فن إسلامي

ينطبق تعبير فن الإسلام أو الفن الإسلامي[1] على الإنتاج الفني الذي وقع منذ الهجرة (622 ميلادي) حتى القرن التاسع عشر في منطقة تمتد من إسبانيا إلى الهند التي يسكنها فئات من الثقافة الإسلامية.[2]

ضريح تاج محل,الهند,1630

ظهر الفن في العالم الإسلامي مقدماً وحدة أسلوبية تقتضي بنقل الفنانين والتجار وذوي رأس المال والأعمال. إن استخدام أسلوب مُشترك في الكتابة بجميع الحضارات الإسلامية والاهتمام بفن خط النسخ، هو الذي عزز هذه الوحدة في الأسلوب. وظهرت مجالات أخرى تدعو للاهتمام بالزخرفة والهندسة وديكورات الحوائط.[3] لكن هذا التنوع الكبير للأشكال والديكورات طبقاً للبلاد والحِقب أدى إلى قول «فنون إسلامية» عن قول «فن إسلامي». بالنسبة لأوليغ غرابار، للفن الإسلامي تعريف آخر وهو «سلسلة من المواقف إزاء نفس عملية الإبداع الفني».[4]

الروضة الشريفة في المسجد النبوي بالمدينة المنورة

بالنسبة للفن المعماري، يتم إنشاء المباني ذات طابع خاص مثل المساجد والمدارس الدينية في مجموعة متنوعة من الأشكال، ولكن في كثير من الأحيان بنفس النمط الأساسي. إذن كان هناك تقريباً فن النحت وصناعة المعادن والعاج أو خزف تكون في كثير من الأحيان على أعلى التقنيات. والجدير بالذكر أيضاً هو وجود لوحة ومنمنمة في الكتب المُقدسة والمُدنسة.

لا ترتكز فنون الإسلام على الدين: فالفن الإسلامي يُعتبر فن حضاري أكثر منه فن ديني.[5] على نقيض الفكرة الشائعة بأنه يوجد رسومات بشرية وحيوانية وحتى عن الرسول محمد عليه الصلاة والسلام، حُظرت هذه الرسومات تماماً عن الأماكن والكتب الدينية (المساجد، المدارس الدينية،المصاحف) بالرغم من وجود بعض الاستثناءات.[6]

تاريخ الإسلام

[عدل]

بدايات القرن (السابع_التاسع)

[عدل]

ما قبل الأسر الحاكمة

[عدل]

نحن لا نعرف إلا القليل عن فن العمارة قبل حكم الأمويين. بلا شك يُعد «بيت الرسول» بالمدينة المنورة هو أول وأهم مبني إسلامي. يُمكن أن يكون هذا البيت إلي حد ما اسطوري وهو يُعّدُّ أول مكان حيث تجمع فيه المسلمين لأداء الصلاة؛ على الرغم من أن الدين الإسلامي يسمح بأداء فريضة الصلاة في أي مكان ولا يشترط على مكان معين.

المسجد النبوي في المدينة المنورة ،واجهة الروضة الشريفة

أعطى «بيت الرسول» أهمية كبيرة للفن المعماري الإسلامي حيث إنه وضع النموذج الأولي لبناء المسجد على الطراز الإسلامي، المكان عبارة عن فناء وقاعة بها أعمدة لأداء الصلاة ملائم للصلاة وتصميمه لم يأتِ من العدم؛ فهو إما أنه مُستوحى[7] من معبد هوسا (باليمن في القرن الثاني قبل الميلاد) أومن كنيس دورا أوربوس (مجدد 245)، وقد بني هذا البيت من مواد قابلة للتلف مثل (الخشب والطين)، لذلك لم يبقَ «بيت الرسول» طويلاً بل اقتصر بقاؤه على الأوصاف المفصّلة التي وردت في المصادر العربية[8]..يقع المسجد النبوي بالمدينة المنورة حالياً في موقعه المعروف.

في البداية، كان من الصعب تمييز أثر الفنون الإسلامية عن الفنون الساسانية والبيزنطية والأموية. وقد ظهر الإسلام في أماكن كان الفن فيها نادراً [9] ولكنه كان محاطا بإمبراطوريات رائعة في إنتاجها الفني. فاستخدم الفنانون الإسلاميون في البداية نفس التقنيات والأسباب متأثرين بالحضارات المحيطة[10] بهم. فقد لوحِظت لديهم وفرة الإنتاج وخاصة في إنتاج الخزف غير المطلي، وخير شاهد على ذلك وعاء صغير مشهور المحفوظ الآن في متحف اللوفر تؤكد النقوش الموجودة عليه على رجوعه للفترة الإسلامية.[11] يُعد هذا الوعاء من أحد الآثار التي ساعدت في نشر سمات الفن ما بين قبل الإسلام وبعده في أماكن مثل شوشان بإيران.[12]

الفن الأموي

[عدل]
مسجد بني أمية الكبير بدمشق

المقال الرئيسي: الفن الأموي

الفترة التاريخية:الخلافة الأموية في دمشق

الآثار والأعمال الرئيسية: قبة الصخرة، مسجد بني أمية الكبير.

تطور فن العمارة الدينية والمدنية تحت حكم الأمويين بفضل إدخال مفاهيم وخطط جديدة. وهكذا في الحقيقة أصبح الطراز العربي (فناء وقاعة بها أعمدة للصلاة) هو النموذج المثالي للبناء وذلك يظهر في المكان المقدس لديهم في مدينة دمشق_المعبد القديم لكوكب المشتري بدلاً من كنيسة القديس يوحنا المعمدان_جامع بني أمية الكبير.هذا المبني بمثابة مرجع رئيسي للمعماريين (ومؤرخي الفن) لنشأة الطراز العربي. ومع ذلك، يبدو أن أحدث أعمال ميريام روسن آيالون توضح أن الخطة العربية قبل ذلك بعض الشيء مع اكتمال بناء المسجد الأقصى بالقدس.[13]

قبة الصخرة هي بناء منفصل عن المسجد الأقصى ويقع ضمن ساحة الحرم من الجهة الجنوبية له وهذا ما يحاول الصهاينة تدميرة بعمل حفريات أسفل المسجد لاعتقدهم بإنشاء معبد سيدنا سليمان. وكان المسجد على مر الزمان مكانا للعبادة قبل أن تفرض الصلاة على المسلمين في القرآن الكريم قال تعالى: (سبحان الذي أسرى بعبده ليلا من المسجد الحرام إلى المسجد الأقصى الذي باركنا حوله) صدق الله العظيم من سورة الإسراء. فنحن نعلم كأمة إسلامية أن الصلوات لم تكن مفروضة بعد على المسلمين قبل حادثة الإسراء والمعراج، وبرغم ذلك كان المسجد وهو في أرض مباركة.

قبة الصخرة المشرفة في القدس
قبة الصخرة المشرفة في القدس،أحد أهم المعالم التاريخية والإسلامية

أما قبة الصخرة المشرفة فقد شيدت في عهد الخليفة الأموي عبد الملك بن مروان أي بعد وفاة الرسول (ص)، فقبة الصخرة ليست المسجد الأقصى

تُعد قبة الصخرة بالقدس بلا شك واحدة من أهم المباني في العمارة الإسلامية، وهي تأثرت كثيراً بالفن البيزنطي (مثل الفسيفساء التي خلفيتها من الذهب، وسطحها يُذكرنا بسانت سيبولكر) ولكن وجدنا بالفعل عناصر إسلامية بحتة مثل إفريز النقش[14] الكبير. ومع ذلك، لم ينتشر هذا الطراز وبالنسبة لأوليج جرابر اعتبره"[15] أول نصب وضح الإبداع الجمالي للإسلام" وظلت دون أعقاب.[16]

أيضاً، فالقلاع الصحراوية في فلسطين تقدم لنا الكثير من المعلومات عن فن العمارة المدنية والعسكرية، بالرغم أن وظيفتها تخضع لضمان: مثل خان، المنتجعات، المساكن المُحصنة وقصر مُستهدف للسياسة وهل كل هذه الأشياء تسمح بالاتصال بين الخليفة والقبائل اليدوية؟ إن المتخصصين يكافحون من أجل إتخاذ القرار، يبدو إن استخدامها قد يختلف وفقاً للموقع.[17] يعتبر عنجر المدينة بأكملها، تخبرنا عن نوع من التخطيط لا يزال قريب جداً من روما القديمة، كاردو والمثاعب مثل الرملة.[18]

بالإضافة إلي فن العمارة، اشتغل الحرفيون في الخزف وكثير من الأحيان يكون غير مطلي،[19] وأحياناً يكون طلاء شفاف بلون أخضر أو أصفر مثل المعادن، وكذلك المعادن. مازال من الصعب جداً تمييز هذه الأشياء عن تلك الفترة ما قبل الإسلام، أعاد الحرفيون استخدام العناصر الغربية (كأوراق شجر النبات، أوراق الأقنثة، وما إلي ذلك)والساسانية (رسوم الأجنحة التي استرجعت رسوم الخوذ[20]).

