Джейкоб Рей Моулд | |
---|---|
Jacob Wrey Mould | |
![]() | |
Народження | 8 серпня 1825 |
Смерть | 14 червня 1886 (60 років) |
Поховання | Грін-Вудський цвинтар ![]() |
Країна | ![]() |
Навчання | Кінгз-колледжd ![]() |
Діяльність | архітектор, музикант, мовознавець ![]() |
Праця в містах | Лондон, Нью-Йорк |
Архітектурний стиль | Вікторіанська архітектура |
![]() ![]() |
Джейкоб Рей Моулд (англ. Jacob Wrey Mould 8 серпня 1825, Чізлхерст, Кент — 14 червня 1886, Нью-Йорк) — британський і американський архітектор. Найбільшу популярність здобув завдяки внеску у створення Центрального парку в Нью-Йорку. Один із засновників Американського інституту архітекторів (1857)[1].
Народився 8 серпня 1825 в місті Чізлхерсті, графстві Кент[комм 1][2]. Після закінчення в 1842 році Королівського коледжу Лондона став учнем архітектора Овена Джонса; разом із ним два роки вивчав мавританське мистецтво в іспанській Альгамбрі[3]. Спільно з Джонсом спроєктував турецький кабінет у Букінгемському палаці й взяв участь у поліхромному оформленні Кришталевого палацу, побудованого для Всесвітньої виставки 1851 року[4][5]. Ілюстрував дві найважливіші роботи свого вчителя: «Grammar of Ornament» і «Alhambra»[4][3]. Працюючи з іншим відомим архітектором — Льюїсом Вальямі (Lewis Vulliamy), спроєктував парадні сходи в лондонському маєтку Дорчестер-хаус[en][комм 2][5].
У 1853 році Моулд прийняв запрошення конгресмена Мозеса Гриннелла переїхати в Нью-Йорк, де він повинен був побудувати унітарну Церкву Всіх Святих (англ. All Souls Unitarian Church[3]. Ця будівля у візантійському стилі, вирізняється своїм поліхромним червоно-білим цегляним облицюванням, була закінчена в 1855 році та розташовувалася на розі Четвертої авеню і 20-ї вулиці[комм 3][6][7]. Під час виконання замовлення Моулд познайомився з Калверт Воксом, одним із двох (поряд із Фредеріком Олмстеддом) переможців конкурсу на створення дизайну майбутнього Центрального парку[3]. Ще на стадії написання конкурсної роботи Моулд створив для неї кілька зображень, а після призначення Олмстеда і Вокса головними архітекторами будівництва був призначений помічником останнього[8][9].
Працюючи в парі з Воксом, Моулд брав участь у проєктуванні та будівництві більшості архітектурних споруд Центрального парку того часу, в тому числі тераси Бетесда, замку Бельведер і павільйону молочних продуктів (The Dairy), а також майже всіх мостів[9]. На особливу увагу заслуговують різьблені композиції Моулда на кам'яних колонах і огорожах тераси, кожна з яких є самостійним твором мистецтва. На балюстраді бічних сходів цієї споруди художник створив горельєфні зображення тварин і рослин у певні пори року. Кожен стовпчик тераси також прикрашений різьбленою композицією з будь-яким алегоричним зображенням: наприклад, півня, що кричить, сови, відьми на мітлі, відкритої Біблії, снопи пшениці або соснової шишки[9][10]. Інше важливе творіння Моулда — оформлення аркадного залу тераси, що з'єднує верхній і нижній рівні. Майстер прикрасив стелю приміщення кахлями з химерним візерунком, виготовленими британською компанією Mintons[en]. Стіни залу розділили на неглибокі ніші й прикрасили мозаїчним орнаментом у вигляді арабесок[11].
Два об'єкти Центрального парку Моулд спроєктував самостійно: кошару та оркестрову естраду. Цегляна напівкругла будівля загальною площею 23 тис. кв. футів (близько 2150 кв. м.) для утримання овець, які пасуться на сусідньому лузі, а також пастуха і його сім'ї, була побудована в 1870 році. Незважаючи на своє утилітарне призначення, споруда — зразок класичної вікторіанської архітектури: крутий сталевий дах, башточки та позолочені металеві конструкції свідчать про переважання в ній неоготичного стилю. Характерний вид будівлі надають стіни з пресованої червоної цегли з вкрапленням блакитного піщанику і полірованого граніту. Вівці містилися в Центральному парку в декоративних цілях з 1864 по 1934 рік[комм 4], а після їх транспортування в Проспект-парк і часткової перебудови (деякі башточки демонтували) будівля була перетворена у ресторан Tavern on the Green[en][12][13].
У 1862 році Моулд створив креслення музичного павільйону у вигляді шестигранної пагоди на плавучій платформі, на якій, на думку Олмстеда, повинен був розміститися музичний колектив. В остаточному підсумку цей павільйон або естрада в неомавританскому стилі, на якій спочатку виконував музичні твори оркестр Додворта (Dodworth's orchestra), була встановлена в північній частині парадної алеї неподалік від тераси. Створена переважно з чавуну, вона показала характерне для Моулда буяння фарб: золотисто-жовті, червоні та коричневі кільця в підставі поєднувалися з дахом кольору індиго і золотистим куполом[9][14]. Естрада протягом довгого часу була популярною проте в 1923 році її замінили на сучаснішу акустичну раковину, нині відому як Naumburg Bandshell (Раковина Наумбурга)[15]. Нині частково відновлене творіння Моулда встановлено на західному березі озера, на мисі Hernshead[16]. Частина проєктів Моулда так і залишилася реалізованою лише на папері: паркова оранжерея (на місці, де пропонувалося її поставити, нині знаходиться ставок Conservatory Water), будівля зоопарку, стайня і ремонтна майстерня[17].
