L'approccio di Jérôme Sans è internazionale e interdisciplinare e si basa su un ripensamento del lavoro curatoriale con la creazione di nuovi spazi e nuovi modi di esporre e valorizzare le opere degli artisti. Per il gruppo Le Meridien Hotels and Resorts è responsabile delle relazioni con artisti e istituzioni culturali internazionali e ha lanciato il programma LM100(TM). LM100 è un gruppo di creativi attivi nel campo dell'arte, dell'architettura, della cucina, del design e della moda, tra i quali Jean-Georges Vongerichten, Sam Samore, Hisham Bharoocha, Andrea Illy, Ralph Gibson, Eddie Roschi, Fabrice Penot, Younès Rahmoun e An Xiaotong.
Jérôme Sans ha in particolare lavorato con gli artisti Chen Zhen, Wang Du, Yan Pei Ming, Huang Yong Ping, Wang Jianwei, Candice Breitz.
Nel 1999, Jérôme Sans e Nicolas Bourriaud hanno co-fondato il Palais de Tokyo, inaugurato nel 2002. Fino al 2006 hanno co-diretto il centro d'arte, concepito come un nuovo tipo e modello di istituzione, uno spazio vitale con una nuova economia istituzionale che coinvolge i marchi.
Jérôme Sans e Nicolas Bourriaud stanno lavorando con gli architetti Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal per riqualificare l'edificio e con l'architetto Stéphane Maupin per creare il ristorante.
Sotto la loro direzione, il Palais de Tokyo ha ospitato numerose mostre personali, in particolare degli artisti Tobias Rehberger, Chen Zhen, Wolfgang Tillmans, Kendell Geers, Wang Du, Candice Breitz, Katharina Grosse e Bruno Peinado; mostre collettive come Notre Histoire[1] e Hardcore[2]; e performance di artisti come Laurent Garnier, Marina Abramovic e Christophe.
Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead (2006–2008)
Dal 2006 al 2008, Jérôme Sans è stato direttore artistico del Baltic Centre for Contemporary Art di Gateshead, in Inghilterra, dove ha contribuito a ristabilire il centro internazionale come una delle sedi più creative del Regno Unito. Ospitato in un ex mulino, il Baltic presenta un programma di mostre ed eventi in continua evoluzione. Jérôme Sans vi ha curato numerose mostre personali con artisti come Kendell Geers, Subodh Gupta, Brian Eno, Kader Attia e la pittrice britannica Beryl Cook.
Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2008–2012)
Dal 2008 al 2012, Sans è stato direttore dell'innovativo Ullens Center for Contemporary Art di Pechino (UCCA), creato dal collezionista belga Guy Ullens come primo centro d'arte privato in Cina. Ha stabilito un nuovo modello economico per il centro, trasformandolo in un punto di riferimento per l'arte contemporanea cinese e internazionale, con oltre 67 mostre e 1.500 eventi in quattro anni. Sans ha collaborato con l'architetto Jean-Michel Wilmotte per ridefinire la struttura del centro, adattando il suo stile Bauhaus per creare spazi espositivi flessibili.[3] È stato anche ambasciatore dell'arte contemporanea cinese, dedicandosi a costruire il profilo locale e internazionale dell'UCCA con un programma di mostre di livello mondiale. Grazie ai suoi sforzi, ha promosso attivamente l'arte contemporanea cinese a livello globale, favorendo un dialogo vigoroso tra artisti e pubblico locali e internazionali. Inoltre, ha contribuito a portare una nuova economia al centro d'arte collaborando con partner locali e internazionali.
Jérôme Sans ha curato oltre 300 mostre personali e collettive in tutto il mondo, sia in istituzioni artistiche che al di fuori di esse, tra cui:
New French Painting (1983), mostra itinerante in Inghilterra (Riverside Studios, Londra; Modern Art Oxford; John Hansard Gallery, Southampton; Fruitmarket Gallery, Edimburgo).