في مجال العمارة وفي فن الأثاث، لم يخترع الفنانون والحرفيون الأمويين مفردات جديدة ولكنهم استخدموا مفردات العصور القديمة من البحر المتوسط وإيران، هذه المفردات تتكيف مع تصميمهم الفني. كما حدث في مسجد بني أمية الكبير بدمشق، فإنهم قاموا باستبدال العناصر التصويرية بالفسيفساء البيزنطية التي تكون بمثابة نماذج للأشجار والمدن. وأيضاً، تشهد القلاع الصحراوية خاصة هذه الاستدانة. أثناء خلط التقاليد وإعادة تكيف الأسباب وعناصر العمارة، فهم يخلقون شيئاً فشيئاً فن إسلامي[21] مثالي. وضحت هذه البراعة خاصة في جمال الأرابسك ويوضح أيضاً في الآيات التي توجد في المصاحف المضيئة.[22]

الفن العباسي

[عدل]
قطعة ريدة، القرنين الثامن والتاسع بإيران

المقال الرئيسي: الفن العباسي

الفترة التاريخية:الخلافة العباسية

بعد انتقال مركز السلطة إلي العراق، وجدنا مدن مُتتالية وهم يعتبروا عواصم، ظهروا علي الساحة وهم:بغداد وسامراء بالعراق. كانت مدينة بغداد مهجورة لانها مُغطاه من حولها بمنازل كثيرة. وقد استطاعنا الوصول إليها من قبل عدة مصادر، وصفت هذه المصادر بغداد بأنها مدينة مدورة وفي منتصفها يوجد مسجد كبير وقصر. بالنسبة لسامراء، فقد شاركت في العديد من حملات التنقيب خاصة بواسطة ارنست هرتسفلد ومؤخراً بواسطة الاستير نورسيدج.وقد أنشأها المعتصم تقريبا من الصفر عام 836, هي تمتد حوالي ثلاثين كيلومتر وتشمل العديد من القصور، وأيضاً تشمل مسجدان كبيران وثكنات.وفي وقت وفاة الموتميد عام 892 انقضعت كل المعلومات عن هذه القضية ولكن هذه المدينة وفرت لنا معلومات زمنية موثقة.[23] قدمت سامراء مجموعة واسعة من الأثاث، وخاصة الجص الذي ساهم في الزخرفة المعمارية، والعناصر الزخرفية التي تُستخدم إلي حد ما علي نقوش المباني.[24] وأيضاً، هذه الزخارف تتواجد في فن الأثاث منذ مصر الطولونية إلي إيران وخاصة في الخشب[25]

يعد فن الخزف من أكبر ابتكارين مشهورين وهم: اختراع الفخار والبريق المعدني وكل هذه الأشياء تم العثور عليها بعد فترة كبيرة من اختفاء الأسر الحاكمة.[26] يُسمي هذا الخزف في الفن الإسلامي:«فخار» وهو خزف مُغطي بالصقيل مع أكسيد القصدير، ومزين بالسطح الألمس.تضاعف الخزف الصيني[27] منذ القرن الثامن بشوشان[28] وهو به ديكورات باللون الأزرق والأبيض، وهذا الانتشار بفضل أكسيد الكوبالت. ويعتبر مرجع هذه الزخارف صغير نسبيا وهم: الزخارف النباتية وإبيغرافيا[29]

مسجد القيروان الكبير, فن العمارة وديكور القرن التاسع, في القيروان بتونس

.

بالنسبة إلي البريق المعدني، ظهر هذا الفن في القرن التاسع، ربما عن طريق تحويل منتج كان مَصنوع من الزجاج إلي السيراميك.[30] إن التسلسل الزمني لهذا الاختراع كان في القرون الأولي. وقد كان هذا الاختراع دقيق وأدي الي العديد من الإشكاليات. كانت أولي هذه البرائق مُتعددة الألوان ولا يوجد بها رسوم رمزية ثم أصبحت رمزية وأحادية اللون منذ القرن العاشر_إذ اخذنا بالرأي المُتعارف عليه_الذي يستند جزئيا علي محراب جامع عقبة بن نافع.[31]

بالنسبة للزجاج شفاف أو غير شفاف، فهو أيضاً منتج يزين عن طريق صبُهُ في قالب أو بإضافات العناصر الأخرى له.[32] هناك عدة أمثلة لقطع الزجاج، القطعة الأكثر شهرة بدون شك هي bol aux lièvres وهي محفوظة بسان مارك بالبندقية،[33] وديكورات هندسية من هذه المواد تم حفرها في سامراء.

فترة العصور الوسطي (القرن التاسع _القرن الخامس عشر)

[عدل]

منذ القرن التاسع، هُوجمت السلطة العباسية في الولايات الأكثر بعداً عن المركز العراقي. كان ذلك تمهيداً لخليفة شيعي منافس وهو خليفة الفاطميين ثم خليفة أمويون إسبانيا الذي قام بتجسيد هذه المعارضة في حين ظهور سلالات صغيرة من الحكام المُستقلون في إيران.

إسبانيا والمغرب

[عدل]

'المقالات الرئيسية: فن الأمويين بإسبانيا، فن المرابطين والموحدين، فن النصرية، فن الحفصية، الزيانية والمرينية.

'الفترات التاريخية:الخلافة بقرطبة، حقبة ملوك الطوائف، السلطنات من المرابطين والموحدين، الحفصيون، الزيانيين، بنو نصر والمرينيين.

الأثار والأعمال الرئيسية:الجامع الكبير في قرطبة، مسجد الكتبية، قصر الحمراء.

الجامع الكبير في قرطبة، غرفة للصلاة.

يُعتبر الأمويين هم أول سلالة حاكمة استقرت بإسبانيا (الأندلس).فإن اسمها يوضحها، فإن هذه السلالة تنتمي إلي كبار الأمويين بسوريا، وهم الذين أبادوا في القرن التاسع. بعد سقوطها، تولي الممالك المُستقلة المختلفة حكم البلد. مثل ملوك الطوائف (1031-1091) ولكن كان الإنتاج الفني في هذه الفترة لا يختلف جوهرياً عن ما قبل هذا التغيير السياسي.وفي نهاية القرن الحادي عشر، استولي قبيلتين من البربر بصورة مُتتالية علي حكم المغرب وإسبانيا، فسقطت الأندلس. قدم المرابطون والموحدون تأثيرات مغربية للفن في هذا الوقت. على الرغم من ذلك، قامت الملوك المسيحية بالغزو تدريجياً علي إسبانيا الإسلامية حتى انقضى عليها في القرن الحادى عشر ولم يبق منها سوى غرناطة مع سلالة بنو نصر 1238 التي تمكنت من الصمود حتى 1492.[34]

علبة مجوهرات المغيرة، 968، من العاج، بمتحف اللوفر

في المغرب، تناول الحفصيون(1230),الزيانيون(1235),المرينيون(1258)الشُعلة الموحدة. بالنسبة المارينيون، منذ بداية عاصمتهم فاس، فهم يُشاركون في العديد من الحملات العسكرية في كل من إسبانيا وتونس اللذان لا يستطيعان طرد الحفصيون، لان هذه السلالة متأصلة بقوة. وكان الزيانيون لديهم تبادُلات قوية مع إمارة غرناطة، وأيضاً وقعوا اتفاقيات ضد تاج أراغون والمرينيون.[35] لاحظ المرينيون ضعف سلطتهم منذ القرن الخامس عشر واستُبدلت السلطة أخيراً من قبل الاشراف عام (1549), وخضع الحفصيون لغزو الأتراك بالدولة العثمانية في عام 1574.[36]

تُعد الأندلس مكان للثقافة الواسعة في فترة العصور الوسطي.بالإضافة إلي الجامعات الكبري مثل ابن رشد التي تسمح بنشر الفلسفات والعلوم الغير معروفة لدي العالم الغربي، أيضاً هذه المنطقة مُتوافر بها الفن. نري ذلك موضحاً، في الهندسة المعمارية بالجامع الكبير بقرطبة ولكن لاينبغي أن نخفي الإنجازات الأخرى مثل مسجد باب المردوم بطليطلة أو مدينة الخلافة من مدينة الزهراء.في الجزء الآخر من هذه الفترة، وجدنا خاصة قصر الحمراء بغرناطة.كثيرا من الخواص تميز فن العمارة الإسبانية منها أشكال الأقواس: بعضهم نصف دائرى مُستمد من النماذج القوطية الغربية بالإضافة إلى النماذج الرومانية،[37] لكن الفصوص المُعتادة أيضاً تبدو الأكثر نموذجية في الفترة الإسلامية.معالجة المحراب تُعد جزء صغير وهي سمة مُميزة جداً لإسبانيا.[38]

استخدمت بعض التقنيات لصنع الأشياء، منها العاج وهو يُستخدم في صناعة الصناديق وعلب المجوهرات، ويُعتبر علبة مجوهرات المغيرة هي تحفة منقوش عليها مشاهد مُجسمة في فن الايقونية، هذه المشاهد من الصعب تفسيرها.[39] ظهر العديد من التماثيل ثلاثية الأبعاد في هذا الوقت، عادة تكون نادر ظهورها في الأراضي الإسلامية.[40] بالنسبة للمعدن، فهو يستخدم للالأكوامانيل أو فتحات النوافير،[41] أما الحجر، فهو يستخدم علي سبيل المثال: في نافورة الأسود بقصر الحمراء.

