լաց կլինեն իմ համար»^[168]։ Գենադիի մահից մեկ տարի անց նրա ընկերները կազմակերպեցին առաջին երեկոն՝ նվիրված կինոդրամատուրգի հիշատակին։ Միջոցառումը տեղի ունեցավ գրական թանգարանում: Յուլիա Ֆայթի խոսքով՝ այնտեղ ելույթ ունեցած գրականագետ Դմիտրի Ուրնովը նկատել է, որ Շպալիկովսկու «Ես քայլում եմ Մոսկվայում, / Ինչպես են նրանք քայլում տախտակի վրա» և Պուշկինի և Լերմոնտովի բանաստեղծությունները Մոսկվայի մասին են^[168][169]։

2003 թվականի հունիսի 24-ին Տվերսկայա-Յամսկայա 1-ին փողոցի թիվ 13 շենքի պատին հայտնվեց հուշատախտակ, որի վրա գրված էր. «Այս տանը 1956-1960 թվականներին ապրել և աշխատել է բանաստեղծ և կինոդրամատուրգ Գենադի Ֆյոդորովիչ Շպալիկովը»^[170][171]։ Երկուսուկես տարի անց՝ 2005 թվականի նոյեմբերին, հուշատախտակը հայտնվեց նաև Կիևում՝ այն քաղաքում, որտեղ անցան Շպալիկովի պատանեկության և պատանեկության տարիները։ Այն տեղադրվել է Սուվորովի «Կադետական համագործակցություն» ռազմական դպրոցների շրջանավարտների ասոցիացիայի գրասենյակում^[170]։ 2011 թվականի հոկտեմբերին հուշատախտակ է բացվել սցենարիստի հայրենիքում՝ Սեգեժ քաղաքում (նախագծի հեղինակ Ալեքսեյ Վարուխին)։ Գրատախտակը գտնվում է տեղի թանգարանի շենքի ճակատին։ «Ես ծնվել եմ 1937 թվականի սեպտեմբերի 7-ին, Կարելիայի Սեգեժ քաղաքում», - գրված է սև քարի վրա կինոդրամատուրգի ինքնակենսագրությունից մի արտահայտություն^[172][173]։

2009 թվականի սեպտեմբերի 1-ին տեղի ունեցավ ՎԳԻԿ-ի երեք շրջանավարտների՝ Անդրեյ Տարկովսկու, Գենադի Շպալիկովի, Վասիլի Շուկշինի հուշարձանի բացումը։ Նրանց բրոնզե ֆիգուրները, որոնք պատրաստել է քանդակագործ Ալեքսեյ Բլագովեստնովը, տեղադրվել են կինոինստիտուտի մուտքի մոտ գտնվող աստիճանների վրա։ Բացման արարողության ժամանակ ռեժիսոր Սերգեյ Սոլովյովն ասաց, որ այս հուշարձանը ոչ միայն այն մարդկանց համար է, ովքեր մեծապես որոշել են «20-րդ դարի երկրորդ կեսի հայրենական և համաշխարհային կինեմատոգրաֆիայի» տեսքը, այլև ամբողջ վգիկովյան համայնքը, հատկապես «հալեցումը»^[174][175]։