F. Four French (1986), (con Sophie Calle, Bernard Frize, IFP) Lang & O'Hara Gallery, New York
Viennese Story (1992),Wiener Secession, Vienna (con Douglas Gordon, Rirkrit Tiravanija, Erwin Wurm, Chen Zhen, Eric Duyckaerts, Sam Samore, Wendy Jacob, Kendell Geers, Angela Bulloch, Rainer Ganahl)
Life style/International Kunst - Mode, Design, Styling Interieur und Werbung (1998), Bregenz Kunstmuseum (con John Armleder, Daniel Buetti, Dejanov/Heger, Sylvie Fleury, Peter Kogler, Pipilotti Rist, Gerwald Rockenshaub, Cindy Sherman e Heimo Zobernig)
Pierre Huyghe (1999), Fundaçao de Serralves, Porto [4]
The Snowball (1999) per il Padiglione danese alla 48ª Biennale di Venezia, dove invita l'artista americano Jason Rhoades e il danese Peter Bonde a lavorare insieme (mettendo in discussione, per la prima volta in questo evento internazionale, la questione della nazionalità)
Pierre Huyghe, The Process of Leisure Time (1999), Wiener Secession, Vienna
La Biennale di Taipei, intitolata The Sky Is The Limit (2000), Taipei Fine Art Museum (con Candice Breitz, Loris Cecchini, Claude Closky, Meschac Gaba, Kendell Geers, Hsia-Fei Chang, Shu Lee Chang, Pascale Marthine Tayou, Henrik Plenge Jakobsen e Wang Du), sviluppando questo evento in una dimensione internazionale.
My Home is Yours, Your home is mine (2001), co-curata con Hou Hanru al Museo Rodin di Seoul, Corea e alla Tokyo City Opera Art gallery, Giappone.
Jan Fabre, Save Your Soul (2005), Maison Jean Vilar, durante il Festival d'Avignon
It's Not Only Rock'N'Roll Baby!, Bozar Bruxelles, 2008 e Triennale di Milano, 2010[5]
That's Fucking Awesome, :mentalKLINIK alla Haskoy Yarn Factory (Istanbul) nel 2011[6]
Le coup du fantôme (2013) con Sun Yuan & Peng Yu a Lille (Francia)[7]
AS I RUN AND RUN, HAPPINESS COMES CLOSER (2014) alcuni pezzi selezionati della collezione di Laurent Dumas a cura di Jérôme Sans all'Hotel Beaubrun di Parigi.
One way: Peter Marino, Bass Museum, Miami (2014-2015)
Painting as Shooting: Liu Xiaodong, con la Fondation Faurschou, Fondazione Cini, Venezia (2015)
Diary of an empty City: Liu Xiaodong, Fondation Faurschou, Pechino (2015)
Painting as Shooting: Liu Xiadong, Fondation Faurschou, Copenaghen (2016)
Sislej Xhafa, Love you without knowing, Galleria Nazionale del Kosovo (2018)
Lilian Bourgeat, Des Mesures, Polygone Riviera, Cagnes-sur-mer (2018)
One Minute Forever, Erwin Wurm, Museo d'Arte Contemporanea, Belgrado (2022)
Shake Your Body, Lago/Algo, Città del Messico (2022)
Alicja Kwade, Au cours des mondes, Place Vendôme, Parigi (2022)
Desert Flood, Lago/Algo, Città del Messico (2023)
Bernar Venet, La parabole de l'histoire, Place Vendôme, Parigi (2022)
Historia, LagoAlgo, Città del Messico (2023)
Ida Yukimasa, Panta Rhei - For as Long as the World Turns, Kyoto City KYOCERA Museum, Giappone (2023)
The Bright Side of the Desert Moon, Noor Riyadh Festival 2023, Arabia Saudita (2023)
"Things and Something to Remember Before Daylight”, Joël Andrianomearisoa, galleria Almine Rech, Parigi (2024)
"Heat”, Julian Charrière, Ebecho Muslimova, Ana Montiel, Pedro Reyes, LagoAlgo, Città del Messico (2024)
“I Feel the Earth Whisper”, Bianca Bondi, Julian Charrière, Sam Falls, Ernesto Neto, Frieder Burda Museum, Baden Baden (2024), co-commissario con Patricia Kamp
“Inside Out”, Stefan Brüggemann, Fondazione Venet, Le Muy (2024)
“Naked City”, Doug Aitken, Borusan Contemporary, Istanbul (2024)
Jérôme Sans è anche il fondatore del gruppo electro-pop francese Liquid Architecture, che ha creato con Audrey Mascina. Il loro primo album, Revolution is Over, è stato prodotto dall'etichetta discografica francese Naïve nel 2006. Nel 2009 sono diventati la prima band francese a essere scritturata dall'etichetta cinese Modern Sky, pubblicando il loro secondo album, I Love to Love.[8]
^(FR) LM magazine HAUTS-DE-FRANCE, BELGIQUE 28 RUE FRANÇOIS DE BADTS 59110 La Madeleine TÉL : work +33 362 64 80 09, Le coup du fantôme - Sun Yuan et Peng Yu, su LM magazine, 8 ottobre 2013. URL consultato il 20 novembre 2024.