بالنسبة للاقمشة، فهي تُصدر للخارج إلي حد كبير، وخاصة الحرير. نجد العديد من كنوز الحرير في الكنائس الغربية، فهم يغلفون عظام القديسين بالحرير.[42] أما بالنسبة للخزف، فكانت التقنيات التقليدية تُسطير عليه بشكل خاص في البريق المعدني المُستخدم علي البلاط، علي الزهريات كما نلاحظه بقصر غرناطة.[43] منذ تولي الأسر الحاكمة حكم المغرب، لاحظنا أيضاً الحس الفني في أعمال الخشب سواء منحوت عليه أو مدهون، علي سبيل المثال في منبر مسجد الكتبية بمراكش عام 1137, وهو يعتبر أفضل مثال بين الحس الفني المبدع.[44]

كان فن العمارة غير معروف بإفريقيا الشمالية بسبب عدم وجود أبحاث منذ إنهاء الاستعمار.تسترد الأسر المرابطين والموحدين حداثتهم من إسبانيا، وهم يتميزون دائما في أبحاثهم بالتقشف وهذا تم انعكاسه علي المساجد، فأصبحت المساجد بلا جدران.نشأت أسر المرينيون هندسة معمارية هامة ولكنها غير معروفة، وأيضاً أبدعوا في العمل الرائع علي الخشب سواء كان مدهون أو منحوت عليه أو مُطعم بشئ.[45]

صومعة حسان، الرباط، المغرب

مصر وسوريا

[عدل]
مسجد الأزهر

المقالات الرئيسية:الفن الفاطمي، فن الفاطميين المملوكيين في مصر وسوريا، الفن المملوكي وهندسة مملوك.

الفترات التاريخية:الخلافة الفاطمية بالقيروان والقاهرة، الأيوبيين، سلطنة مملوك.

اثار وأعمال مشهورة: ابريق من الطيور، والدلو من سانت لويس.

كانت السلالة الفاطمية حاكمة لمصر منذ 909 إلي 1171, وهي واحدة من السلالات الشيعية النادرة في العالم الإسلامي. اٌنشأت هذه السلالة في أفريقيا عام 909, وصلت مصر عام 969 حيث أسست مدينة الخلافة في القاهرة، بشمال الفسطاط والتي لا تزال مَركزاً اقتصاديا هاماً. أعطت هذه السلالة أهمية كبيرة لفن العمارة سواء الدينية أو العلمانية، والتي لا زال في ذلك مثل المساجد: مسجد الأزهر والحكيم، فلذلك نٌفذت جدران القاهرة علي يد الوزير بدر الجمالي. بل تعتبر هذه السُلالة أيضاً مصدر غني لإنتاج التحف الفنية في المواد المختلفة مثل:الخشب، العاج، الخزف اللامع المدهون تحت السطح، الصياغة،المعادن المطعمة،الزجاج الغير شفاف وأيضاً البلور الصخري. العديد من الحرفيين المسيحيين، الأقباط، يشهدون علي العديد من الأعمال الايقونية المسيحية.[46] وأيضاً هم الذين يمثلون الدين خاصة في عهد الفاطميين المتسامحين. يتميز الفن بالأيقونات الغنية، التي تُستغل إلي حد كبير شكل الإنسان والحيوان في تمثيل الرسوم المتحركة والتي تميل إلي تحرر العناصر الزخرفية البحتة مثل عيون الحشرات الموجود في الخزف اللامع. إنه يثري كثيراً من الناحية الفنية أكثر من الأسلوبية بالتواصلات التجارية مع ثقافات دول البحر الأبيض المتوسط، وخاصة، بيزنطة. الدولة الفاطمية هي أيضا واحدة من الدول القليلة التي تعمل في النحت ثلاثي الأبعاد، وكثير من الأحيان من البرونز.[47] في نفس الوقت، انتحل أتابك السلطة بسوريا، وهم حكام لعرب من الأمراء السلاجقة.كانوا مستقلين جداً، انهم يكرهون الأمراء الأتراك ويدعمون إلى حد كبير استقرار صليبيون الفرنج. في عام 1171، استولى صلاح الدين علي مصر الفاطمية، وضع علي عرش مصر سلالة الأيوبيين.[48] هذه الفترة ليست مُجزية بالنسبة للهندسة المعمارية، والتي لا تحجب إصلاح وتحسين دفاعات لمدينة القاهرة. استمر الخزف اللامع أو المدهون تحت السطح، والمعادن المطعمة ذات جودة عالية. وظهر الزجاج المطلي بالميناء في الربع الأخير من القرن الثاني عشر، وخاصة الزجاجات والاكواب.[49] تولوا المماليك الأيوبيونالسلطة في مصر عام 1250ووصلوا إلي سوريا عام 1261 وفازوا بعد هزيمة المغول. لم يكن بالمعنى الدقيق للكلمة، أسر حاكمة لأن الحُكام لا يحكمون من الأب إلى الابن، في الواقع، المماليك هم عبيد أتراك حُرروا ولكنهم أمضوا حياتهم مع الرفقاء المحررين دون الوصول (نظريا) للحكم. وسوف تستمر هذه الحكومة المعارضة ما يقرب من ثلاثة قرون، حتى 1517، وأدي الي ذلك وفرة في فن عمارة الحجر، وتتألف من رسوم مُعقدة كبيرة سلطانية وأميرية خاصة في القاهرة.[50] تقدمت الزخرفة بفضل الحجر المُطعم من ألوانه المختلفة، وفقاً لإسلوب الأبلق، وكذلك العمل الهام علي الخشب المطُعم بأنماط هندسية زاهية. وأيضاً، قاموا بالمحافظة علي الزجاج المطلي بالميناء، وأيضاً المعدن المُطعم. وكانت من أكثر الآثار الإسلامية شُهرة في هذه الفترة هو الدلو وهو مصنوع بيد النَحَاس محمد بن الزين.[51]

المعمودية من سانت لويس، فن المماليك، في بداية القرن الرابع عشر.

إيران وآسيا الوسطي

[عدل]
كأس مزين بدهان الفخار, تحت التزجيج، من القرن الحادي عشر الي الثالث عشر,متحف اللوفر.

المقال الرئيسي: فن سلجوقيون إيران.

في دولة إيران، شمال الهند، كان الطاهريون، السامانيون، الغزنويونوالغوريون يتنافسون علي السلطة في القرن العاشر.كان الفن وسيلة أساسية لإثبات الذات أمام الآخرين. تم إنشاء مدن كبري مثل نيسابور وغزنة والإصدار الحالي من الجامع الكبير بأصفهان. كما تطورت العمارة الجنائزية، بينما أنشأوا الخزافين العديد من القطع الفنية المُختلفة والمزخرفة بالمشكالعلي خلفية صفراء اللون، ومُزين باليَشب، وهذا يعني أنها تتكون من الكثير من الزجاج المَطلي بالألوان، أو بدهان الفخار تحت التزجيج.[52]

كانوا البدو من أصل تركي (وهذا يعني، أنهم من آسيا الوسطى، التي كانت سابقاً تركستان)،السلاجقة تجتاح العالم الإسلامي إلى أواخر القرن العاشر. وكانوا محتجزون ببغداد عام 1048 واختبأوا بإيران 1194, علي الرغم أن تم تنفيذ الإنتاج المُسمي بإسمهم في أواخر القرن الثاني عشر إلي أوائل القرن الثالث عشر، لذا فقد تحققت للملوك المستقلة، الأصغر حجما.لقد ظهر علي يد السلاجقة ولأول مرة الخطة الإيرانية.[53] كانت تقنية haft-rang للخزف تُستخدم العجائن لعمل حجر الصوَانيَ[54] وفي هذه الفترة، أعاد الحرفيين الفن علي أحدث صيحة فقاموا بتطعيم المعادن الثمينة علي القطع الفنية بالبرونز.[54]

في القرن الثالث عشر، اجتاحت العالم الإسلامي موجة جديدة من الغُزاة الذين وصلوا من آسيا الوسطى، حتي انهم عادوا الي ابواب فيينا: وهم المغولتحت قيادة زعيمهم جنكيز خان.وبعد موت جنكيز خان، انقسمت إمبراطوريتهبين ابنه والعديد من الفروع الأخرى الموجودين:بالصين سلالة يوان وفي إيران سلالة إيلخانية، بينما يوجد في شمال إيران البدو وهي تسمي القبيلة الذهبية.

الإيلخانيون
[عدل]

المقال الرئيسي:الإيلخانيون

بلاطة مصقوله بالجمل ,إيران,القرن الرابع عشر,متحف اللوفر

في ظل هذه «الخانات الصغيرة» الذين في الأصل يخضعون لإمبراطور يوان ولكنها استقلت سريعاً، وطورت حضارة غنية. لذلك، اهتموا بالنشاط المعماري كما أن المغول أبدوا هذا التطوير وأصبح فن العمارة مبني إلي حد ما علي تقاليد البدو، وما يُثبت ذلك أن المباني كانت مُتجِها إلي الشمال والجنوب.[55] وأننا نلاحظ، التبادلات الثقافية الهامة التي أُنشأت بالفعل مثل الخطة الإيرانية.كان قبر محمد أولجايتو بسلطانيه إيران وهو إحدي أعظم الآثار والأكثر تأثيراً بإيران، ولكن للأسف تدمير كبير قُضي عليه. أيضاً تحت حكم هذه السلالة، لقد نشأ فن الكتاب الفارسي من خلال المخطوطات الكبيرة مثل جامع التواريخ والذي يُسيطر عليه الوزير رشيد الدين. ظهرت تقنيات جديدة للخزف خاصة lajvardina وأيضاً لاحظنا تاثيرات صينية في كل الفنون الأخرى.[56]

القبيلة الذهبية
[عدل]
بناء الجدار،بفضل كمال الدين بِهْزاد

المقال الرئيسي: القبيلة الذهبية، الفن الإيراني المُستقل قبل السلاجقة، الفن السلجوقي بإيران، الفن الإيراني المغولي، الفن التيموري.

فترات تاريخية:سلطنة السلاجقة، القبيلة الذهبية، الإمبراطورية التيمورية.