Շպալիկովի արխիվը, որը պարունակում էր լուսանկարներ, ավարտված և անավարտ աշխատանքներ, նշումներ, էսքիզներ, կինոդրամատուրգի մահից հետո պահվում էր նախ նրա մոր՝ Լյուդմիլա Նիկիֆորովնա Շպալիկովայի, ապա՝ Յուլիա Ֆայթի մոտ։ Նա դրանք հանձնեց Կինոյի թանգարանին^[176][177]։ Բանաստեղծի և կինոդրամատուրգի մասին նկարահանվել են մի շարք վավերագրական ֆիլմեր։ Նկարներից մեկը Օլեսյա Ֆոկինայի ժապավենն է «Գենադի Շպալիկով. Հմայիչ մարդու կյանք»-ն արժանացել է «Նիկա» կինոմրցանակի 2018 թվականի «Լավագույն ոչ խաղարկային ֆիլմ» անվանակարգում^[178]։ Շպալիկովի հիշատակի հավերժացման հետ կապված ոչ բոլոր նախագծերն են իրագործվել։ Այսպես, կինոդրամատուրգի հիսունամյակին ԽՍՀՄ կինեմատոգրաֆիստների միությունը նախատեսում էր սահմանել «Գենադի Շպալիկովի անվան ամենամյա մրցանակ տարվա լավագույն սցենարի համար»։ Չնայած ԽՍՀՄ քննչական կոմիտեի քարտուղարության ընդունած որոշմանը, այդ գաղափարը մնաց չիրականացված^[179]։

Նշումներ

1. Մեջբերումներ «Մոսֆիլմի» 1960 թվականի օգոստոսի 31-ի հրամանից. «... Նկարահանող խմբի կողմից հաստատման ներկայացված «Կատյայի» դերի համար թեկնածությունները, նույնիսկ կրկնվող և լրացուցիչ ֆիլմերի փորձարկումներից հետո, անընդունելի էին...», «Ժամանակավոր դադարեցնել աշխատանքը «Պիեր» ֆիլմի վրա և լուծարել նկարահանող խումբը»
2. Մեջբերումներ 1961 թվականի հունվարի 12-ի կորուստների դուրսգրման ակտից. «...1960 թվականի ամառվա ծայրաստիճան անհաջող կլիմայական պայմանները (շարունակական ամպամածություն և շարունակական անձրևներ), ինչպես նաև օգոստոս-սեպտեմբեր ամիսների անբարենպաստ եղանակային կանխատեսումները աննպատակահարմար են դարձրել դերասանուհու հետագա որոնումները Կատյայի դերի համար, քանի որ ֆիլմի մեծ մասը պետք է նկարահանվեր ամառային բնությամբ Մոսկվա քաղաքում, իսկ նկարահանումների տեղափոխումը խորը աշուն գրեթե անհնար էր»:
3. Այն հարցը, թե արդյոք դեղորայքային գերդոզավորումը «գիտակցված քայլ» էր, թե Իննան սխալմամբ չէր հաշվարկել քնաբերի չափաբաժինը, քննարկվել է հետազոտողների կողմից, սակայն նրանք հստակ տվյալներ չունեն
4. Նման մանրամասնություն է եղել Շպալիկովի մոտ և «Նավամատույց»-ում
5. 2016 թվականլին մի շարք ԶԼՄ-ներում տեղեկատվություն տարածվեց, որ ռեժիսոր Անդրեյ Էշպայը սկսում է նկարահանել Շպալիկովի սցենարի հիման վրա նկարահանված «Ցատկ-ցատկ, առաստաղը փլուզվեց» ֆիլմը, հայտարարվեց, որ գլխավոր դերերը կկատարեն Չուլպան Խամատովան և Կիրիլ Պլետնևը: Այս աշխատանքի արդյունքների մասին (2020 թվականի վերջի դրությամբ) ոչինչ հայտնի չէ^[109][108]
6. Հնարավոր է, որ այս մուլտֆիլմի թեման ավելի ուշ հաղթեց Միխայիլ Ժվանեցկին իր «Դրամարկղում»․ «Ոչ, ես, այնուամենայնիվ, գանձապահ Սիդորովն եմ»^[112]
7. Ֆիլմում ներառված են Ալլա Տարասովայի, Ալեքսեյ Գրիբովի և այլ արտիստների մասնակցությամբ Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի իսկական բեմադրության հատվածներ^[120]
8. Մի շարք հրատարակություններում, ինչպես նաև Շպալիկովին նվիրված որոշ վավերագրական ֆիլմերում տեղեկություններ կան Շպալիկովի սենյակում հայտնաբերված ինքնասպանության մասին («Դա ամենևին էլ վախկոտություն չէ, ես չեմ կարող ապրել ձեզ հետ: Մի տխրիր։ Ես հոգնել եմ ձեզանից: Դաշա, հիշիր: Շպալիկով»): Ինքնասպանության մասին տեղեկությունները հերքվում են ռեժիսոր Սերգեյ Սոլովյովի կողմից (հղում կատարելով Գրիգորի Գորինին), նրա մասին տվյալներ չկան սցենարիստի մտերիմ ընկերների հուշերում, այդ թվում՝ «Այսօր երեկոյան մենք եկանք Շպալիկովի մոտ» գրքում, որտեղ հեղինակների թվում են Նաում Կլեյմանը, Նատալյա Ռյազանցևան, Անդրեյ Խրժանովսկին, Միխայիլ Ռոմադինը, Յուլիուս Ֆայթը, Մառլեն Խուցիևը և շատ ուրիշներ

