Лави, Рафи

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Лави.
Рафи Лави
ивр. רפי לביא‎
Дата рождения 1937(1937)
Место рождения Рамат-Ган, Палестина
Дата смерти 7 мая 2007(2007-05-07)
Место смерти Тель-Авив
Гражданство  Израиль
Род деятельности журналист, педагог, писатель, художник
Жанр Живопись, графика, фотография
Стиль «скудость материала»
Награды
Премии Премия Дизенгофа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Рафи Лави (1937 — 7 мая 2007) — израильский художник, график, фотохудожник, преподаватель изобразительного искусства, музыкальный критик (классическая музыка) и журналист-искусствовед израильского еженедельника «Городская мышь».

Биография

[править | править код]

Рафи Лави родился в Рамат-Гане (подмандатная Палестина) в семье вдадельцев сети кафе «Атара». В юности он принимал участие в общественном движении Ха-ноар ха-овед ве-ха-ломед (Рабочая и учащаяся молодёжь)

Первые его работы, свидетельствующие о стилистической близости произведениям Авивы Ури[ивр.] и Арье Ароха, зрители увидели в начале 60-х годов. Это были типичные карандашные зарисовки, как правило, на розовом фоне. В дальнейшем Рафи Лави проявил себя как педагог и воспитатель целого поколения молодых художников в своём педагогическом колледже искусства[1]. В 1966 году он основал группу «Десять плюс».

В начале 60-х годов Раффи Лави создавал спонтанные зарисовки под влиянием творчества Авивы Ури. В середине десятилетия в его работах появились образы, стилистически заимствованные из мира детских рисунков — своеобразные граффити и комиксы.

Хотя Раффи Лави был приглашён участвовать в художественной выставке группы «Новые горизонты», его произведения уже с начала 60-х годов не соответствовали поэтичности и тонкому лиризму работ художников группы. В последние годы десятилетия Рафи Лави приклеивал на свои картины фотографии, репродукции и плакаты. В одном произведении он совмещал различные эстетические уровни (китч, прикладную графику, детский рисунок, визуальную и политическую риторику), тем самым отвергая банальное искусство и культивируя эстетику неопределённости.

Лави создал группу «Десять плюс», которая организовала серию выставок, отразивших разнообразие художественных влияний в 60-х и 70-х годах XX века. В тот же период Лави приобрёл опыт создания экспериментальных фильмов на восьмимиллиметровой плёнке в стиле, названном им «лирико-кинетическая аннотация»[2]. Эти работы исследовали связь между изображением и восприятием аналогичного смысла в концептуальном искусстве. В фильме «Герань» (1974) Лави показал «скитание» по Тель-Авиву. Плёнка была подвергнута различным техническим манипуляциям, таким как применение эмульсии и отбеливателя, передержка и другие. Саундтрек фильма также претерпел различные коллажные манипуляции. Лави, например, прикрепил часть скрипки Паганини на выцветшее до неузнаваемости изображение улицы Йона Ха-Неви (где он жил). Движение камеры становилось всё более и более энергичным и размывало детали факторов метаморфозы[3]. Музыку сменял разговор, в ходе которого музыкант Джон Кейдж рассказывал три истории. В фильме появлялась радиозапись, в которой он описывал памятник жертвам Холокоста Игаля Тумаркина, установленный на площади Рабина, скульптуру Иланы Гур и скульптуру на другой улице[2].

На выставке «Скудость материала как качество в израильском искусстве»[ивр.], организованной Сарой Брейтберг-Сэмель и состоявшейся в Тель-Авивском музее изобразительных искусств в 1986 году, Сара Брейтберг-Сэмель определила и представила один из стилей израильского изобразительного искусства — «скудость материала», который служил Лави в качестве основной модели в его творчестве.

За эти годы Лави стал одним из выдающихся художников, оказавших влияние на развитие современной израильской живописи; в течение 35 лет он был одним из самых авторитетных педагогов в Колледже для преподавателей в Рамат Ха-Шарон и выпустил целое поколение художников. Среди его учеников известные художники Яир Гарбуз[ивр.], Дганит Берест[ивр.], Михаль Неэман[ивр.], Тамар Геттер и другие.

В 1999 году, в связи с окончанием преподавательской деятельности Рафи Лави в Школе искусств колледжа Бейт Берл, был опубликован выпуск журнала «Школа», посвящённый ему и его творчеству. Среди редакторов этого выпуска журнала были: журналист Адам Барух, карикатурист Дуду Гева, художники Тамар Геттер, Михаль Неэман, Давид Гинтон, Яир Гарбуз, Моше Гершуни и Нурит Давид, фотограф Михаэль Хейман, поэт Меир Визельтир и финансист Йона Фишер.

В 2002 году в Музее Израиля в Иерусалиме состоялась ретроспективная выставка работ Лави, организованная Сарит Шапирой.

В 2005 году Лави представил в галерее «Гивон» персональную выставку под названием «Араб — фиолетовые усы», которая стала итогом работы художника за два года, прошедших после его выставки в Музее Израиля. В том же году художник сменил квартиру и неожиданно пожертвовал свою богатую коллекцию израильского искусства музею в киббуце Эйн Харод (Меухад).

На 7 мая 2007 года Лави умер в своем доме в Тель-Авиве в результате рака поджелудочной железы. Его тело, согласно завещанию художника, было передано в Тель-Авивский университет. Под своей последней публикацией в журнале «Городская мышь», номер которого вышел через несколько дней после его смерти, он отметил: «Это моя последняя колонка. Мне нравилось писать её». В июне 2012 года, на выставке Лави в галерее «Монтефиоре» в Тель-Авиве, были представлены его «Подготовительные работы», созданные в 1956—1960 гг.

Сын Рафи Лави — журналист Авив Лави[ивр.].

Галерея

[править | править код]
  • Фотограф: Стенли И. Баткин. «Портрет Рафи Леви».
    Фотограф: Стенли И. Баткин.
    «Портрет Рафи Леви».
  • «Без названия», 1969.
    «Без названия», 1969.
  • «Без названия», 1977.
    «Без названия», 1977.
  • «Без названия», 1983.
    «Без названия», 1983.

Выставки

[править | править код]

Образование

[править | править код]
  • Колледж для преподавателей искусства, Тель-Авив

Педагогическая деятельность

[править | править код]

Награды

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ לקסיקון הציור והפיסול, אצנ' לאמנות הציור והפיסול, ד', הוצאת כתר, 1989
  2. ↑ 1 2 ראו: טננבאום, אילנה, «חקירות קולנועיות באמנות הישראלית», וידאו Zero, בדרך לקולנוע, מוזיאון חיפה, 2004, עמ' 70.
  3. ↑ ברזל, גבי, «הקולנוע של רפי לביא», המדרשה, כתב העת של בית הספר לאמנות, מכללת בית ברל, גיליון מס' 2 — בקשר לרפי, 1999, עמ' 228—236.

Литература

[править | править код]
  • דליה מנור, «יוסף זריצקי ורפי לביא: אמנים כמנהיגים», ישראל 15, אביב 2009, עמ' 66—33.
  • שרית שפירא, זה לא צבר, זה גרניום, רפי לביא: עבודות מ-1950 עד 2003, מוזיאון ישראל ירושלים, 2003.
  • אירית סגולי, «הציוץ של יוזפינה, השרבוט של רפי», יצחק לאור (עורך), מטעם 28, דצמבר 2011, עמ'117—99.

Ссылки

[править | править код]