كان فن البدو غير معروف في هذا الوقت، بدأ الباحثون بجهد كبير أن يهتموا بهذا الفن، وقد اكتشفوا أن هناك تخطيط وفن عمارة في هذه المناطق. أيضاً، تطورت حرفة الصياغة بشكل كبير في معظم القطع الفنية وهذا ما يدل علي التأثير الصيني القوي. وكانت هذه القطع الفنية محفوظة بمتحف الإرميتاج الموجود بسانت بطرسبرغ، وأنها ليست سوي بداية لدراستها.

تُعتبر قوات تيمورلنك هم مؤسسوا ثالث وأكبر فترة إيرانية علي مر العصور الوسطي، وتُعد هذه القوات هي الغزو الثالث للبدو: وهم التيموريون. يرجع التطوير في القرن الخامس عشر إلي هذه السلالة، وكان أكثر الفنون شُهرة في هذا الوقت هو فن الكتاب الفارسي وخاصة بالنسبة للرسامين مثل كمال الدين بهزاد والعديد من الأسر والرعاة. يشهد التخطيط وفن العمارة عصر ذهبي وخاصة في آثار مدينة سمرقند. يُعد ديكور الخزف وقُبب المقرنصات الأكثر فاعلية. كما نُلاحظ أيضاً، التأثير القوي لفن الكتاب والتأثير الصيني علي كل المجالات. في هذه الفترة، أثبت التيموريون ارتباطهم بالفن الفارسي الذي أضاف بانطلاقه الكثير في الإمبراطورية الصفوية.

الأناضول

[عدل]

المقال الرئيسي:الفن السلجوقي بالاناضول، الفن التركماني، فن التركمان وأوائل العثمانيين بالأناضول.

فترات تاريخية: سلطنة السلاجقة، الدولة العثمانية.

في ظل استمرار هذا الاتجاه، واصل الاتراك السلاجقة غزوهم حتي الاناضول. بعد معركة ملاذكرد في عام 1071، شُكلت سلطنة مُستقلة من أبناء عمومتهم الإيرانيين. تبدو أن سُلطتهم انهارت في بداية عام 1243 بعد غزوات المغول، ولكن ظل طبع النقود بإسمهم حتي عام 1304. تَشكلت الهندسة المعمارية والأشياء علي مختلف الأنماط، الإيرانية أكثر من السورية مع مراعاة النسب الدقيقة. يُعتبر الخشب فن كبير،[57] ووجدنا مخطوطة مصورة وحيدة تعود إلي هذه الفترة.[58]

التركمان الغير معروفين يتجولون في منطقة بحيرة فان، غير ذلك، وجدنا العديد من المساجد مثل مسجد تبريز الأزرق وأنهم جميعاً لديهم تأثير حاسم في الأناضول بعد سقوط السلاجقة الروم أكثر من إيران خلال عهد أسرة التيمورية. في الواقع، منذ القرن الثالث عشر، كانت الأناضول مُهيمن عليها من قبل الأسر الصغيرة التركمانية الذين يقيمون ويستولون تدريجياً علي الأراضي البيزنطية.شيئا فشيئا، ظهرت سلالة وهي العثمانية والتي كانت تسمي قبل 1453"أوائل العثمانيين".قام الرعاة بممارسة فن العمارة بشكل رئيسي حيث ظهر بحت لوحدة المساحة في عمل القباب .بالنسبة للخزف، اقتُرح ان يكون الخزف من معالم الفن العثماني وذلك من خلال"خزف ميليتوس وأوائل الاناضول الأبيض والأزرق.[59]

الهند

[عدل]
جامع قوات الإسلام,بدلهي

المقال الرئيسي: فن سلطنات الهند.

الفترة التاريخية: سلطنة دلهي.

غُزت الهند من قبل الغزنويون وغوريون في القرن التاسع، ولم تصبح مستقلة الا منذ عام 1206 وذلك عندما استولي عليها المعازيين أو الملوك والعبيد، مؤكدين علي نشأة سلطنة دلهي.فيما بعد، ظهرت سلطنات أخرى متنافسة معروفة في بنجل وكشمير وفي ولاية غوجارات وجاونبور ومالوا وأيضا بهمانيد التي تقع في شمال هضبة الدكن.انهم كانوا يبعدون عن التقاليد الفارسية، وانشأوا فن العمارة والتخطيط المبني علي توفيق المعتقدات مع الفن الهندوسي.لم يُدرس تقريبا إنتاج الأشياء في هذا الوقت ولكن ادركنا أهمية فن الكتاب.[60] انتهت فترة السلطنات مع وصول المغول الذين استولوا تدريجيا على المنطقة بأكملها.

الإمبراطوريات الثلاث (من القرن الخامس عشر الي التاسع عشر)

[عدل]

العثمانيين

[عدل]

المقال الرئيسي: فن من الدولة العثمانية.

فترة تاريخية: الدولة العثمانية.

ولدت الدولة العثمانية في القرن الرابع عشر، واستمرت حتي اليوم التالي من الحرب العالمية الأولي.وكانت علي مر الزمان والمكان، كانت هذه الإمبراطورية متميزة بالفن المُثمر، كانت متطورة في أشياء كثيرة منها فن العمارة، إنتاج كميات كبيرة من الخزف(وخاصة خزف مدينة إزنيقونشاط الصياغة الهام وفن الكتاب الفريد من نوعه المُتعدد التأثير.ظهر في هذه الحقبة، العديد من التبادلات مع الدول الشرقية مثل (إيران والصين) وأيضا تبادلات غربية وخاصة مع البندقية.[61]

كان الرسم الفني للمساجد العثمانية هي تعتبر مستوحاة من التخطيط كتدرائية آيا صوفيا الذي اكتشفها المسلمين بعد غزو المدينة من قبل محمد الفاتحوأيضا من الأبحاث السابقة لأوائل العثمانيين.يجب أن نشير إلي فن عمارة سنان آغا الذي عاش فترات طويلة ما يقرب الي مائة عام وقدم العديد من المباني الأخرى.[62]

في فن الكتاب، يمكن أن نشير الي على سبيل المثال، كتابين من إنشاء المهرجانات، واحد في نهاية القرن السادس عشر، والآخر للسلطان مراد الثالث، ويشمل هذا الكتاب العديد من الرسمات التوضيحية.كانت المُنمنمات متأثرة للغاية من قبل إيران الصفوية، عُرفت بعد أخذ العديد من الأشياء مثل غنائم الحرب في أوائل القرن السادس عشر، والوصول الي العديد من اللوحات الإيرانية.

وكان العثمانيون هم أول من استخدموا اللون الأحمر الزاهي علي الخزف ويسمي«أحمر إزنيق».يبقى ظهور هذا اللون المتميز بإبرازه، تدخل هذا اللون في 1557 منتج مثل مصباح مسجد السليمانية الموجود حاليا بمتحف فكتوريا وألبرت بلندن.[63]

المغول

[عدل]
مخطوطة Rasikapriyâ ,بالهند، منذ 1610-1615

المقال الرئيسي: الهندسة المغولية وفن المغول.

الفترة التاريخية:الإمبراطورية المغولية.

حكم المغول الهند فترة ما بين 1526 إلي 1858 عندما استولى البريطانييون على البلد ليحموها.[64] أصبح فن العمارة مُشرف بعد تنفيذ خطة المغول للمساجد، ونُشأ تاج محل وفن الصياغة واعمال الحجارة مثل اليشْب.صُنِعَت العديد من الخناجر المصنوعة من الحجر الصلب مثل رأس الحصان وهي مصنوعة بشكل خاص.[65] أيضا، لقد وضع المغول العديد من الفنيات الخاصة في الصياغة مثل تقنية كوندان، والتي تتميز بالتطعيم الفاخر مستخدمة الزمرد، الياقوت، الماس وهي تُشكل زخرفة زهرية.[66]

في عهد همايون، ازدهر فن الكتاب علي يد مجموعة من الفنانين الفرس العائدين من المنفى معه.ولكن رأينا ولأول مرة، التأثر الغربي القوي والذي تسبب في استخدام المنظور والتأثير من النقوش الأوروبية.وتوجد أيضا، مميزات هندوسية موجودة بمراكز المحافظات.[67]

يمكن أن نذكر أيضا، اختراع العاج، إن هذه التقنية لإنشاء قطع من المعدن، وصناديق التنبول، قواعد النارجيلة وهذه القواعد لونها أسود داكن وذلك يتعارض مع لماع الفضة والذهب.[68]

الصفويين والقاجاريين

[عدل]
سجين تركماني، إيران، أخر القرن السادس عشر، متحف اللوفر.