Ծանոթագրություններ

1. Bibliothèque nationale de France data.bnf.fr (ֆր.): տվյալների բաց շտեմարան — 2011.
2. Русская литература XX века. Прозаики, поэты, драматурги (ռուս.) / под ред. Н. Н. Скатов — 2005. — С. 750—752. — ISBN 5-94848-307-X
3. Кулагин, 2017, էջ 5—7
4. Шпаликов, 1999, էջ 421
5. «Шпаликов Федор Григорьевич». Память Народа (ռուսերեն). Արխիվացված օրիգինալից 2024-01-12-ին. Վերցված է 2024-01-11-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
6. Кулагин, 2017, էջ 11—21
7. Кулагин, 2017, էջ 22—27
8. Кулагин, 2017, էջ 29
9. Хржановский, 2018, էջ 96—97
10. Хржановский, 2018, էջ 81
11. Шпаликов, 1999, էջ 422
12. Разлогов, 2006, էջ 427
13. Кулагин, 2017, էջ 32
14. Митта А. Моцарт оттепели // Госкино России Киносценарии : литературно-художественный иллюстрированный журнал. —М., 1997. — № 4. — С. 96—97. — ISSN 0206-8680.
15. Кулагин, 2017, էջ 31—32
16. Кулагин, 2017, էջ 41—42
17. Кулагин, 2017, էջ 43—44
18. Кулагин, 2017, էջ 36—39
19. Кулагин, 2017, էջ 36—40
20. Кулагин, 2017, էջ 40—41
21. Хржановский, 2018, էջ 579
22. Хржановский, 2018, էջ 201—202
23. Кулагин, 2017, էջ 45—46
24. Кулагин, 2017, էջ 82
25. Кулагин, 2017, էջ 55—58
26. Хржановский, 2018, էջ 238, 244
27. Кулагин, 2017, էջ 59—60
28. Быков, 1998, էջ 634—638
29. Хржановский, 2018, էջ 243—244
30. Кулагин, 2017, էջ 82—83
31. Хржановский, 2018, էջ 245
32. Кулагин, 2017, էջ 62
33. Кулагин, 2017, էջ 63
34. Хржановский, 2018, էջ 554
35. Кулагин, 2017, էջ 63—64
36. Хржановский, 2018, էջ 423
37. Кулагин, 2017, էջ 65
38. Нестеров О. (2014). «Из жизни планет» (ռուսերեն). planetslife.ru. Արխիվացված է օրիգինալից 2020-11-13-ին. Վերցված է 2020-11-15-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |coauthors= and |deadlink= (օգնություն); Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
39. Кулагин, 2017, էջ 68—69
40. Кулагин, 2017, էջ 73—74
41. Кулагин, 2017, էջ 138—140
42. Хржановский, 2018, էջ 334
43. Кулагин, 2017, էջ 142—146
44. Кончаловский А. С. Сценарий о Вере Холодной // Свой. — 2005. — № 8. Архивировано из первоисточника 9 դեկտեմբերի 2020.
45. Кулагин, 2017, էջ 165
46. Кулагин, 2017, էջ 187
47. Хржановский, 2018, էջ 641, 651
48. Кулагин, 2017, էջ 116
49. Кулагин, 2017, էջ 112—113
50. Хлоплянкина Т. М. Застава Ильича. — М.: Всесоюзное творческо-производственное объединение «Киноцентр»; Союз кинематографистов СССР, 1990. — 112 с.
51. Кулагин, 2017, էջ 114—124
52. Кулагин, 2017, էջ 117
53. Кулагин, 2017, էջ 127
54. Кулагин, 2017, էջ 127—128
55. Закржевская, 2003, էջ 356
56. Кулагин, 2017, էջ 130
57. Кулагин, 2017, էջ 129
58. Кулагин, 2017, էջ 131—134
