Fiona Staples

Fiona Staples al Lucca Comics nel 2014

Fiona Staples (Calgary, ...[1]) è una fumettista canadese, nota per il suo lavoro su libri come North 40, DV8: Gods and Monsters, Thunder Agents, Archie e Saga. È stata descritta come una dei migliori artisti che lavorano nel settore.[2] Ha vinto diversi premi come Eisner e Harvey Awards.

Fiona Staples fotografata da Luigi Novi

Staples è nata a Calgary, Alberta, dove ha frequentato l'Alberta College of Art and Design.[1]

Tra i libri che hanno avuto un impatto fondamentale su Staples ci sonoThe Princess and the Goblin di George MacDonald, la serie Dragon of the Lost Sea di Laurence Yep, la serie Redwall di Brian Jacques e Le cronache di Narnia di CS Lewis.[3]

Il primo lavoro pubblicato di Staples è stato "Amphibious Nightmare", un fumetto di 24 ore incluso nell'antologia About Comics 24 Hour Comics Day Highlights 2005.[4] Il suo primo incarico in una serie è stato Done to Death del 2006, in cui ha lavorato con lo scrittore Andrew Foley per Markosia. È stata una degli illustratori del graphic novel Trick 'r Treat di WildStorm, un adattamento del film di Michael Dougherty, poi disegnatrice e l'inchiostratrice di The Secret History of the Authority: Hawksmoor, scritto da Mike Costa. Ha anche colorato i disegni di Frazer Irving per la storia del 2000 AD Button Man.

Nel marzo 2012 Image Comics ha pubblicato il primo numero di Saga, una serie concepita dallo scrittore Brian K. Vaughan.[5] Staples è stata presentata a Vaughan dal loro comune amico, lo scrittore Steve Niles, con il quale Staples ha lavorato a Mystery Society.[3] Vaughan, che non aveva incontrato Staples di persona fino a poco prima del loro panel al Comic-Con di San Diego del 2011, ha spiegato la sua scelta di Staples descrivendo la sua reazione alla prima vista del lavoro dell'artista, dicendo:

«La sua opera d'arte è incredibile. [Essa] non assomiglia a nessun altro. Lei è davvero unica. Quando ho aperto questo file ero tipo, 'Funzionerà!'»

Staples è comproprietaria di Saga,[6] e ha progettato il cast,[7] le navi e le razze aliene nella storia. Fornisce anche copertine dipinte e scrive a mano la narrazione (usando la sua stessa calligrafia), che è il lavoro finale che fa dopo aver terminato l'opera d'arte su una pagina.[8]

Nel 2015, Staples e lo scrittore Mark Waid sono diventati il team creativo per l'arco narrativo di tre numeri di apertura di Archie, rilanciato da Archie Comics, in occasione del 75º anniversario del personaggio. Staples, che in precedenza aveva creato diverse varianti di copertine per l'editore, ha contribuito con il suo caratteristico stile di disegno al posto dello stile della casa di Archie, e ha progettato "un nuovo look e un tono più spigoloso" per il fumetto di Archie, le cui trame ritraevano il personaggio più cupo, in situazioni più complicate, anche se non necessariamente per un pubblico strettamente adulto.[9][10]

Tecnica e materiali

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Staples presso Another Dimension Comics a Calgary, Alberta, Canada

All'inizio della sua carriera, Staples acquisiva i disegni tradizionali e li modificava in seguito in Adobe Photoshop.[1] Successivamente ha iniziato a creare le sue opere interamente in digitale diversi anni prima di iniziare a lavorare su Saga, sebbene il suo processo per quella serie sia diverso da quelli precedenti, per i quali lo caratterizza come "un intenso esperimento in corso". Inizia con le miniature, disegnate approssimativamente su modelli di carta stampata. Durante questa fase Staples pensa molto ai layout e all'allestimento, rendendolo, nelle sue parole, la parte più importante del processo. Dopo aver scansionato le miniature, le ingrandisce e le usa come matite rudimentali e "inchiostra" su di esse in Manga Studio . Ha detto che il suo distributore d'arte è "perennemente deluso da lei", poiché i fan pagherebbero prezzi alti per inchiostri e matite.[1]

Uno dei vantaggi che Staples vede nel lavorare in digitale è la capacità di fare a meno di matite strette a favore di apportare correzioni in modo ad hoc, poiché trova che disegnare a matita in modo molto dettagliato e ridisegnare tali opere d'arte una seconda volta con l'inchiostro, per essere noioso. In Saga, Staples inchiostra solo le figure a penna e inchiostro, utilizzando molti riferimenti fotografici autoscatti per finalizzare le pose, che non usa nella fase di anteprima. Quindi importa l'arte in Photoshop, che usa per dipingere gli sfondi interamente a colori, per ottenere un aspetto ispirato ai videogiochi e all'animazione giapponese.[7] All'Image Expo 2012, Staples ha descritto il processo attraverso il quale produce l'arte come un richiamo ai cel di animazione, in cui l'accento è posto su figure e sfondi.[11] Il processo, secondo Staples, può richiedere molto tempo, a seconda della complessità dell'ambiente.

