Gatunek | |
---|---|
Rok produkcji | |
Data premiery | |
Kraj produkcji | |
Język | |
Czas trwania |
82 min |
Reżyseria | |
Scenariusz |
Janusz Zaorski |
Główne role |
Krzysztof Pieczyński, |
Muzyka | |
Zdjęcia | |
Scenografia | |
Kostiumy | |
Montaż | |
Produkcja | |
Wytwórnia | |
Nagrody | |
1986 MFF w Locarno: Złoty Lampart |
Jezioro Bodeńskie – polski film psychologiczny z 1985 w reżyserii Janusza Zaorskiego, będący kompilacyjną adaptacją dwóch utworów Stanisława Dygata: powieści Jezioro Bodeńskie oraz opowiadania Karnawał. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, w 1986 film otrzymał nagrodę Grand Prix – Złotego Lamparta[1] .
Scenariusz filmu powstał na podstawie dwóch utworów polskiego pisarza Stanisława Dygata: debiutanckiej, autobiograficznej powieści „Jezioro Bodeńskie” napisanej podczas II wojny światowej (1942–1943), a wydanej w 1946 oraz opowiadania „Karnawał” z 1968[1] . Film stanowiący interpretację przez reżysera Janusza Zaorskiego tych utworów, przedstawia portret psychologiczny młodego polskiego inteligenta, przeżywającego wojnę jako wstrząs duchowy, który zachwiał jego dotychczasowym sposobem myślenia[1] . Ponadto film jest swoistym dyskursem na temat narodowych wad i zalet Polaków, rozumieniem polskości oraz stereotypami zachowania Polaka wobec cudzoziemców[1] . Budowanie dramaturgii filmu polega tu przede wszystkim na dokładnym rejestrowaniu gestów i reakcji bohaterów[1] . W filmie ukazano mity polskiego romantyzmu wraz z nawiązaniem do tzw. chocholego tańca[2]. Jest tu i mickiewiczowska egzaltacja „Do Matki Polki” i widmo Winkelrieda krążące nad górą Mont Blanc, wzięte z „Kordiana” – Juliusza Słowackiego[2]. Narzucają się skojarzenia z pracą Aliny Witkowskiej „Cześć i skandale. O emigracyjnym doświadczeniu Polaków”[2]. Wyraźnie pobrzmiewa motyw XIX-wiecznych „ksiąg przeklętych”, które kształtowały i kształtują polską wyobraźnię[2]. Twórcy kilka razy wyraźnie eksponują tytuł zdobiący okładkę pewnej książki – „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego[2].
Film trwający nieco ponad 82 minuty powstał w 1985, w Zespole Filmowym Perspektywa oraz Telewizji Polskiej na taśmie kolorowej (negatyw: Agfa-Gevaert formatu standardowego 4:3), a wyprodukowała go Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie[1] . Premiera filmu odbyła się 5 września 1986(dts), chociaż film został wcześniej zaprezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, gdzie otrzymał główną nagrodę Grand Prix – Złotego Lamparta[1] . Zdjęcia do filmu kręcono w Warszawie[3] . Do filmu powstały dwa plakaty reklamowe autorstwa grafika Andrzeja Pągowskiego[4].
Akcja filmu rozgrywa się w 1940 w miejscowości Konstancja nad Jeziorem Bodeńskim, niedaleko granicy ze Szwajcarią, gdzie Niemcy założyli w dawnej szkole obóz dla internowanych[5][3] . Przebywają w nim głównie Anglicy i Francuzi[5]. Film rozpoczyna się od przybycia do obozu ze statku internowanych, w tym głównego bohatera – młodego Polaka legitymującego się francuskim paszportem, po czym jeden z osadzonych – Roullot przedstawia mu w obozowej stołówce niektórych osadzonych: MacKinleya, Vilberta, Thomsona, braci-bliźniaków Krupskich, Wildermayera, Pociejaka, księdza Cleonta oraz po chwili Francuzkę Suzanne. Ktoś z sali wykrzykuje: „Ludzie! Szwajcaria wypowiedziała wojnę Niemcom!”, po czym zgromadzeni wiwatują. To jednak żarty i pozory. Wśród osadzonych są m.in. dwie młode kobiety: Polka, wesoła blondynka – Janka Birmin z Krakowa, z którą główny bohater prowadzi dowcipne rozmowy i Suzanne, z którą romansuje[5]. Widząc jej zainteresowanie Polską, opowiada o swoim kraju i czyta jej strofy narodowej poezji[5]
„Wesołych Świąt i dalszych zwycięstw w Nowym Roku” – takie życzenia składa podczas wigilii Bożego Narodzenia hitlerowski żołnierz leutnant Klaus grupie osób zgromadzonych w stołówce[6]. „Nawzajem, nawzajem” – odpowiada obecny na sali Polak, główny bohater filmu[6]. Ta scena oddaje panujący nastrój, nieustannie oscylujący między błazenadą a goryczą[6]. Wspomniany dowcipniś i jego towarzysze niedoli oddają się przeróżnym zajęciom: romansują, tańczą, dokuczają sobie, prowadzą długie rozmowy, zabijają czas i robią dobrą minę do złej gry[6]. Przypominają siedzących w kozie uczniów[6].