59. Хржановский, 2018, էջ 360
60. Разлогов, 2006, էջ 489
61. Хржановский, 2018, էջ 320—321
62. Кулагин, 2017, էջ 146—148
63. Кулагин, 2017, էջ 149
64. Хржановский, 2018, էջ 435
65. Данелия, 2018, էջ 223
66. Кулагин, 2017, էջ 149—150
67. Кулагин, 2017, էջ 147—154
68. Кулагин, 2017, էջ 158
69. Хржановский, 2018, էջ 436
70. Данелия, 2018, էջ 224—226
71. Разлогов, 2006, էջ 471
72. Баландина, 2014, էջ 17
73. Кулагин, 2017, էջ 163—164
74. Фомин, 2010, էջ 613
75. Владимирцева, 1965, էջ 243, 253
76. Кудрявцев, 2008, էջ 649
77. Кулагин, 2017, էջ 69
78. Кулагин, 2017, էջ 195—196
79. Акимов Б. Терентьев О. Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы. Годы 1965—1966(ռուս.) // Студенческий меридиан : журнал. — М.: Молодая гвардия, 1989. — № 6. — С. 52—56. — ISSN 0321-3803.
80. Кулагин, 2017, էջ 196—197
81. Кулагин, 2017, էջ 198—200
82. Кулагин, 2017, էջ 199
83. В. С. Высоцкий в документах Киностудии «Беларусьфильм». К/ф «Я родом из детства» // Владимир Высоцкий: Белорусские страницы / Сост. В. К. Шакало, А. З. Линкевич. — Минск: Альфа-пресс, 1999. — С. 126—135. — 176 с. — ISBN 985-6357-04-7
84. Демидова, 2008, էջ 244
85. Климов, 1987, էջ 179, 185
86. Кулагин, 2017, էջ 220—222
87. Кулагин, 2017, էջ 223, 227—229
88. Климов, 1987, էջ 185—186
89. Кулагин, 2017, էջ 233
90. Шпаликов, 1999, էջ 423
91. Хржановский, 2018, էջ 675
92. Хржановский, 2018, էջ 787
93. Кулагин, 2017, էջ 256
94. Кулагин, 2017, էջ 256—257
95. Кулагин, 2017, էջ 257—258
96. Меркель М. С. С. П. Урусевский // Десять операторских биографий / Составитель Голдовская М. Е. — М.: Искусство, 1978. — С. 177—195. — 207 с.
97. Дёмин В. П. Образ поэта и поэзия образа // Литературное обозрение. — 1973. — № 9. — С. 105—107.
98. Рунин Б. М. Поиски поэтики и соблазны оптики // Искусство кино. — 1972. — № 7. — С. 39—50.
99. Кулагин, 2017, էջ 258
100. Кулагин, 2017, էջ 70—72
101. Кулагин, 2017, էջ 189—193
102. Хржановский, 2018, էջ 380
103. Кончаловский А. С. Возвышающий обман. — М.: Коллекция «Совершенно секретно», 1999. — С. 25. — 352 с. — ISBN 5-89048-033-2
104. Хржановский, 2018, էջ 788
105. Кулагин, 2017, էջ 252—254
106. Кулагин, 2017, էջ 254
107. Хржановский, 2018, էջ 401—402
108. ««Прыг-скок» Шпаликова снимут 40 лет спустя» (ռուսերեն). Год Литературы.РФ. 2016-08-02. Արխիվացված օրիգինալից 2020-12-11-ին. Վերցված է 2020-11-16-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |coauthors= and |deadlink= (օգնություն); Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
109. Хржановский, 2018, էջ 402
110. Хржановский, 2018, էջ 351
111. Кулагин, 2017, էջ 48—49, 207—208