Per gli ambienti esterni, ha iniziato selezionando una tavolozza di colori e inizialmente bloccando le forme in modo approssimativo. Successivamente ha colorato le figure, usando colori piatti sia per rendere il processo più veloce sia perché sentiva che le figure dipinte nei fumetti potevano spesso sembrare "rigide" e difficili da "leggere" per il lettore rapidamente. Per le pagine che presentavano la narrazione del personaggio Hazel, Staples ha scritto il testo usando la propria calligrafia. Vaughan ha affermato che lo stile di Staples ha influenzato la direzione della storia.[6] Le forme organiche della maggior parte della tecnologia della serie, ad esempio, come il razzo in legno dei personaggi principali, derivavano dall'avversione di Staples per il disegno di oggetti meccanici.[7] Per progettare le varie ambientazioni planetarie della serie, Staples ha cercato ispirazione nel mondo reale, esagerando alcuni elementi. Alcune stanze del pianeta Cleave, ad esempio, sono state ispirate dall'architettura cambogiana.[8]

Staples e Brian K. Vaughan allo stand Midtown Comics al New York Comic Con 2012

Il lavoro di Staples su Saga ha ricevuto ampi consensi da numerosi revisori,[12] con Ain't It Cool News che lo caratterizza come "glorioso",[13] e PS Hayes di Geeks of Doom lodando la sua arte come "sorprendente", affermando:

«Da la splendida copertina dipinta fino all'ultima pagina, offre in ogni modo artisticamente possibile. Deve essere difficile ricevere una sceneggiatura come questa e cercare di capire cosa fare, ma lei lo gestisce magnificamente. Tutto sembra appartenere all'universo. I suoi sfondi sono elaborati, ma mai distratti o troppo occupati e non distolgono mai l'attenzione dai personaggi principali.[14]»

Alex Zalben di MTV Geek aveva previsto che i lettori si sarebbero "innamorati perdutamente" di esso,[15] e Greg McElhatton di Comic Book Resources lo ha paragonato positivamente a quello di Leinil Francis Yu, in particolare il suo uso di linee delicate per inquadrare personaggi con grandi, figure audaci e la sua miscela di familiare e straniero insieme nei suoi disegni dei personaggi per creare un universo visivamente coeso.[16] AICN ha individuato la gestione di Staples di grandi e ampie inquadrature spaziali e altri simboli di genere, così come la sua padronanza delle espressioni facciali, che secondo AICN era perfettamente adatta al sottile dialogo di Vaughan.[13]

Nel 2015, Staples è stata votata come l'artista di fumetti numero 1 femminile di tutti i tempi dai lettori di Comic Book Resources.[17]

Premi e nomination

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Anno Premio Categoria Lavoro Risultato Note
2010 Eisner Awards Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team North 40 Nominata [23]
2011 Joe Shuster Award Outstanding Comic Book Cover Artist Mystery Society #1-5, DV8: Gods and Monsters #1-8, Superman/Batman #79, Acts of Violence: An Anthology of Crime Comics, Magus #1 Vincitrice [24]
Outstanding Comic Book Artist Mystery Society #1-5, Northlanders #29, Fringe: Tales from the Fringe #4 Nominata
2013 Hugo Award Best Graphic Story Saga, Vol. 1 (con Brian K. Vaughan) Vincitrice [25]
Eisner Awards Best New Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice [26]
Best Continuing Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Harvey Award Best Artist Saga Vincitrice [27]
Best Colourist Saga Vincitrice
Best New Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Best Continuing/Limited Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Best Issue/Story Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Best Cover Artist Saga Nominata [28]
British Fantasy Award Best Comic/Graphic Novel Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice [29]
Joe Shuster Award Cover Artist Life with Archie #24B, Dark Horse Presents #10, Action Comics #15B, National Comics Madame X #1, Smoke and Mirrors #1B, Saga #1-8 Nominata [30]
Artist Saga #1-8 Nominata
2014 Hugo Award Best Graphic Story Saga, Vol. 2 (con Brian K. Vaughan) Nominata [31]
Best Professional Artist Nominata
Eisner Awards Best Continuing Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice [32]
Best Painter/Multimedia Artist (interior art) Saga Vincitrice
Best Cover Artist Saga Nominata
Harvey Award Best Artist Saga Vincitrice [33]
Best Cover Artist Saga Vincitrice
Best Continuing or Limited Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Joe Shuster Award Artist Saga Vincitrice [34]
Inkwell Awards All-in-One Award Saga, Batman Beyond Nominata [35]
2015 Eisner Awards Best Continuing Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice [36]
Best Penciller/Inker Saga Vincitrice
Harvey Award Best Cover Artist Saga Vincitrice [37]
Best Artist Saga Vincitrice
Best Continuing or Limited Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Inkwell Awards All-in-One Award Saga Vincitrice [21]
2016 Harvey Awards Best Cover Artist Saga Vincitrice [38]
Best Artist Saga Vincitrice
Best Continuing or Limited Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice
Best New Series Archie (con Mark Waid) Nominata [39]
Inkwell Awards All-in-One Award Nominata [40]
2017 Eisner Award Best Continuing Series Saga (con Brian K. Vaughan) Vincitrice [41]
Best Penciller/Inker Saga Vincitrice
Best Cover Artist Saga Vincitrice
Ringo Award Best Artist or Penciller Vincitrice [22]
2018 Hugo Awards Best Graphic Story Saga, Volume 7 (con Brian K. Vaughan) Nominata [42]
2019 Ringo Awards Best Inker Vincitrice [43]
Best Cover Artist Vincitrice

