Achille Funi

Achille Funi tra Ernesto Treccani (a sinistra) e Rodolfo Margaria

Achille Virgilio Socrate Funi (Ferrara, 26 febbraio 1890 – Appiano Gentile, 26 luglio 1972) è stato un pittore italiano, fra gli iniziatori del movimento artistico del Novecento nel 1922 a Milano.[1] È stato anche scultore, architetto, illustratore, scenografo e grafico. Negli anni trenta ha teorizzato e praticato il ritorno alla pittura murale.

Biografia

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Dai 12 ai 15 anni frequentò la civica scuola d'arte Dosso Dossi nella sua città natale; nel 1906 si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Brera dove frequentò i corsi di pittura della figura sotto la guida di Cesare Tallone, diplomandosi poi nel 1910. Qui, fra il 1939 e il 1960, per la competenza nella pittura murale, divenne anche titolare della cattedra d'affresco.[2]

A Milano venne a contatto con il gruppo futurista e nel 1914 manifestò la sua personale posizione in seno al movimento partecipando alla mostra di Nuove Tendenze patrocinata dal pittore e critico Ugo Nebbia e tenutasi presso la Famiglia Artistica di Milano; qui espose nove sue opere insieme a quelle di Adriana Bisi Fabbri, Leonardo Dudreville, Marcello Nizzoli, Giovanni Possamai e altri. Il sodalizio voleva offrire una versione ammorbidita dei fermenti futuristi e si risolse in realtà in un coagulo di artisti fra loro slegati. L'eclettismo apparve la principale caratteristica del gruppo, mentre Funi, che si autopresentò nel catalogo, vi propose una lettura dinamica del costruttivismo cubista: “Preso dal bisogno di ritrovare quei valori plastici e ritmici che la pittura dell'ultimo Ottocento aveva del tutto perduti”, Funi elaborò una sua particolare forma di futurismo che nella scomposizione delle forme e dei volumi si apparenta per certi versi al dinamismo di Boccioni, e non è un caso se quest'ultimo gli dedicò uno dei pochissimi articoli monografici sui contemporanei.[3]

Benché Boccioni lo avesse definito “uno dei maggiori campioni della pittura italiana d'avanguardia”, Funi mantenne in seguito una certa distanza dal movimento, di cui non condivideva appieno il senso della dissacrazione formale. L'interesse per le forme piene, tipiche del Cézanne riletto da Picasso, lo attraeva assai più del vorticoso dinamismo marinettiano (anche se la sua tematica prediletta era quella della velocità e gli stilemi quelli della compenetrazione cromatica e della sovrapposizione delle figure tagliate), tanto che Boccioni scrisse che Funi, nonostante le apparenze, rimaneva profondamente realista. Ma, allo scoppio della Grande Guerra, Funi si ritrovò nel gruppo marinettiano, arruolandosi anch'egli nel battaglione Lombardo Volontari Ciclisti insieme a Boccioni, Marinetti, Sironi, Sant'Elia e Russolo.

Tornato a Milano, trovò una situazione profondamente mutata: molti dei suoi amici erano caduti in guerra o morti per la terribile epidemia di spagnola, mentre il clan marinettiano aveva innestato il proprio impeto rivoluzionario in un contesto maggiormente attento al dato politico. Dai Fasci Futuristi ai Fasci di Combattimento il passo fu breve. Il 23 marzo 1919 Funi partecipò alla fondazione dei Fasci italiani di combattimento ed espose alla "Grande Mostra Futurista" di Palazzo Cova. In questa occasione diede una svolta alla sua posizione nei confronti del futurismo firmando con Dudreville, Russolo e Sironi il manifesto Contro tutti i ritorni in pittura. Anche in questo secondo Futurismo, Funi fu tuttavia un eterodosso: le opere dell'epoca mostrano un'attenzione per robusti valori formali, che discendono più dal cubismo sintetico o dalla metafisica casoratiana, che dal dinamismo futurista o dal cromatismo fauve (elementi che comunque sono rintracciabili nelle sue opere).