Pewnej nocy głównemu bohaterowi śni się ucieczka z obozu, ale nieudana, gdyż – podobnie jak romantycy – nie ma on siły, by dokonać konkretnego czynu[5]. Obraża się na Suzanne, która naiwnie wierzy w polskie mity, a zaczyna adorować przybyłą z nową grupą internowanych młodą i ładną Renee Bleist ze Strasburga[5]. Bliźniacy, bracia Krupscy, trafiają na pamiętnik bohatera i na głos odczytują zapisane tam rozmyślania o Suzanne[5][3] . Francuz Ruollot ze skonstruowaną przez siebie prymitywną lotnią rzuca się z dachu i ponosi śmierć. Pogrążonym w smutku po tym zdarzeniu internowanym, główny bohater oświadcza: „Bawmy się!” Rozentuzjazmowany tłum w takt „chocholego tańca” zaczyna wiwatować, przeganiając nawet interweniującego leutnanta Klausa. Punktem kulminacyjnym filmu jest miniwykład głównego bohatera, który wygłasza w sali na temat Polski, w którym z pasją ujawnia narodowe kompleksy i wady[5][7]. W końcowej sekwencji filmu bohater i Suzanne spotykają się po wielu latach podczas zwiedzania gmachu szkoły, w którym mieścił się dawny obóz[5]. Film kończy się odejściem Suzanne, którą wołaniem stara się zatrzymać główny bohater.
W filmie zagrało kilkudziesięciu polskich aktorów oraz statystów.
Obsada aktorska filmu[1] | |||
Lp. | Aktor | Rola | |
1. | Krzysztof Pieczyński | bohater | |
2. | Małgorzata Pieczyńska | Suzanne | |
3. | Joanna Szczepkowska | Janka Birmin | |
4. | Maria Pakulnis | Renee Bleist | |
5. | Gustaw Holoubek | Roullot | |
6. | Andrzej Szczepkowski | Thomson | |
7. | Henryk Borowski | Wildermayer | |
8. | Krzysztof Zaleski | Harry Markowski | |
9. | Krzysztof Gosztyła | MacKinley | |
10. | Wojciech Wysocki | Vilbert | |
11. | Jacek Sas-Uhrynowski | ksiądz Cleont | |
12. | Krzysztof Kowalewski | Pociejak | |
13. | Jan Kociniak | leutnant Klaus | |
14. | Janusz Bukowski | Max Pfitzner | |
15. | Adam Ferency | Jasiek Paluch | |
16. | Grzegorz Wons | Jean Ledoix | |
17. | Krzysztof Paszkowski | Krupski | |
18. | Wojciech Paszkowski | Krupski | |
19. | Marcin Troński | Mulat | |
20. | Jacek Domański | internowany | |
21. | Paweł Nowisz | żandarm niemiecki | |
22. | Helena Kowalczykowa | internowana | |
23. | Krystyna Wolańska | ||
24. | Bogusław Stokowski | brodacz grający na harmonijce | |
25. | Franciszek Stawarz | oficer niemiecki | |
26. | Zbigniew Korepta | żandarm | |
27. | Stefania Iwińska | internowana | |
28. | Kalina Jędrusik | kobieta słuchająca Chopina | |
29. | Józef Kalita | właściciel piwiarni | |
30. | Anna Majcher | kelnerka w piwiarni | |
31. | Andrzej Szenajch | mężczyzna w piwiarni |
Nagrody | ||
Rok | Osoba | Nagroda |
1986 | Janusz Zaorski, Witold Adamek |
Nagroda Kinematografii za najwybitniejsze osiągnięcia programowe w dziedzinie filmu |
Krzysztof Pieczyński | 11. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku: nagroda za pierwszoplanową rolę męską | |
Maria Pakulnis | 11. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku: nagroda za drugoplanową rolę kobiecą | |
Maria Pakulnis | Złoty Ekran (przyznawany przez czasopismo "Ekran") | |
Janusz Zaorski | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno: Grand Prix – Złoty Lampart[8] | |
Janusz Zaorski | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Locarno: nagroda jury młodzieżowego | |
1987 | Janusz Zaorski | Festiwal Filmowy w Strasburgu: nagroda miasta Schiltigheim |
Maria Pakulnis | Nagroda im. Zbyszka Cybulskiego |