المقال الرئيسي: الفن الصفوي، فن قاجار

فترات تاريخية: الصفويين، اسرة قاجار

إيران في فترة المغول والعثمانيين، قاومت الكثير من الصعوبات برأستها سلالة من الشيعة الاثنى عشر والتي استمرت من 1501 إلى 1786.شهد الفن الصفوي تدريجيا تطور قوي في الخزف وفن المعادن، منذ القرن السادس عشر لم يتم ترصيع الأشياء بمواد ثمينة ولكن بعجائن ملونة.لذلك، بعض المتخصصون تحدثوا عن تراجع في المعدن في القرن السادس عشر.[69] كان الخزف الصيني محل تقدير في هذا الوقت، وذلك بإتباعه تقليد من اللون الأزرق والأبيض وعليها زخارف رائعة وهذا الخزف تطور أيضا من ناحية فن الكتاب والسجاد.[70] ازدهر فن العمارة واُنشأت مدينة جديدة وهي اصفهان التي أنشأتها الشاه عباس: هذه المدينة تحتوي علي العديد من الحدائق، القصور المُرفهة مثل قصر علي قابو،بازار واسع ومسجد شاه الكبير.[71]

وصل فن الكتاب إلي القمة، وخاصة شهنامة كبيرة لطهماسب الأول وهي مخطوطة ضخمة تحتوي على أكثر من 250 لوحات.[72] حيث، تطور موع جديد من فن الرسم وهو يسمي رسم الألبوم (محقق).هذه المخطوطة تتكون من اوراق ملونة، مرسومة أو مكتوبة بعناية من قبل مختلف الفنانين وتم تجميعها من الهواة.وكانت رضا عباسي إحدي الممثليين لهذا الشكل الجديد.[73]

كان سقوط الصفويين يندرج تحت غزوات أفغانستان، وهذا ادي إلي اضطرابات في القرن وتوقفت هذه الاضطرابات عند صعود قبيلة من التركمان إلي السلطة منذ حقبة المغول علي شواطئ بحر قزوين: القاجاريون.هذا الغزو نتج عنه تأثير كبير من الغرب: الصور الكبيرة المدهونة بالزيت بقماش شاه قاجر ويمكن أن نجدها في اللوح الفارسية وحتي لو لم يتم العثور على بعض الرموز المصغرة.[74] في ظل حكمهم، انتعش فن العمارة الأثري مرة أخرى مع تطور مدينة طهران.[75] واستُخدم تكنولوجيات عديدة في الفن مثل أعمال الصلب.

قط، من الصلب، إيران، في القرن التاسع عشر متحف اللوفر.

تقنيات الفن الإسلامي

[عدل]

التخطيط، فن العمارة والديكور

[عدل]
سقف من القرميد مزجج ومئذنة مربعة بمدرسة أبو عنانية بمكناس, في المغرب

المقال الرئيسي:فن العمارة الإسلامية. أخذ فن العمارة العديد من الاشكال الخاصة في العالم الإسلامي، في كثير من الأحيان مرتبط بالدين الإسلامي: لدينا المساجد، اما المدارس هي المرجع وأخرى، أيضا وجدنا مباني نموذجية للبلاد الإسلامية تتكيف مع المذهب[76]

تختلف أنماط المباني اختلافا كبيرا علي مر الزمان والمكان.قبل القرن الثالث عشر، في مَهْد العالم الإسلامي، أي في مصر، سوريا، العراق، تركيا، اتبعت المساجد تقريبا نفس الخطة العربية[77] تتكون من ساحة كبيرة وغرفة للصلاة بها أعمدة ولكن تختلف اختلافا كبيرا في الديكور وحتى في أشكالها: تُبني المساجد المغربية علي شكل"T" مع محاور عمودية علي القبلة بينما بمصر وسوريا، تكون المحاور موازية للقبلة.اختلفت إيران عن باقي الدول، فهي لديها خصوصياتها أي إنها أول من استخدمت الطوب اللبن وديكورات الجص وأيضا الخزف[78] واستخدام اشكال خاصة مأخوذة من فن العمارة الساسانية مثل إيوان والقوس الفارسي.[79] أيضا العالم الإيراني كان في وقت نشأة المدارس.[80] في إسبانيا، هناك كثير من الأذواق للعمارة الملونة مع استخدام أقواس مختلفة (حدوة حصان، الفصوص، الخ).[81] في الأناضول، وتحت تأثير العمارة البيزنطية ولكن أيضا تطورات خاصة في هذه المنطقة علي نهج الخطة العربية، بُني مساجد عثمانية كبيرة فريدة من نوعها وهائلة.[82] وضعت الهند المغولية خطط خاصة، تبتعد تدريجيا عن النموذج الإيراني وتسلط الضوء علي القباب البُصَيليّة[83]

فن الكتاب

[عدل]

المقال الرئيسي:المصغر الفارسي، فن الكتاب العربي، فن المنمنمة في الهند.

إن فن الكتاب يشمل كل من: اللوح، التجليد،خط اليد والمنمنمة، أي الأرابيسك ورسومات الهوامش والعناوين.[84]

يقسم تقليديا فن الكتاب إلي ثلاث مناطق متميزة: العربية للمخطوطات السورية، المصرية،بلاد الرافدين، المغرب وحتي العثمانيين.في فارس، تم إنشاء المخطوطات في المنطقة الإيرانية أثناء الفترة المغولية والهندية، وتحتوي هذه المخطوطات علي الأعمال المغولية.كل من هذه المناطق لها أسلوبها الخاص مقسم إلى مدارس مختلفة مع الفنانين الخاصة بها، والاتفاقيات، وما إلى ذلك.كانت التطورات متساوية، حتى لو كان يبدو واضحا بوجود تأثيرات بين المدارس والأماكن الجغرافية مع تغييرات السياسات وحركة الفنانين المتكررة.انتشر الفنانين الفارسيين كثيرا عند العثمانيين وخاصة الهند[85]

تفاصيل من لوحة عربية من القرن الثالث عشر.

فن زخرفي

[عدل]

المقال الرئيسي: فن المعادن الإسلامي،فن الخزف الإسلامي

مرشة بزجاج منفوخ

في أوروبا تسمى «تعديلات الفنون» وهي جزء من الفنون الزخرفية.ومع ذلك، في بلاد الإسلام، في الحضارات الغير أوروبية أو القديمة، يستخدم بوسائل متعددة الأغراض الفنية، لكي يعطي الكمال والجمال للقطعة الفنية ويحظر تصنيفها إلي حرفة يدوية.[86] وهكذا، إذا لم يهتم الفنانون بفن النحت لأسباب دينية.فيظهر في بعض الأحيان، عبر العصور والمناطق، انهم ينشغلون بالنشاط الابتكاري والسيطرة الملحوظة على هذه المناطق المختلفة:[87] مثل فنون المعادن والخزف والزجاج والحجر المنحوت (وخاصة المرو ولكن أيضا الأحجار الصلبة مثل العقيق), خشب منحوت، خشب مطعم بالصدف،العاج.....

أنماط ومواضيع وأيقونية الفن الإسلامي

[عدل]

عند مناقشة الفنون في البلاد الإسلامية، كثيرا ما نعتقد أنه فن تجريدي هو يتكون من أنماط هندسية وأرابيسك.مع ذلك، هناك أيضا العديد من اللوح الشخصية، وخاصة في كل المجالات البعيدة عن الدين.

الفن الديني

[عدل]

تلعب الأديان دورا هاما في تطور فنون الإسلام، غالبا ما يكون الإنتاج لأغراض مقدسة.نشير بالطبع الي الدين الإسلامي حيث نعرف بتأكيد ان اغلبية العالم الإسلامي في القرن الثالث عشر كان يحتوي علي مسلمون وأيضا لعبت العقائد الأخرى دورا لا يستهان به في هذا الوقت، خاصة المسيحية وكانت تمتد من مصر وحتي تركيا الحالية،[88] وأيضا الزرادشتية في العالم الإيراني[89] والهندوسية والبوذية بالهند والإيحيائية بالمغرب.

الفن والأدب

[عدل]
شهنامة,بالقرن السادس عشر

إن جميع الفنون الإسلام ليست دينية، بعيدا عن ذلك، استخدم الفنانين مصادر أخرى وخاصة الأدب.بالنسبة للأدب الفارسي، مثل شهنامة تألفت هذه الملحمة الوطنية في القرن العاشر علي يد أبو قاسم الفردوسي وأيضا الخمس قصائد الذي قام بتأليفهم نظامي الكنجوي بالقرن الثاني عشر أيضا هو هكذا مصدرا هاما من الزخارف التي يمكن العثور عليها على حد سواء في مجال الفنون كتاب مثل (الفخار، السجاد، إلخ.).[90] كانت أعمال الشعراء غموضية وأيضا سعدي وعبد الرحمن الجامي قدموا الكثير للفن.ألف الوزير رشيد الدين فضل الله الهمذاني جامع التواريخ(التاريخ العالمي) في بداية القرن الرابع عشر، وكان هذا القرن مميز بالعديد من الأعمال بالعالم الإسلامي منذ نشأته.[91]

لا يزال الأدب العربي قائما ولا اثر أيضا للخرافات الهندية كليلة ودمنة أوالمقامة لمحمد الحريري ونصوص أخرى أيضا موضحة بورش عمل ببغداد وسوريا.

بالنسبة للأدب العلمي، أبحاث علم الفلك والميكانيكا، فهم أيضا يعطوا توضيح كبير.

زخارف مجردة وخط العربي

[عدل]
خط عربي ثلث,مكناس,المغرب

المقالات الرئيسية:أنماط خط العربي، أشكال زخرفية للفن الإسلامي، وحدة المفهوم

كانت الأشكال الزخرفية وفيرة في هذا النوع من الفن، متنوعة للغاية، من زخارف هندسية إلي أرابيسك.يعتبر الخط العربي في البلاد الإسلامية، نشاطا رئيسيا يكاد يكون مقدسا، نظرا لأن سور القرآن الكريم تعتبر كلمات الإلهية.وبالإضافة إلى ذلك، تم استبعاد رموز الكائنات الحية من الأماكن والكتب الدينية.كان الخط العربي له أهمية خاصة في المجال الديني، بل أيضا في أعمال العلمانية.[92]

تمثيلات رمزية

[عدل]

المقال الرئيسي: تمثيل تصويري في الفن الإسلامي.