112. Кулагин, 2017, էջ 208
113. Кулагин, 2017, էջ 208—209
114. Хржановский, 2018, էջ 354
115. Кулагин, 2017, էջ 210
116. Кулагин, 2017, էջ 211—212
117. Хржановский, 2018, էջ 27
118. Дело по подготовке сценария Долгая счастливая жизнь (автор Г. Шпаликов) // ЦГАЛИ СПб. Фонд Р-257. Опись 18. Дело 1485. «Фабульное содержание вызывает недоверие». Чапаев. Արխիվացված օրիգինալից 2020-11-10-ին. Վերցված է 2020-10-28-ին.
119. Дело по подготовке сценария Долгая счастливая жизнь (автор Г. Шпаликов) // ЦГАЛИ СПб. Фонд Р-257. Опись 18. Дело 1485. «Творческий и профессиональный уровень». Чапаев. Արխիվացված օրիգինալից 2020-11-10-ին. Վերցված է 2020-10-28-ին.
120. Кулагин, 2017, էջ 171
121. Хржановский, 2018, էջ 22, 27
122. Кулагин, 2017, էջ 167—172
123. Кулагин, 2017, էջ 169—170
124. Аркус Л. Ю. Долгая счастливая жизнь // Сеанс. — 1993. — № 8.
125. Дело по подготовке сценария Долгая счастливая жизнь (автор Г. Шпаликов) // ЦГАЛИ СПб. Фонд Р-257. Опись 18. Дело 1485. «Принять с монтажными сокращениями». Чапаев. Արխիվացված օրիգինալից 2020-11-16-ին. Վերցված է 2020-10-28-ին.
126. Кулагин, 2017, էջ 182
127. Хржановский, 2018, էջ 405
128. Изволова И. Диалог с реальностью // Кинематограф оттепели. Книга 2 / Отв. ред. Трояновский В. А. — М.: Материк, 2002. — 499 с. — ISBN 5-85646-082-0
129. Баландина, 2014, էջ 10—18
130. Марголит Е. Я. Кинематограф «оттепели». К портрету феномена // Киноведческие записки. — 2002. — № 61.
131. Юрий Богомолов Смены вех. Исторический анализ главных мифологем советского кино // Искусство кино. — 2016. — № 9.
132. Баландина, 2014, էջ 18—19
133. Георгий Данелия: Сб. / Сост. Г. В. Краснова. — М.: Искусство, 1982. — С. 14—15. — 207 с.
134. Хржановский, 2018, էջ 786—787
135. Хржановский, 2018, էջ 786
136. Кулагин А. В. «Городской текст» в поэзии Г. Шпаликова // Печать и слово Санкт-Петербурга (Петербургские чтения-2016). Сборник научных трудов XVIII научно-практической конференции. В 2-х частях. — СПб.: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, 2017. — С. 217—223.
137. Виноградова О. А. Поэтический мир Геннадия Шпаликова // Дергачёвские чтения-98. —Екатеринбург, 1998. — С. 63—65.
138. Кулагин, 2017, էջ 108—109
139. Кулагин, 2017, էջ 109—110
140. Кулагин, 2017, էջ 83—86
141. Кулагин, 2017, էջ 85
142. Никитин С. «Я к вам травою прорасту…» // Новая газета. — 1997. — № 38 (458). — С. 16. Архивировано из первоисточника 10 սեպտեմբերի 2019.
143. Кулагин, 2017, էջ 87—89
144. Кулагин, 2017, էջ 89
145. Кулагин, 2017, էջ 66—67
146. Разлогов, 2006, էջ 589
147. Кулагин, 2017, էջ 159—160
148. Кулагин, 2017, էջ 160—161
