《Dog Man Star》 | ||||
---|---|---|---|---|
스웨이드의 정규 음반 | ||||
출시 | 1994년 10월 10일 | |||
녹음 | 1994년 3월 22일~7월 26일 | |||
장르 | 아트 록, 글램 록, 얼터너티브 록, 브릿팝 | |||
길이 | 57:50 | |||
언어 | 영어 | |||
레이블 | 누드 | |||
프로듀서 | 에드 불러 | |||
스웨이드 연표 | ||||
|
전문가 평가 | |
---|---|
평가 점수 | |
출처 | 점수 |
AllMusic | [1] |
Chicago Tribune | [2] |
Entertainment Weekly | B[3] |
The Guardian | [4] |
The Irish Times | [5] |
NME | 9/10[6] |
Pitchfork | 8.9/10[7] |
Q | [8] |
The Rolling Stone Album Guide | [9] |
Select | 4/5[10] |
《Dog Man Star》는 1994년 10월 누드 레코드에서 발매된 영국의 얼터너티브 록 밴드 스웨이드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1994년 초 런던에서 마스터 록 스튜디오에서 녹음되었고 에드 불러가 프로듀싱했다. 이 음반은 기타리스트 버나드 버틀러가 참여한 마지막 스웨이드 음반이었고, 그와 가수 브렛 앤더슨 사이의 긴장이 고조되면서 버틀러는 녹음이 끝나기 전에 밴드를 떠났다. 그 결과, 음반의 일부 트랙은 세션 음악가들의 도움으로 마무리되어야 했다.
데이비드 보위와 더 스미스의 영향을 받은 그들의 데뷔 음반 《Suede》와 대조적으로[11], 《Dog Man Star》는 더 다양한 미학을 보여주고 더 넓은 범위의 영향으로부터 끌어낸다. 전작과 같은 규모로 판매되지는 않았지만, 영국 음반 차트에서 3위에 올랐고 1994년 11월 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다.[12] 《롤링 스톤》이 "주요 레이블에 의해 발매된 음반 중 가장 가식적인 음반 중 하나"라고 묘사한[9] 이 음반은 그들의 지금까지의 디스코그래피와는 다른 영국 음악 분위기에서 발매되었다.[13] 주류 음악계와 보조가 맞지 않는 이 곡은 밴드들의 "브릿팝 팩"에서 벗어나는 밴드들을 특징으로 했다.[14]
《Dog Man Star》는 많은 평론가들로부터 걸작으로 칭송받았지만[13], "청년 팝"을 향한 경향은 차트와 판매 성공이 가려졌다. 그것은 그 당시 일반적으로 간과되었고[15], 그것은 미국 비평가들을 양극화시켰고, 일부는 그것을 가식적이라고 표현했다. 이 음반은 시간이 흐르면서 비평가들로부터 더 많은 찬사를 받았다.[16] 2003년 스웨이드와 헤어진 후 《Bloodsports》가 발매되기까지 10년 동안 《Dog Man Star》는 클래식 록 음반으로서 꾸준히 강력한 추종자를 얻었다. 2013년 10월, 《NME》 잡지는 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 31위에 올렸다.[17]
앤더슨은 이 음반의 제목을 시궁창에서 별까지의 자신의 여정을 반영하는 일종의 속기 다윈주의라고 말했다.[18] 팬들은 실험적인 영화 제작자인 스탠 브래키지의 1964년 영화인 도그 스타 맨과 유사성에 주목했다. 앤더슨에 따르면, 이 영화는 제목에 영향을 미치지 않았다. 그는 이 세 단어가 어떤 형태로든 거의 모든 노래에 등장한다고 주장한다.[19] 이 제목은 스웨이드 진화의 자랑스러운 요약으로 의도되었다. "그것은 야망에 대한 기록이 될 예정이었고, 당신은 무엇을 만들 수 있습니까?"[20]
원래의 커버 디자인은 피에르 파올로 파솔리니의 《살로 소돔의 120일》에서 나온 스틸 사진이었다.[21] 결국, 밴드는 앤더슨의 오래된 사진집 중 하나에서 꺼낸 사진에 자리를 잡았고, 침대 위에 벌거벗은 남자가 누워있는 모습이 담겼다. 이 사진은 1972년 《사진의 프런티어》라는 책에서 찍은 것이다.[22] 1971년 미국의 사진작가 조앤 레너드가 찍은 앞면 커버 사진의 제목은 원래 "Sad Dreams on Cold Morning (추운 아침 슬픈 꿈)", 뒷면 사진 제목은 "Lost Dreams (잃어버린 꿈)"이었다.[18] 앤더슨은 "방 침대에 있는 남자의 이미지가 정말 마음에 들었습니다. 음반에 수록된 곡들처럼 꽤 슬프고 성적인 것 같아요."[23]
비록 이 음반은 종종 상업적 실망으로 여겨지지만, 실제 영국 판매량은 여전히 상대적으로 강했다. 1996년 8월까지, 이 음반은 235,000장이 팔렸고, 데뷔의 모든 광고와 언론 노출 없이 275,000장이 팔렸다.[24] 그러나 동시에 미국 판매량은 영국 판매량의 10분의 1에 불과해 23,000장이 이동했다.[25] 닐슨 사운드스캔에 따르면 2008년 9월 기준으로 36,000장이 팔렸다. 이에 비해 이는 《Suede》 매출의 3분의 1 수준이다.[26] 1994년 11월 영국 축음기 협회로부터 금으로 인증받았다.[12]
모든 곡들은 브렛 앤더슨과 버나드 버틀러에 의해 작사/작곡하였다.
# | 제목 | 재생 시간 |
---|---|---|
1. | Introducing the Band | 2:38 |
2. | We Are the Pigs | 4:19 |
3. | Heroine | 3:22 |
4. | The Wild Ones | 4:50 |
5. | Daddy's Speeding | 5:22 |
6. | The Power | 4:31 |
7. | New Generation | 4:37 |
8. | This Hollywood Life | 3:50 |
9. | The 2 of Us | 5:45 |
10. | Black or Blue | 3:48 |
11. | The Asphalt World | 9:25 |
12. | Still Life | 5:23 |
국가 | 인증 | 판매량/출하량 |
---|---|---|
영국 (BPI)[12] | 골드 | 100,000^ |
^출하량을 기반으로 한 인증 |