لا نستطيع أن نلاحظ العديد من الشخصيات البشرية والحيوانية الموجودة في الخزف.نجد شخصيات دينية من الأنبياء مثل محمد وأيضا يسوع وتلك ظهروا في العهد القديم، كذلك يمكن أيضا ان تكون الأئمة رموز، وفقا للأوقات والأماكن.مسألة التمثيل الرمزي هو أكثر تعقيدا وتطوره يجعله أكثر صعوبة في الفهم.[93]

معرفة الفن الإسلامي في العالم

[عدل]

تاريخ الفن الإسلامي

[عدل]

المقال الرئيسي: تاريخ الفن الإسلامي

عُرف الفن الإسلامي في أوروبا منذ زمن طويل، من خلال استيراد العديد من المواد الثمينة (الحرير، البلور الصخري)في العصور الوسطي.الكثير من هذه الأشياء، أصبحت اماكن مقدسة.تم أو يتم الاحتفاظ بها حاليا في كنوز الكنائس في العالم الغربي.[94] ومع ذلك، تاريخ الفن الإسلامي يعتبر علم منظم حديث بالمقارنة، على سبيل المثال، مع الفنون القديمة.وعلاوة على ذلك، كثيرا مجال البحث، كانت فنون الإسلام ضحايا علماء الآثار الراغبين في الوصول إلى مستويات عتيقة ولذلك اقتحموا الأكثر حداثة.

ولد الفن الإسلامي في القرن التاسع عشر، ودفعت بالحركة الاستشراقية، وعرف هذا الانضباط بتطور ملحوظ به العديد من المطبات، وذلك بسبب الأحداث السياسية والدينية في جميع أنحاء العالم.دعم الاستعمار الدراسة في بعض البلدان-وكذلك ظهور مجموعات أوروبية وأمريكية-ولكن اهملت فترات كاملة.[95] وبالمثل، تسببت الحرب الباردة في تباطأ إلى حد كبير لدراسة الفن الإسلامي وذلك بمنع نشر الدراسات والاكتشافات.

مجموعات كبيرة من الفن الإسلامي

[عدل]

المقال الرئيسي: مجموعات الفن الإسلامي في العالم.

فارغه بها طيور,سوريا, بداية القرن الثالث عشر,بمتحف اللوفر

كما هو في كثير من الأحيان أكبر مجموعات الفن الإسلامي هي في معظمها في العالم الغربي،متحف اللوفر، متحف المتروبوليتان للفنون، المتحف البريطاني وخاصة متحف فكتوريا وألبرت.ومع ذلك، هناك أيضا مجموعات، بما في ذلك متحف الفن الإسلامي بالقاهرةوالمتحف الوطني في قطر.كانت مؤسسة غولبنكيان بلشبونة ومجموعة الخليلي أيضا يحتفظون بالعديد من القطع.إن المتاحف الأمريكية مثل معرض فرير للفنون في واشنطن يهتمون اهتماما كبيرا بالأشياء أكثر من المخطوطات.اما متحف كورنينج للزجاج في نيويورك لديه أنواع من الزجاج الإسلامي الأكثر أهمية في العالم.بالنسبة للمخطوطات، فهي موجودة بالمكتبات الكبيرة مثل المكتبة البريطانية، مكتبة فرنسا الوطنية، تطورت هذه المخطوطات عبر الشرقيين ولكن أيضا احتفظت المتاحف بالصفحات المصورة والمخطوطات ما قبل تطويرها.

المواقع الأثرية الرئيسية

[عدل]

المقال الرئيسي: علم الآثار الإسلامية.

بالنسبة الإنتاج القديم، فهو كان يعتمد علي الهندسة المعمارية أكثر من الأشياء نفسها، حيث كان علم الأثار الإسلامية مهم وخاصة بالعراق،سامراء أو بشوشان علي سبيل المثال وبالقاهرة.علي الرغم من السياق الحالي، لا يزال يتم البحث عن مواقع كبري في انحاء العالم الإسلامي، من باكستان وحتي المغرب.

انظر أيضا

[عدل]

مقالات ذات صلة

[عدل]

قائمة المراجع الموجزة

[عدل]

هناك للأسف عدد قليل من الكتب الجيدة في الفن الإسلامي باللغة الفرنسية، هناك حاجة إلى عرض الكتب باللغة الإنجليزية.

  • الفنون والحضارة في الإسلام، بقلم ماركوس هاتستن وبيتر ديليوس، كونمان، كولونيا،2000
  • موسوعة الإسلام، بريل، 1960(الطبعة الثانية)
  • بوثورث،السلالات الإسلامية, مترجم من ي.تورافال، فصول الجنوب، وأخرون من «سندباد»,1996
  • ستيرلين، الإسلام، من بغداد إلى قرطبة، في القرن الثالث عشر، تشن،2002
  • في بلير، بلوم،الفن والعمارة في الإسلام 1250-1800, مطبعة جامعة ييل،1994؛
  • في ر.اتينغوسين، غرابار، السيد جنكينز-المدينة المنورة،الفن الإسلامي والعمارة 650-1250, مطبعة جامعة ييل، 2001؛
  • ر.هيلنبراند،العمارة الإسلامية:الشكل والوظيفة والمعنى، مطبعة جامعة إدنبرة، عام 1994.

انظر أيضا: قائمة مراجع مفصلة للفن الإسلامي.