Lavoro interno

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  • Momenti salienti del 24 Hour Comics Day 2005: "Amphibious Nightmare" (About Comics, 2005)
  • Done to Death (con lo scrittore Andrew Foley, serie limitata di 6 numeri, Markosia, luglio 2006-gennaio 2009)
  • Button Man: "Book IV: The Hitman's Daughter" (colori, con lo scrittore John Wagner e l'artista Frazer Irving, nel 2000 AD # 1551-1566, 2007)
  • Prova #6-8 (colori, con lo scrittore Alexander Grecian e disegni di Riley Rossmo, Image Comics, marzo-maggio 2008)
  • The Secret History of the Authority: Hawksmoor (con lo scrittore Mike Costa, serie limitata di 6 numeri, Wildstorm, giugno 2008 - marzo 2009)
  • Tales from the Black Museum: "The Incredible Teatime Torture Show" (colori, con lo scrittore Tony Lee e disegni di Vince Locke, in Judge Dredd Megazine #284, maggio 2009)
  • North 40 (con lo scrittore Aaron Williams, serie limitata di 6 numeri, WildStorm, settembre 2009-febbraio 2010)
  • Northlanders: The Sea Road (con lo scrittore Brian Wood, Vertigo, One shot, giugno 2010)
  • Mystery Society (con lo scrittore Steve Niles, IDW Publishing, aprile 2010-in corso)
  • Jonah Hex #66 (con lo scrittore Jimmy Palmiotti, DC Comics, One shot, aprile 2011)
  • Saga (con lo scrittore Brian K. Vaughan, Image Comics, in corso, 14 marzo 2012 – presente)
  • Archie (con lo scrittore Mark Waid, Archie Comics, #1-3, 2015)
  • Sheena #2 Variante Cover (2007) #5 (2008)
  • War Machine n. 5 (2009)
  • DV8: Dei e mostri #1-8 (2010)
  • Mago #1 (2010)
  • Superman/Batman #79-80 (2010)
  • Thunder Agenti #7-10 (2011)
  • 30 giorni di notte #1 Variant cover (2011)
  • Criminal Macabre / The Goon : When Freaks Collide One shot (2011)
  • Dark Horse presenta #10 (2012)
  • Fumetti nazionali : Madame X #1 (2012)
  • Copertina variante n. 1 di Rat Queens[44]
  • Fire and Stone #1 Variant Cover (2014)
  • Chrononauts #1 Variant Cover (2015)
  • The Wicked + The Divine #11 Variant Cover (2015)
  • Archie #650
  • Sex Criminals #16 XXX Variante copertina (2017)
  • Labirinto di Jim Henson : Incoronazione #1-12 (2018-2019)
  1. ^ a b c d George Gene Gustines, "The Comic Book Artist Fiona Staples Gives Archie a Makeover", in The New York Times, 8 luglio 2015.
  2. ^ Salvatore, Brian (20 luglio 2012)
  3. ^ a b Uzumeri, David (14 marzo 2012).
  4. ^ Singh, Arune, "Done To Death" Lives On At Markosia This Summer, su comicbookresources.com, 3 febbraio 2006.
  5. ^ Armitage, Hugh (13 marzo 2012).
  6. ^ a b Lewis, Shane (26 febbraio 2012)
  7. ^ a b c Douglas Wolk (5 agosto 2013).
  8. ^ a b Kepler, Adam W. (26 ottobre 2012)
  9. ^ Schmidt, Gregory (14 dicembre 2014).
  10. ^ Albert Ching, New "Archie" #1 on the Way In 2015 from Mark Waid & Fiona Staples, Comic Book Resources, 14 dicembre 2014.
  11. ^ Allen, Todd (12 marzo 2012)
  12. ^ Richards, Ron (30 gennaio 2012)
  13. ^ a b "AICN Comics Reviews: Brian K. Vaughan’s SAGA!
  14. ^ Hayes, P.S. (13 marzo 2012)
  15. ^ Zalben, Alex (5 marzo 2012)
  16. ^ McElhatton, Greg (13 marzo 2012).
  17. ^ Cronin, Brian (31 marzo 2015)
  18. ^ MacDonald, Heidi (20 giugno 2011). "2011 Joe Shuster Award winners announced". The Beat.