149. Данелия, 2018, էջ 232—233
150. Файт, 2017, էջ 71
151. Кулагин, 2017, էջ 270—271
152. Кулагин, 2017, էջ 251—252
153. Хржановский, 2018, էջ 515
154. Быков, 1998, էջ 615
155. Кулагин, 2017, էջ 237—241
156. Хржановский, 2018, էջ 566, 628
157. Хржановский, 2018, էջ 630
158. Хржановский, 2018, էջ 519—521
159. Хржановский, 2018, էջ 615
160. Некрасов В. П. Взгляд и нечто // Континент. — 1977. — № 12—13.
161. Кулагин, 2017, էջ 260
162. Лиснянская И. Л. Хвастунья // Знамя. — 2006. — № 1.
163. Хржановский, 2018, էջ 529—530
164. Суркова О. Е. Письмо вослед // Искусство кино. — 2001. — № 3.
165. Хржановский, 2018, էջ 591—607
166. Филатов Л. А. «[[Чтобы помнили]]. Глава первая. Инна Гулая». Արխիվացված օրիգինալից 2020-11-15-ին. Վերցված է 2020-10-28-ին. {{cite web}}: URL–wikilink conflict (օգնություն)
167. «Могилы знаменитостей. Геннадий Шпаликов». www.m-necropol.ru. Արխիվացված օրիգինալից 2021-12-08-ին. Վերցված է 2022-03-22-ին.
168. Кулагин, 2017, էջ 267
169. Хржановский, 2018, էջ 428
170. Кулагин, 2017, էջ 269
171. Финн П. (2003-09). «Бывшая улица Горького, 13 — мой некрополь. Памяти Геннадия Шпаликова» (ռուսերեն). Искусство кино. Արխիվացված օրիգինալից 2020-12-08-ին. Վերցված է 2020-11-28-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |subtitle=, |coauthors=, and |deadlink= (օգնություն)
172. «Геннадий Шпаликов» (ռուսերեն). МБУ «Музейный Центр г. Сегежи». 2015-12-15. Արխիվացված օրիգինալից 2020-11-23-ին. Վերցված է 2020-11-28-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |coauthors= and |deadlink= (օգնություն); Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
173. «Мемориальная доска Геннадию Шпаликову установлена в Сегеже» (ռուսերեն). Телеканал «Россия — Культура». 2011-10-28. Վերցված է 2020-11-28-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |subtitle=, |coauthors=, and |deadlink= (օգնություն)
174. Кулагин, 2017, էջ 54—55, 269
175. Рыжакова А. (2009-09-02). «Когда мы были молодыми» (ռուսերեն). Российская газета № 163 (4987). Արխիվացված օրիգինալից 2020-12-06-ին. Վերցված է 2020-11-28-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |coauthors= and |deadlink= (օգնություն); Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
176. Кулагин, 2017, էջ 14—15
177. Хржановский, 2018, էջ 355, 425
178. Яковлева Е. (2018-01-22). «Кто меня вернёт…» (ռուսերեն). Российская газета № 13 (7476). Արխիվացված օրիգինալից 2020-12-07-ին. Վերցված է 2020-11-28-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |coauthors= and |deadlink= (օգնություն); Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
179. Хржановский, 2018, էջ 785