المراجع

[عدل]
  1. ^ La question de l'appellation de ce domaine a, depuis le début de son étude, été difficile ; d'aucuns ont cherché à le qualifier de manière ethnique et raciale (« art arabe », « art persan », « art turc », « art sarrasin » — surtout dans son appellation anglophone saracenic —, « art mauresque »…), d'autres, pour en mettre en avant l'unité, ont utilisé des adjectifs religieux (« art mahométan », puis « art musulman »), impropres puisqu'une grande partie de la production est profane. Le terme d'Islam, dans son acception culturelle et non religieuse, a été préféré au cours de la deuxième moitié du xxe siècle. Mais la question de l'unité d'un tel art reste épineuse, et est mise en doute, par exemple par Oleg Grabar dans La formation de l'art islamique. L'expression « arts de l'Islam » est donc de plus en plus souvent préférée par les historiens d'art à celle d' « art islamique », qu'on trouve toutefois fréquemment dans les publications. Dès 1971, J.-P. Roux l'utilisait pour son exposition au Louvre, institution qui a créé en 1993 un « département des arts de l'Islam ». Pour une étude de ces questions d'appellation, voir notamment : Makariou, Sophie. « Arabes versus Persans : génie des peuples et histoire des arts de l'Islam », in Labrusse, R. (dir.) Purs décors ? Arts de l'Islam, regards du XIXe siècle [cat. exp. Paris : musée des arts décoratifs, 2007-2008], Paris : Les arts décoratifs/musée du Louvre éditions, 2007, p. 188-197.
  2. ^ « The term Islamic art not only describes the art created specifically in the service of the Muslim faith (for example, a mosque and its furnishings) but also characterizes the art and architecture historically produced in the lands ruled by Muslims, produced for Muslim patrons, or created by Muslim artists. As it is not only a religion but a way of life, Islam fostered the development of a distinctive culture with its own unique artistic language that is reflected in art and architecture throughout the Muslim world. ». The Nature of Islamic Art [archive] sur Heilbrunn Timeline of Art History [archive], New York, The Metropolitan Museum of Art, 2000. Consulté le 24 juillet 2012
  3. ^ Bernus Taylor, Marthe. « L'art de l'Islam ». in Moyen Âge, chrétienté et Islam. Paris : Flammarion, 1996. P. 445.
  4. ^ Grabar, Oleg. La formation de l'art islamique. [trad. Yves Thoraval]. Paris : Flammarion, coll. "Champs", 2000. P. 297.
  5. ^ ↑ Par convention, on différencie par la graphie la religion (islam) de la civilisation (Islam). Dans La formation de l'art islamique, Oleg Grabar montre comment l'art islamique n'est pas l'art musulman en ces termes : « Art islamique ne s'applique pas aux formes artistiques d'une religion en particulier, car un grand nombre de ses monuments [nota : il faut prendre monument au sens premier d'objet témoin] ont peu ou rien à voir avec la foi musulmane. Des œuvres d'art, dont il est établi qu'elles ont été créées par et pour des non-musulmans, peuvent, à juste titre, être étudiées comme islamiques ». Oleg Grabar, op. cit., p. 11 -12. Il note aussi que « la notion d'islamique n'est pas très claire » (p. 13), tout en s'attachant ensuite à la mieux définir. Pour lui, l'Islam se distingue par une série de conceptions établies moins par des tendances religieuses que par « le résultat de l’impact des cultures existantes sur les Arabes » au début de la période (p. 132).
  6. ^ ↑ Naef, Silvia. Y a-t-il une « question de l'image » en Islam ? Tétraèdre, 2004. P. 59 - 63 en particulier.
  7. ^ ↑ Stierlin, Henri. L'architecture islamique. Paris : PUF, 1993. P. 9 - 10.
  8. ^ ↑ Hillenbrand, Robert. Islamic architecture, form, function and meaning New York : Columbia University Press. P. 39.
  9. ^ ↑ Grabar, Oleg. La Formation de l'art islamique. [Trad. Yves Thoraval] Paris : Flammarion, coll. Champs, 2000. P. 105 - 107.
  10. ^ ↑ « Nous pouvons considérer l'art islamique comme une accumulation de structures et de formes puisées aux quatre coins du monde conquis ». Grabar, Oleg. id.. p. 296.
  11. ^ ↑ Œuvres choisies sur le site du musée du Louvre
  12. ^ ↑ Sophie Makariou (dir.). Suse, terres cuites islamiques. Snoeck, 2005.
  13. ^ ↑ Rosen Ayalon, Myriam. Art et archéologie islamiques en Palestine. Paris : PUF, 2002.
  14. ^ ↑ O. Grabar. Le dôme du Rocher, joyau de Jérusalem. 1997.
  15. ^ ↑ Grabar,Oleg. La formation de l'art islamique. [Trad. Yves Thoraval.] Paris : Flammarion, coll. Champs, 2000. P. 72.
  16. ^ ↑ Hillenbrand, Robert. Islamic architecture, form, function and meaning New York : Columbia University Press, p. 20. Celui-ci remarque néanmoins que, selon des travaux récents, le plan du dôme du Rocher serait reproduit dans la Grande Mosquée de Kairouan, par l'agencement des colonnes et des chapiteaux de remploi.
  17. ^ ↑ Hillenbrand, Robert. Islamic architecture, form, function and meaning New York : Columbia University Press, p. 384 - 390. Grabar, Oleg. La formation de l'art islamique. [Trad. Yves Thoraval.] Paris : Flammarion, coll. Champs, 2000. P. 193 - 236.
  18. ^ ↑ Bernus-Taylor, Marthe. « L'art de l'Islam » in Moyen âge, chrétienté et islam. Paris : Flammarion, 1996. P. 456 - 457.
  19. ^ ↑ Makariou, Sophie. Suse, terres cuites islamiques. Snoeck, 2005.
  20. ^ ↑ « If the production of objets d'art during the first one hundred and twenty-five years of Muslim rule is discussed at all it is usually with the suggestion that the material culture chaged very little during the first century and a quarter after the Muslim conquest » Grabar et Etinghausen, Islamic art and architecture, 650 - 1250. New Haven et London : Yale university Press, 2001. P. 39.
  21. ^ ↑ « Dans un pays riche de traditions antiques, tourné vers la Méditerranée mais relié par les voies fluviales (l'Euphrate, puis l'océan Indien) et les routes terrestres au monde iranien et extrême oriental se juxtaposent et s'interpénètrent les éléments chrétiens, hellénistiques et sassanides qui se fondent peu à peu en un art rapidement original » Bernus-Taylor, Marthe. Les arts de l'Islam. Paris : RMN, 2001. P. 9.
  22. ^ ↑ Grabar, Oleg. La formation de l'art islamique. [Trad. Yves Thoraval]. Paris : Flammarion, coll. « Champs », 2000. P. 291 - 299.
  23. ^ ↑ Voir les différentes publications d'Alastair Narthedge, en particulier : « Samarra », in Encyclopédie de l'Islam. Brill, 2e édition. « Remarks on Samarra and the archaeology of the large cities ». Antiquity, mars 2005.
  24. ^ ↑ Herzfeld, Ernst. Der Wanndschmuck der Bauten von Samarra. Berlin, 1923.
  25. ^ ↑ Voir par exemple le panneau à l'oiseau stylisé OA 6023 du musée du Louvre
  26. ^ ↑ Grabar, Oleg ; Ettinghausen, Richard. Islamic art and architecture 650 - 1250. New Haven et London : Yale University Press, 2001. P. 68 - 69.
  27. ^ ↑ Les relations avec la Chine sont à cette époque complexe, mais existent. Des céramiques chinoises ont été retrouvées dans plusieurs sites, comme Suse et Siraf. Voir par exemple Soustiel, Jean. La céramique islamique. Fribourg, office du livre, 1985.
  28. ^ ↑ selon les recherches de Monik Kervran, publiées dans les cahiers de la Délégation Archéologique Française en Iran
  29. ^ ↑ D'après Grube, les épigraphies serviraient de reconnaissance pour des pièces de collections. Grube, Ernst J. Islamic Pottery of the Eight to the Fifteenth Century in the Keir Collection. Londres, 1976.
  30. ^ ↑ Pour le verre lustré, voir Carboni, S. Glass of the sultans. [Expo. Corning, New York, Athènes. 2001 - 2002] New York : Metropolitan museum of art, 2001. Deux datés 772-773 et 779 ont été retrouvés dans les fouilles de Scanlon à Fustat
  31. ^ ↑ Lane, Arthur. Early islamic pottery. Londres : Faber et Faber, 1947.
  32. ^ ↑ Hasson, Rachel. Early Islamic Glass. Jérusalem, 1979.
  33. ^ ↑ Carboni, S. Glass of the sultans. [Expo. Corning, New York, Athènes. 2001 - 2002] New York : Metropolitan museum of art, 2001.
  34. ^ ↑ Boswrth, Clifford Edmund. Les dynasties musulmanes [trad. Yves Thoraval]. Actes Sud, ed.[Quoi ?] Sindbad, 1996. P. 37 - 48.
  35. ^ ↑ Orientalia Hispanica: Sive Studia F. M. Pareja Octogenario Dicata, Felix M. Pareja Casanas, F. M. Pareja, J. M. Barral. Collaborateur F. M. Pareja. Page 34. Publié par Brill Archive, 1974. ISBN 90-04-03996-1, books.google.fr/books?id=NugUAAAAIAAJ&pg=PA33&dq=Z%C3%A9n%C3%A8tes+nasrides&lr=#PPA34,M1 [archive].
  36. ^ ↑ Boswrth, Clifford Edmund. Les dynasties musulmanes [trad. Yves Thoraval]. Actes Sud, ed.[Quoi ?] Sindbad, 1996. P. p. 49 - 71
  37. ^ ↑ « [...] cette forme de construction est attestée, entre Ebre et Duero, dès 661 (église de San Juan de Baños) [...]. On peut même affirmer que l'origine de l'arc outrepassé est antérieure et se situe en pleine époque impériale romaine. » Stierlin, Henri. Islam, de Bagdad à Cordoue, des origines au XIIIe siècle Taschen, 2002. p. 113
  38. ^ ↑ Stierlin, Henri. Id. p. 100
  39. ^ ↑ Œuvre choisie du site du musée du Louvre [archive]
  40. ^ ↑ « La ronde bosse est très rare dans le monde islamique. » Bernus-Taylor, Marthe. Les Arts de l'Islam. Paris : RMN, 2001. P. 59.
  41. ^ ↑ Voir par exemple la biche de la collection Doha du Qatar qui provient de la fontaine de Madinat al-Zahra ainsi que le paon aquamanile MR 1569 et le lion bouche de fontaine OA 7883 du musée du Louvre
  42. ^ ↑ Les textiles espagnols sont produits dans des ateliers royaux qui en ont le monopole, nommés tiraz. Grabar, Oleg et Ettinghausen, Richard. Islamic art and architecture, 650 - 1250. New Haven and London : Yale University Press, 2001. P. 97.
  43. ^ ↑ Bernus Taylor, Marthe. « L'art de l'Islam ». In Moyen âge, chrétienté et Islam. Paris : Flammarion, 1996. P. 513.
  44. ^ ↑ Grabar, Oleg et Ettinghausen, Richard. Islamic art and architecture, 650 - 1250. New Haven and London : Yale University Press, 2001. P. 278.