  19. ^ Hennon, Blake, Comic-Con: 'Building Stories', 'Saga' top Eisners (winners list), in Los Angeles Times, 20 luglio 2013. URL consultato il 20 luglio 2013.
  20. ^ Seifert, Mark, Saga Wins Big At 2013 Harvey Awards, Plus Complete List Of Winners, settembre 2013.
  21. ^ a b (EN) 2015 Winners, 18 luglio 2015. URL consultato il 4 aprile 2018.
  22. ^ a b (EN) The 2017 Ringo Award winners: March wins two, in The Beat, 25 settembre 2017. URL consultato il 4 aprile 2018.
  23. ^ (EN) 2010 Eisner Award nominations announced, in The Beat, 8 aprile 2010. URL consultato il 4 aprile 2018.
  24. ^ (EN) 2011 Nominees and Winners, in THE JOE SHUSTER AWARDS, 1º febbraio 2011. URL consultato il 4 aprile 2018.
  25. ^ (EN) 2013 Hugo Award Winners, in The Hugo Awards, 2 settembre 2013. URL consultato il 4 aprile 2018.
  26. ^ (EN) Comic-Con: 'Building Stories,' 'Saga' top Eisners (winners list), in Hero Complex - movies, comics, pop culture - Los Angeles Times, 20 luglio 2013. URL consultato il 4 aprile 2018.
  27. ^ (EN) Saga Wins Big At 2013 Harvey Awards, Plus Complete List Of Winners - Bleeding Cool News And Rumors, in Bleeding Cool News And Rumors, 7 settembre 2013. URL consultato il 4 aprile 2018.
  28. ^ (EN) washingtonpost.com, https://www.washingtonpost.com/. URL consultato il 4 aprile 2018.
  29. ^ (EN) Winners of the British Fantasy Awards 2013, in The British Fantasy Society, 3 novembre 2013. URL consultato il 4 aprile 2018 (archiviato dall'url originale il 27 dicembre 2018).
  30. ^ (EN) The 2013 Joe Shuster Award Nominees / Les nominés pour le prix Joe Shuster 2013, in THE JOE SHUSTER AWARDS, 5 giugno 2013. URL consultato il 4 aprile 2018.
  31. ^ (EN) 2014 Hugo Awards, in The Hugo Awards, 18 aprile 2014. URL consultato il 4 aprile 2018.
  32. ^ (EN) 2014 Will Eisner Comic Industry Award Winners, in Comic-Con International: San Diego, 26 luglio 2014. URL consultato il 4 aprile 2018 (archiviato dall'url originale il 1º aprile 2015).
  33. ^ (EN) 2014 Harvey Awards unspool, in The Beat, 7 settembre 2014. URL consultato il 4 aprile 2018.
  34. ^ (EN) The winners of the 2014 Joe Shuster Awards, in THE JOE SHUSTER AWARDS, 21 settembre 2014. URL consultato il 4 aprile 2018.
  35. ^ (EN) 2014 Winners, 29 giugno 2014. URL consultato il 4 aprile 2018.
  36. ^ (EN) Eisner Awards Current Info, in Comic-Con International: San Diego, 17 dicembre 2014. URL consultato il 4 aprile 2018 (archiviato dall'url originale il 27 luglio 2016).
  37. ^ (EN) Michael Cavna, Baltimore Comic-Con 2015: The Harvey Awards salute Eisner & Feiffer — and celebrate 'Saga', in Washington Post, 27 settembre 2015, ISSN 0190-8286 (WC · ACNP). URL consultato il 4 aprile 2018.
  38. ^ 2016 Harvey Award Winners Announced. URL consultato il 4 aprile 2018.
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  41. ^ (EN) Saga Ruled the 2017 Eisners, Winning Four Awards, in CBR, 22 luglio 2017. URL consultato il 4 aprile 2018.
  42. ^ (EN) 2018/1943 Hugo Award Finalists Announced, in The Hugo Awards, 1º aprile 2018. URL consultato il 4 aprile 2018.
  43. ^ (EN) ringoawards.com, http://ringoawards.com/. URL consultato il 28 novembre 2019.
  44. ^ Inside the mind of Kurtis J. Wiebe, su kurtiswiebe.com.

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