Գրականություն

• Хуциев М. М., Шпаликов Г. Ф. «Мне двадцать лет»: киносценарий [фильма «Застава Ильича»]. — М.: Искусство, 1965. — 144 с. — (Библиотека кинодраматургии).
• Данелия Г. Н. Кошмар на цыпочках. — М.: Эксмо, 2018. — 672 с. — (Жизнеописания знаменитых людей). — ISBN 978-5-04-089812-1
• Демидова А. С. В глубине зеркал. — М.: Вагриус, 2008. — 352 с. — ISBN 978-5-9697-0590-6
• Баландина Н. П. Город и дом в отечественном и французском кино 1960-х. — М.: Государственный институт искусствознания; Российский государственный гуманитарный университет, 2014. — 256 с. — ISBN 978-5-7281-1592-2
• Экран 1964. Сборник / Редактор И. Н. Владимирцева. — М.: Искусство, 1965. — 778 с. — 45 500 экз.
• Закржевская Л. Я шагаю по Москве // Российский иллюзион / Научный редактор Л. А. Парфёнов. — М.: Материк; НИИ киноискусства, 2003. — С. 345—350. — 732 с. — ISBN 5-85646-100-2
• Лариса: Книга о Ларисе Шепитько / Составитель Э. Г. Климов. — М.: Искусство, 1987. — 290 с.
• Кудрявцев С. В. 3500. Книга кинорецензий: В 2-х т. — М.: Печатный двор, 2008. — Т. 2: Н — Я. — 736 с. — ISBN 978-5-9901318-2-8
• Кулагин А. В. Шпаликов. — М.: Молодая гвардия, 2017. — 278 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-04019-9
• Первый век нашего кино: Энциклопедия / Авторы-составители К. Э. Разлогов и др. — М.: Локид-пресс, 2006. — 912 с. — ISBN 5-98601-027-2
• Шпаликов Г. Ф. «Я шагаю по Москве». Стихи. Проза. Драматургия. Дневники. Письма / составитель Ю. Файт. — М.: Зебра Е, 2017. — 528 с. — ISBN 978-5-94663-611-7
• Летопись Российского кино 1946—1965: Научная монография / Автор и руководитель проекта В. И. Фомин. — М.: Канон+, 2010. — 694 с. — ISBN 978-5-88373-152-X
• Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову: Воспоминания, дневники, письма, последний сценарий / Сост. А. Ю. Хржановский. — М.: Рутения, 2018. — 816 с. — ISBN 978-5-9909857-4-2
• Шпаликов Г. Стихи. Песни. Роман. Рассказы. Наброски. Дневники. Письма / Составитель Л. Быков. — Екатеринбург: У-Фактория, 1998. — 665 с. — ISBN 5-89178-076-3
• Шпаликов Г. Ф. Пароход белый-беленький: Сборник стихов / Составитель А. Нехорошев. — М.: Эксмо-пресс, 1999. — 432 с. — ISBN 5-04-002405-3

Արտաքին հղումներ

• «Сайт памяти поэта, сценариста и режиссёра Геннадия Шпаликова». Վերցված է 2014-09-17-ին.
• Аркус Л. Ю., Бочкарёва Н. «Геннадий Шпаликов». Проект «Чапаев» журнала «Сеанс». Վերցված է 2020-05-02-ին. {{cite web}}: Unknown parameter |subtitle= ignored (օգնություն)
• «Легенды мирового кино. Геннадий Шпаликов». Телеканал «Культура». Վերցված է 2013-09-03-ին.
• «Вечер памяти Геннадия Шпаликова в Доме-музее Марины Цветаевой». Старое радио. 1997-03-05. Վերցված է 2017-04-22-ին.
• «75-летию со дня рождения Геннадия Шпаликова посвящается…» (ռուսերեն). Телеканал «Россия – Культура». 2012-11-02. Արխիվացված է օրիգինալից 2020-11-22-ին. Վերցված է 2020-11-22-ին. {{cite web}}: Cite has empty unknown parameters: |subtitle=, |coauthors=, and |deadlink= (օգնություն)

Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Գենադի Շպալիկով» հոդվածին։

Քաղվածելու սխալ՝ <ref> tags exist for a group named "комм.", but no corresponding <references group="комм."/> tag was found