  45. ^ ↑ Blair, Sheila S. ; Bloom, Jonathan M. The art and architecture of Islam. New Haven et London : Yale University Press, 1994. p. 114 à 123
  46. ^ ↑ Bernus -Taylor, Marthe. « L'art de l'Islam » in Moyen âge, chrétienté et Islam. Paris : Flammarion, 1996. p. 498.
  47. ^ ↑ Voir : Casanelli, Roberto (dir). La méditerranée des croisades. Paris, Citadelles et Mazenod, 2000. et Trésors Fatimides du Caire. [Cat exp. Paris, Institut du monde arabe, 1998] Paris : Institut du monde arabe, 1998.
  48. ^ ↑ Tate, Georges. L'Orient des Croisades. Paris : Gallimard, coll. « اكتشافات غاليمار / Histoire » (nº 129), 2000
  49. ^ ↑ Bernus Taylor, Marthe. Les arts de l'Islam Paris : RMN, 2001. p. 70. Voir aussi L'Orient de Saladin, l'art des Ayyoubides [Cat Exp. Paris, Institut du monde arabe. 2001] Paris : Gallimard, 2001.
  50. ^ ↑ plusieurs milliers de bâtiments furent construits pendant cette période. Cf. Blair, Sheila S et Bloom, Jonathan M. The art and architecture of Islam, 1250 - 1800. New Haven et London : Yale University Press, 1994. p. 70 - 96
  51. ^ ↑ Oeuvre choisie du site du musée du Louvre [archive] Voir aussi D.S. Rice. Le Baptistère de saint Louis. Éditions du Chêne, 1951
  52. ^ ↑ Soustiel, Jean. La Céramique islamique. Fribourg : Office du Livre, 1895
  53. ^ ↑ Hillenbrand, Robert. Islamic architecture, form, function and meaning. New York : Columbia University Press, 1994. p. 103
  54. ^ ا ب ↑ Si certains chercheurs pensent encore que la pâte siliceuse naît en Iran, la plupart considèrent qu'elle est une invention égyptienne qui arrive en Iran avec la fuite de potiers égyptiens après la chute des Fatimides. Cf. Watson, Oliver. Persian lustre ware London : Faber and Faber, 1985 et Grube, Ernst J. Cobalt and lustre : the first centuries of Islamic pottery. Londres : Nour Foundation, 1994.
  55. ^ ↑ Le meilleur exemple de cette orientation rare en Islam est le plan de Takht- Sulayman
  56. ^ ↑ cf. le site de l'exposition the Legacy of Genghis Khan [archive], ainsi que le catalogue : Komaroff, Linda et Carboni, Stefano (dirs.). The Legacy of Genghis Khan : courtly art and culture in Western Asia, 1256 - 1353. [Expo. New York, Metropolitan museum of art. 2002 - 2003 ; Los Angeles, Los Angeles county museum of art. 2003]. New York : Metropolitan museum of art, 2002.
  57. ^ ↑ Grabar, Oleg, et Ettinghausen Richard. Islamic art and architecture, 650 - 1250. New Haven et London : Yale University Press, 2001. P. 255.
  58. ^ ↑ Il s'agit d'une copie en six volumes du Masnavi de Jalal al-Din Rumi, sans doute produit à Konya et daté 1268 - 1269. Ettinghausen et Grabar. Id. P. 257-258.
  59. ^ ↑ Blair, Sheila S., et Bloom, Jonathan M. The art and architecture of Islam, 1250 - 1800 New Haven et London : Yale University Press, 1994. P. 132 - 148.
  60. ^ ↑ Blair et Bloom, op. cit. p. 149 - 162
  61. ^ ↑ Ces rapports ont été mis en valeur dans deux expositions récentes : Topkapi à Versailles, trésors de la cour Ottomane au château de Versailles en 1999, et Venise et l'Orient à l'institut du monde arabe en 2007
  62. ^ ↑ notice sur Sinan [archive]
  63. ^ ↑ Blair, Sheila, et Bloom, Jonathan. The art and architecture of Islam 1250 - 1800 New-Haven et London : Yale University Press, 1994. P. 242.
  64. ^ ↑ Berinstain, Valérie. L'Inde impériale des Grands Moghols Paris : Gallimad, coll. « اكتشافات غاليمار / Histoire » (nº 320), 1997.
  65. ^ ↑ Okada, Amina. L'Inde des Princes. La donation Jean et Krishna Riboud. Paris : RMN, 2000. P. 45.
  66. ^ ↑ Keene, Manuel. « Le trésor du monde ». Joyaux indiens au temps des Grands Moghols. Paris : Thames et Husdon, 2006.
  67. ^ ↑ Blair, Sheila, et Bloom, Jonathan. The art and architecture of Islam 1250 - 1800 New-Haven and London : Yale University Press, 1994. P. 287 - 298.
  68. ^ ↑ Okada, Amina. L'Inde des Princes. La donation Jean et Krishna Riboud. Paris : RMN, 2000. P. 84 - 115.
  69. ^ ↑ Allan, James. « Early Safavid Metalwork ». in Thompson, Jon, and Canby, Sheila R. Hunt for paradise, courts arts of Safavid Iran 1501 - 1576. [Expo. New York, Milan, 2003 - 2004.] Milan : Skira, 2003. p 227 - 228.
  70. ^ ↑ Bernus Taylor, Marthe. Les arts de l'Islam. Paris : RMN, 2001. P. 102.
  71. ^ ↑ Canby, Sheila. The Golden age of Persian art. London, British Museum Press, 2002. P. 92 - 102.
  72. ^ ↑ Canby, Sheila R. « Safavid Painting ». In. Thompson, Jon, et Canby, Sheila R. Hunt for paradise, courts arts of Safavid Iran 1501 - 1576. [Expo. New-York, Milan, 2003 - 2004.] Milan : Skira, 2003. P 227 - 228.
  73. ^ ↑ Canby, Sheila. The Golden age of Persian art. London, British Museum Press, 2002. P. 105 - 107.
  74. ^ ↑ Bernus Taylor, Marthe. Les arts de l'Islam. Paris : RMN, 2001. P. 106 - 107.
  75. ^ ↑ Scarce, Jennifer M. « The art of the eighteenth to the twentieth century ». in Avery, Peter ; Hambly, Gavin ; Melville, Charles (eds.). The Cambridge history of Iran. 7. From Nadir Shah to the Islamic republic. Cambridge : Cambridge Univesity Press, 1991. P. 840 – 930.
  76. ^ ↑ « L'art islamique s'est d'abord fondé sur les héritages de Byzance et de la Perse pour créer de remarquables chefs d'œuvre, tout en affirmant d'emblée sa spécificité à travers les espaces hypostyles des mosquées. C'est là que les croyants s'assemblent et adoptent, pour la prière rituelle, une disposition topologique en largeur qui donne naissance à la salle barlongue et horizontale. ». Stierlin, Henri. Islam, de Bagdad à Cordoue, des origines au xiiie siècle. Köln : Taschen, 2002. p. 228 - 229.
  77. ^ ↑ Ce plan, selon les travaux de Myriam Rosen Ayalon, serait mis en place dès la construction en dur de la mosquée al-Aqsa. Actuellement, c'est la grande mosquée des Omeyyades de Damas qui en est l'archétype. Rosen Ayalon, Myriam. Art et archéologie islamiques en Palestine. PUF, 2002. Hillenbrand, Robert. Islamic architecture. Form, function and meaning. New-York : Columbia University Press, 1994. P. 69 - 70.
  78. ^ ↑ Bernus Taylor, Marthe. « L'art de l'Islam ». In Moyen âge, chrétienté et Islam. Paris : Flammarion, 1996. P. 484 - 485.
  79. ^ ↑ Hillenbrand, Robert. Islamic architecture. Form, function and meaning. New-York : Columbia University Press, 1994. P. 100 - 114.
  80. ^ ↑ « The undoubtedly eastern Iranian origin of the madrasa makes that ovious area in which to seek the archutectural of the institution. » Hillenbrand, Robert. Islamic architecture. Form, function and meaning. New-York : Columbia University Press, 1994. P. 174.
  81. ^ ↑ C'est notamment le cas la Grande mosquée de Cordoue, dans le palais de madinat al-Zahra ou encore à l'Alhambra de Grenade. Cf. Bernus Taylor, Marthe. « L'art de l'Islam ». In Moyen âge, chrétienté et Islam. Paris : Flammarion, 1996. P. 481 - 482.
  82. ^ ↑ Goodwin, Godfrey. A History of Ottoman Architecture. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1971.
  83. ^ ↑ Blair, Sheila s. et Bloom, Jonathan M. The art and architecture of Islam, 1250 - 1800. New Haven and London : Yale University Press, 1994. p. 266 - 286
  84. ^ ↑ Pour ces différents aspects, voir Déroche, François (dir.). Manuel de codicologie Paris, 2000
  85. ^ ↑ Voir Ettinghausen, Richard. La Peinture arabe. Genève : Skira, 1962 ; Gray, Basil. La Peinture persane. Genève, Skira : 1995 (2e ed.)
  86. ^ ↑ « Les objets jouaient un rôle important aussi bien à la cour que dans la bourgeoisie urbaine. Ils viennent en second après le palais pour la fréquence des citations dans les textes comme signe extérieur de richesse, et des moyens de contrôle variés s'exerçaient sur leur production ». Grabar, Oleg. La formation de l'art islamique. [trad. Yves Thoraval] Paris : Flammarion, 2000 (2de ed.). p. 264.
  87. ^ ↑ « Les méthodes artistiques de l'Islam contribuent à donner aux objets de petites dimensions, au bibelot, une grande perfection ». « Islam. 8. Les arts » in.Encyclopaedia Universalis. Vol. 9. Interférences - Liszt. Paris : Encyclopaedia universalis France, 1968. p. 186
  88. ^ ↑ On pense ainsi que ce sont sans doute des artistes byzantins qui ont réalisé la Grande mosquée des Omeyyades de Damas : cf. Ettinghausen, Richard, et Grabar, Oleg. Islamic art and architecture. New Haven and London : Yale University Oress, p. 26. De même, il existe de nombreuses oeuvres à iconographie chrétienne, venant principalement d'Égypte et de Syrie.
  89. ^ ↑ Le motif de la tour funéraire islamique, né à Gunbad-i Kabus, provient par exemple des rites zoroastriens. « we may very tentatively suggest that its background may be sought in some Mazdean commemorative monument ». Ettinghausen, Richard, et Grabar, Oleg. Islamic art and architecture. New Haven and London : Yale University Oress, p. 115
  90. ^ ↑ L'Étrange et le merveilleux en terres d'Islam. [exposition musée du Louvre 23 avril - 23 juillet 2001] Paris : RMN, 2001. p. 176 - 179 pour le Shah Nama
  91. ^ ↑ S. Blair, A compendium of chronicles : Rashid al-Din’s illustrated history of the world, 1995
  92. ^ ↑ « Islam, les arts ». in Encyclopaedia Universalis. T. 9. Paris, 1968. p. 182 - 184.
  93. ^ ↑ Voir Naef, Sylvia. Y a-t-il une « question de l'image » en Islam ? Paris : Tétraèdres, 2004.
  94. ^ ↑ Pour le musée du Louvre : « Des objets luxueux appartenaient déjà aux collections royales françaises. La belle aiguière en cristal de roche taillée dans un atelier égyptien du début du xie siècle, actuellement exposées au département des objets d'art, fut offerte par Suger à l'abbaye de saint-Denis ». Bernus-Taylor, Marthe. Les arts de l'Islam Paris : RMN, 2001. Voir aussi les objets du trésor de saint-Marc de Venise : Le Trésor de Saint Marc de Venise. [Expo Paris, Grand Palais, 1984.] Paris : Réunion des musées nationaux, 1984.
  95. ^ ↑ C'est notamment le cas des arts ottoman tardif et Kaqjars, aujourd'hui en cours de redécouverte

وصلات خارجية

[عدل]