У 1873 році Вокс і Моулд представили проєкт нової будівлі для нового Американського музею природної історії. Монументальна споруда, яка своїми розмірами в три рази перевершує розміри Британського музею, повинна була повністю зайняти Манхеттенську площу (Manhattan square) біля західного кордону Центрального парку. Будівлю довжиною 850 футів (260 м) і шириною 650 футів (200 м) пропонувалося створити з чотирма замкнутими двориками, утвореними в результаті споруди внутрішніх галерей у формі рівностороннього (грецького) хреста; центр споруди повинна була прикрасити ступінчаста вежа, на зразок купола Капітолію. Архітекторам вдалося звести лише одну з дванадцяти секцій будівлі, фасадами звернену у внутрішні дворики. Закінчена в 1877 році, вона збереглася до нашого часу, проте її не видно з боку вулиць через інші, так як заважають інші споруди, збудовані пізніше. Це неоготична п'ятиповерхова будівля з типовим для Моулда червоно-білим цегляним облицюванням. Вікна четвертого поверху і вікна мансарди мають форму флорентійських арок і облямовані білою цеглою. Сучасники вважали дизайн Вокса і Моулда застарілим і таким, що нагадував фабричну споруду, у зв'язку з чим замовлення на подальше будівництво віддали іншим авторам[18].
Аналогічна історія сталася зі зведенням будівлі для Музею мистецтв Метрополітен, яке також було доручено Вокс і Моулд. Проєкт споруди мав схожу з музеєм природничої історії структуру, але замість центральної вежі пропонувалося звести Куполи у формі правильних восьмикутників над залами на перетині секцій. У 1870 році архітектори підготували детальний план галерей, в якому особлива увага приділялася арковим прорізам у флорентійському стилі та рельєфним зображенням херувимів, а також даху зі скла і металу. Головний вхід у музей розташовувався з боку парку. У 1872 році, коли план будівництва музею був уже остаточно підготовлений, рада директорів ухвалила рішення про його суттєву зміну: замість довгих картинних галерей пропонувалося розпочати будівництво просторого холу з високими стелями для скульптур і великогабаритних експонатів, якого не було в первісному варіанті. Швидко підготовлений новий проєкт мав суттєві спрощення, а також включав тимчасові елементи, як-от балкони і дерев'яні сходи, які пропонувалося перебудувати під час наступної фази будівництва. Як і з музеєм природної історії, керівництво визнало роботу Вокса і Моулда такою, що не відповідала модним течіям, і відмовилося від подальшої співпраці[19]. Нині сліди роботи Вокса і Моулд збереглися лише в залі колекції Роберта Лемана, і залі європейської скульптури та декоративного мистецтва[20].
Ще на стадії будівництва будівлі музею Метрополітен навесні 1874 року Моулд був звільнений із поста головного архітектора Департаменту парків Нью-Йорка, яку він займав попередні чотири роки. Розуміючи, що новій раді директорів не потрібні його послуги, майстер прийняв пропозицію залізничного магната Генрі Мейгса (Henry Meiggs) відправитися у Ліму, де треба було потрібно побудувати парк Parca de Recerva[21]. Моулд пропрацював у столиці Перу з 1875 по 1879 рік і повернувся назад у Нью-Йорк лише після несподіваної смерті свого роботодавця і початку Другої тихоокеанської війни[22]. У 1883 році влада Нью-Йорка запропонували архітектору позицію в парку Морнингсайді[en] в Гарлемі, де він і пропрацював аж до своєї смерті в 1886 році[22][23]. Останньою відомою роботою майстра став надгробок президента США Улісса Гранта в Ріверсайд-парку, який потім був замінений на мавзолей[3]. Поховали архітектора на грін-вудьському кладовищі у Нью-Йорку[24].
Джейкоб Моулд не одружувався, але мав незареєстровані шлюбні відносини з Мері Елізабет Делі (Mary Elizabeth Daly), які тривали протягом всього нью-йоркського періоду аж до самої смерті архітектора. У консервативному суспільстві Нью-Йорка XIX століття, в якому переважали вікторіанські моральні принципи, така поведінка вважалася вкрай поганою і багато американців відмовлялися від неформальних відносин з архітектором. Він також нерідко позичав гроші у своїх товаришів і не поспішав їх повертати, що також було непристойним у ті часи. Сучасники описували Джейкоба як ексцентричну, але глибоко талановиту особистість, що веде богемний спосіб життя[25][8]. Крім своєї професії, Джейкоб був завзятим гравцем на роялі й органі. До свого переїзду в Америку він також перекладав Англійською лібрето опер Глюка, Моцарта, Бетховена, Россіні, Шпора і Верді[9][26].