Secondo la testimonianza di Filippo de Pisis,[4] nel 1922 Funi ricevette la prima committenza pubblica: l'incarico di dipingere le tre lunette esterne della chiesa di San Benedetto a Ferrara, ma per motivi non chiariti l'opera non fu mai realizzata.[5][6]

Nello stesso anno, per iniziativa di Margherita Sarfatti e Lino Pesaro nacque il gruppo di Novecento e Funi fu tra i suoi fondatori insieme ad Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Mario Sironi, Ubaldo Oppi, Emilio Malerba e Pietro Marussig. Il gruppo, che esordì a livello nazionale nel 1924 alla Biennale di Venezia, si orientava verso un recupero della tradizione classica italiana rivisitata alla luce delle esperienze delle avanguardie degli inizi del secolo. Le sue figure femminili, le nature morte, i ritratti, al di là dell'esplicita aspirazione neoclassicistica, stabiliscono un'eclettica gamma di riferimenti culturali, in parte connessi alla tradizione artistica ferrarese (Venere innamorata, Malinconia; Milano, Galleria d'Arte Moderna; Autoritratto, Milano, collezione Pallini). L'interesse per la figura come fulcro ideale e soggetto principale dell'opera è, insieme con l'attenzione al mestiere, la caratteristica dominante del classicismo degli anni venti. Si era ormai spenta l'eco delle dichiarazioni futuriste del Manifesto tecnico (aprile 1910). Ora si parla di “umanità”, di centralità dell'uomo nella pittura. Giorgio de Chirico vede nella figura la grammatica del linguaggio pittorico. Severini riconosce esplicitamente il piacere che una persona prova di fronte alla propria immagine, se questa è costruita con ritmi e proporzioni armoniosi. “È naturale che ci si rivolga al corpo dell'uomo e della donna, nel momento in cui si indica un nuovo umanesimo”, ha scritto Fagiolo Dell'Arco.

Nel 1925 la Sarfatti, in una monografia su Funi, considerava l'artista erede della tradizione classica e rinascimentale ferrarese, ritenendo profeticamente che i caratteri di essenzialità e di grandezza del comporre che Funi dimostrava avrebbero potuto tradursi in efficaci soluzioni ad affresco.[7]

Con il 1930 si concluse l'esperienza del gruppo del Novecento: alla I Quadriennale nazionale d'arte di Roma, infatti, alcuni degli esponenti (Funi compreso) si presentarono come "Scuola di Milano". In questi anni si rivelò la vocazione artistica di Funi per la pittura murale: importanti le sue decorazioni ad affresco eseguite per le Triennali di Milano dal 1933 in poi. Dopo aver lavorato alla Chiesa del Cristo Re a Roma, dal 1934 al 1938 si dedicò alla decorazione per la sala dell'Arengo (già sala della Consulta) del Palazzo Municipale a Ferrara, in collaborazione con Felicita Frai. Questa serie di affreschi è considerata la sua più celebre[8] ed è stata omaggiata dal pittore americano Nicholas Quiring in una serie di sanguigne conservate presso la biblioteca Ariostea di Ferrara[9].

In seguito, Funi lavorò in S. Giorgio Maggiore e nel Palazzo di Giustizia a Milano; eseguì un grande mosaico nella basilica di S. Pietro a Roma mentre per conto dell'amico Italo Balbo fu chiamato ad affrescare la chiesa di San Francesco e il palazzo del Governatore a Tripoli in Libia.

Dal 1939 insegnò affresco all'Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Nel 1942 lavorò ai cartoni per un vasto affresco destinato al Palazzo dei Ricevimenti e dei Congressi dell'EUR, andati dispersi con la caduta del fascismo.[2] Nel 1945 ottenne la cattedra di pittura all'Accademia Carrara di Bergamo e successivamente ne diventò direttore, succedendo a Luigi Brignoli. Qui, negli anni fra il 1940 e il 1945 si dedicò alla decorazione del Cinema San Marco. Negli anni cinquanta tornò ad insegnare a Brera. Suoi allievi sono stati Fernando Carcupino, Oreste Carpi, Giuseppe Ajmone, Valerio Pilon, Alberto Meli, Dario Fo e Valerio Adami. Nel 1949-1950, Funi aderì al progetto della importante collezione Verzocchi, sul tema del lavoro, inviando, oltre ad un autoritratto, l'opera Lo scultore. La collezione Verzocchi è attualmente conservata presso la Pinacoteca Civica di Forlì.

Natura Morta, 1944 (Casa Museo Francesco Cristina)

Tra le altre opere ad affresco realizzate da Funi, si ricordano quelle del ridotto del Teatro Manzoni (1946), del Banco di Roma (1951) e della Banca Generale dei Crediti (1959) a Milano; della Banca Popolare di Bergamo (1952). Ultima sua opera murale, eseguita tra il 1962 e il 1963, è nella Chiesa dei Paolotti a Rimini.[10]

Opere

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Achille Funi nei musei

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Nelle collezioni d'arte della Fondazione Cariplo figurano quattro cartoni preparatori di Funi.

Note

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  1. ^ Bucarelli, Palma, NOVECENTO, in Enciclopedia Italiana, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1934.
  2. ^ a b Nicoletta Colombo (a cura di), Achille Funi. Dipinti cartoni disegni (catalogo della mostra), Vangelista Editori, Milano, 1992, pp. 26-29
  3. ^ Le Muse, De Agostini, Novara, 1966, Vol.V pag.139
  4. ^ F. de Pisis, Idee sulla pittura di un giovane ferrarese. Achille Funi, in Gazzetta Ferrarese, 11 novembre 1922
  5. ^ Bibliografia degli scritti di Filippo De Pisis apparsi sui giornali ferraresi 1915-1927, in Filippo de Pisis pubblicista, a cura di Lucio Scardino, Liberty House, Ferrara, 1997, p. 110
  6. ^ Lucio Scardino, Su alcuni ritratti nelle decorazioni di Funi, in Achille Funi. Il volto, il mito, a cura di Nicoletta Colombo e Daniela Ferrari, MART, Rovereto, 2022, pp. 45-46
  7. ^ F. Tedeschi, Funi Achille, in Dizionario biografico degli Italiani, vol. 50, Treccani, Roma, 1998, p. 750
  8. ^ Nicoletta Colombo (a cura di), Achille Funi, dipinti, cartoni, disegni, Vangelista, Milano, 1992, p. 28
  9. ^ Nicholas Quiring, Il Mito di Ferrara, Comune di Ferrara, 2023. ISBN 9788898786459
  10. ^ Serena Redaelli, Apparati, in Nicoletta Colombo e Daniela Ferrari (a cura di), Achille Funi, il volto, il mito, MART, Rovereto, 2022, p. 185. ISBN 9788895133904
  11. ^ a b c d Giuseppe Adani, Achille Funi. Maestro del Novecento tra storia e mito, su finestresullarte.info, Finestre sull'Arte, 18 settembre 2023. URL consultato il 13 settembre 2024.
  12. ^ Ritratto della sorella, GAMC; Ferrara, su artemoderna.comune.fe.it. URL consultato il 19 aprile 2017.
  13. ^ Autoritratto da giovane, Museo Cantonale d'Arte, Lugano, su e-mca.ti.ch. URL consultato il 19 aprile 2017.

Bibliografia

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  • Giorgio Nicodemi, Artisti del tempo nostro: I. Achille Funi, in Emporium, LXXVIII, n. 463, Bergamo, Istituto italiano di arti grafiche, 1933, pp. 3-19, ISBN non esistente. URL consultato il 19 aprile 2017 (archiviato dall'url originale il 20 aprile 2017).
  • Nicoletta Colombo (a cura di), Achille Funi, Catalogo ragionato dei dipinti e dei cartoni in 2 tomi, Milano, Leonardo arte, 1996, ISBN 8878137111
  • Lucio Scardino, Achille Funi e il "Mito di Ferrara", Ferrara, Belriguardo, 1985, ISBN non esistente.
  • Francesco Tedeschi, FUNI, Virgilio Socrate, in Dizionario biografico degli italiani, vol. 50, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1998. URL consultato il 19 aprile 2017.
  • Antonella Crippa, Achille Funi (archiviato dall'url originale il 19 maggio 2014), catalogo online Artgate (archiviato dall'url originale il 16 maggio 2016). della Fondazione Cariplo, 2010, CC-BY-SA.
  • Gian Maria Labaa, Funi a Bergamo, in La Rivista di Bergamo, settembre 2019.
  • Nicoletta Colombo, Daniela Ferrari (a cura di), Achille Funi. Il volto, il mito, MART, Rovereto, 2022 ISBN 978-88-95133-90-4
  • Emanuela Fiori e Tiziano Trocchi (a cura di), Il tempo immaginato: Achille Funi tra archeologia, storia e modernità, in Catalogo della mostra tenuta a Ferrara, Museo archeologico nazionale, dal novembre 2023 al marzo 2024, con la collaborazione di Luciano Rivi, Imola, Bacchilega, 2023, ISBN 9788869421778.

Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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